具体描述
钱松喦 （1899-1985），宜兴杨巷镇人，我国著名国画家，江苏省国画院名誉院长。小名松伢，因松长青不老，意义吉祥，“伢”字与“岩”谐音，故改名“松岩”，笔名庐主人。他出身于一个累代教书的清寒之家，自小酷爱学习，夜间还常点盏小油灯看书、习画、作文至深夜不息。其父是清代秀才，擅长诗、书、画，以教书为业，钱松岩8岁随父入私塾读书，兼学书画及金石。1918年就读于江苏省立第三师范，该校教师胡汀鹭精诗、词、书、画，名震江南。钱松岩便随师学画，技艺日益提高。他一面博览历代名画，广交书画朋友；一面刻意临摹名画。曾对一幅石溪真迹临摹3年，又临摹唐寅、石涛等笔法，兼收宋、元、明、清各家之长，奠定了他的传统绘画基础。后融会贯通，自成一格，学生时代已负盛名，曾创作《贯华阁图》，得到了名画家吴观岱的赏识。 建国后，钱松岩工作积极，刻苦钻研中国画艺术。1950年，他当选为无锡市第一届文联主席，1954年被选为无锡市人大代表和人民委员会委员。1957年，他从无锡师范调至江苏国画院任画师，并定居南京。从此他的艺术创作进入了一个崭新的发展时期。他满怀着对社会主义祖国的热爱，怀着对党的无限感激之情，深入生活，足迹遍及大江南北，长城内外，用他的画笔热情讴歌祖国的壮丽河山、革命胜迹及社会主义建设的风貌。他对中国艺术事业的继承发扬，推陈出新，作出了重要贡献。 1972年开始为中国驻联合国大厦办事处作大幅国画《长城》。1973年创作《春满石城》和《泰山顶上一青松》。1974年为广州交易会工艺厅画一大幅山水画。1975年，当选为第四届全国人民代表大会，乘兴作画《南京新貌》，并题诗2首。在庆祝建国30周年期间，曾举行大型个人画展。在"文化大革命"中，他十指负伤，握笔困难，因之偶作指画，别具神韵。 钱松岩曾任第四、五、六届全国人民代表大会代表、江苏省人大常务委员、中国文联委员、中国美术家协会常务理事和艺术顾问、江苏美协名誉主席，1977年任江苏国画院院长，后任名誉院长。1983年，他在85岁高龄时加入了中国共产党，实现他多年的宿愿。特别令人感动的是他在1984年重病手术后，仍坚持创作，真正做到了生命不息，创作不止。他生前给中共江苏省委写信，把他的百余幅艺术珍品赠给无锡市人民，在他无锡市桥巷的旧居内建立“钱松岩藏画室”。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
收到《荣宝斋画谱》的那一刻，我内心的激动难以言表。作为一名热爱中国传统文化，尤其对书画艺术情有独钟的普通读者，我一直渴望能有一本能够全面、系统地展现中国绘画魅力的画册。这本画谱，恰恰做到了这一点。 首先，画谱的整体风格给人一种典雅、厚重的历史感。从封面设计到内页排版，都透露出一种匠心独运的艺术品味。纸张的质感极佳，触手温润，印刷的色彩还原度非常高，仿佛能感受到画作本身的温度。翻开书页，就像穿越了时空，置身于中国画的璀璨星河之中。 我尤其被画谱中那些充满生命力的画作所吸引。无论是写意山水的磅礴气势，还是工笔花鸟的细腻雅致，亦或是人物画的传神写照，都让我为之惊叹。画谱的选材非常广泛，涵盖了各个朝代、各个流派的代表性作品，让我能够在一个宏大的视野下，去欣赏中国绘画的发展脉络和艺术演变。 让我印象深刻的是，画谱中对一些画作的解读，虽然篇幅不多，却点睛之笔。它能够用简洁的语言，点出画作的艺术精髓，以及创作背后所蕴含的文化底蕴。这对于我这样的非专业读者来说，无疑是极大的帮助，让我能够更好地理解和欣赏这些艺术瑰宝。 我常常会在一个下午，泡上一杯茶，静静地坐在窗前，翻阅这本画谱。看着那些充满意境的画作，感受着笔墨的韵味，仿佛能与古人进行一场跨越时空的对话。这是一种多么美妙的体验！它让我忘却了世俗的烦恼，沉浸在艺术的海洋中，获得心灵的宁静与升华。 总而言之，《荣宝斋画谱》是我近年来读到的最满意的一本艺术画册。它不仅满足了我对中国传统绘画的欣赏需求，更让我对中国文化的博大精深有了更深刻的认识。这本画谱，是我书架上不可或缺的珍藏。
评分拿到这本《荣宝斋画谱》，我仿佛打开了一个充满惊喜的宝箱。作为一名在艺术领域探索多年的学习者，我一直在寻找能够系统性地梳理和呈现中国传统绘画精华的书籍。这本画谱，无疑满足了我这一愿望。 首先，画谱的装帧设计就极为出色，厚重而不失雅致，纸张的触感温润，印刷的色彩饱满真实，给人一种高端大气的感觉。更重要的是，它的内容编排，堪称是一部艺术的“百科全书”。它并非简单地堆砌名家名作，而是按照一定的逻辑和脉络，将中国绘画的各个门类、各个时期、各个流派进行了系统性的梳理和展示。 我尤其欣赏画谱中对同一题材不同画家的作品进行对比展示的方式。例如，在表现竹子的时候，可以看到文同的墨竹，郑板桥的瘦竹，以及吴昌珏的写意竹，它们各有千秋，却又都展现了竹子坚韧不拔的精神。这种对比，不仅能够让我欣赏到不同画家的艺术风格，更能够让我从中学习到不同的表现技法和艺术理念。 画谱中，对于一些作品的解读，虽然简练，却直击要害。它不仅仅停留在对画作表面的描述，而是深入到对画作背后所蕴含的文化内涵、历史背景以及艺术哲学的探讨。这让我这样的学习者，能够更好地理解画作的深层含义，从而提升自己的艺术鉴赏能力。 我常常会花上很长时间，仔细地研究画谱中那些细腻的笔墨和层次丰富的色彩。那些飞白、焦墨、破墨等技法的运用，在高质量的印刷下，得到了完美的呈现，让我能够近距离地观摩大师的运笔之道。这种沉浸式的学习体验，是我在其他地方难以获得的。 总而言之，《荣宝斋画谱》是一部集艺术性、学术性、收藏性于一体的鸿篇巨制。它不仅仅是一本画册，更是一本引导我深入理解和欣赏中国传统绘画的宝贵教材。它让我看到了中国画的博大精深，也让我更加坚定了继续探索艺术的决心。
评分当我接过这本《荣宝斋画谱》，内心涌起一股莫名的激动。作为一名对中国传统艺术充满敬意的普通人，我一直希望能够拥有一本能够带我走进艺术殿堂的门槛。这本画谱，正是这样一本难得的佳作。 首先，它的装帧设计就足够吸引人。厚重而又不失典雅的封面，配合着温润的纸张，散发着一种历史的厚重感。翻开书页，映入眼帘的是一幅幅精美的画作，它们仿佛穿越了时空的阻隔，将古人的艺术魅力原汁原味地呈现在眼前。 我最喜欢的是画谱中对不同题材的呈现，从山水到花鸟，从人物到走兽，几乎囊括了中国画的各个领域。更重要的是，它所选取的画作，都是各个时期、各个流派的代表性作品，质量之高，毋庸置疑。我常常会对着一幅画，久久不能移开视线，试图去感受画师的功力，去体会画作的意境。 画谱中的文字介绍，虽然篇幅不长，却非常有价值。它能够简洁明了地指出画作的艺术特色、创作背景，以及其在艺术史上的地位。这对于我这样的非专业读者来说，无疑是极大的帮助，能够让我对画作有一个更深入的理解。 我尤其喜欢画谱中对于“意境”的解读。中国画讲究“意境”，是一种超越具体形象的、抽象的精神感受。这本画谱，通过对画作的呈现和介绍，让我能够更好地体会到这种“言有尽而意无穷”的艺术魅力。我常常会沉浸在画作所营造的氛围中，去感受那种宁静、悠远的美。 总而言之，《荣宝斋画谱》是一本能够带我走进中国画世界，感受艺术魅力的绝佳画册。它让我对中国传统文化有了更深的认识，也让我更加热爱这门古老的艺术。每一次翻阅，都能获得新的感悟，这便是它真正的价值所在。
评分拿到《荣宝斋画谱》的那一刻，一股浓厚的文化气息扑面而来。我是一名退休教师，多年来一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其喜爱那些能够展现东方韵味的艺术形式。这本画谱，恰好满足了我对艺术的渴求。 首先，画谱的整体设计就非常考究。纸张的质感温润细腻，封面设计古朴典雅，散发着一种历经岁月洗礼的沉静美。翻开书页，映入眼帘的是一幅幅精美的画作，它们仿佛穿越了时空，将古人的审美情趣和艺术造诣原汁原味地呈现出来。我尤其喜欢其中对花鸟鱼虫的描绘，每一只鸟儿都仿佛在枝头欢唱，每一条鱼儿都仿佛在水中游弋，充满了生命力。 更令我赞叹的是，画谱的选材非常广泛，而且具有很强的代表性。它不仅收录了各个历史时期、各个画派的经典作品，而且对一些题材进行了深入的挖掘和展示。例如，在描绘山水的部分，我看到了不同风格的山水画，有的雄浑壮阔，有的秀丽婉约，让我充分领略到了中国山水画的丰富多样。 画谱中对每一幅画作的介绍，虽然篇幅不长，却字字珠玑，富有见地。它能够简洁明了地指出画作的艺术特色、创作背景以及艺术价值，让像我这样的普通读者，也能够对画作有更深层次的理解。有时候，看着一幅画，再读一读旁边的介绍，会有一种豁然开朗的感觉，仿佛打通了艺术的任督二脉。 我尤其喜欢画谱中对“意境”的解读。很多时候，中国画不仅仅在于形似，更在于神似，在于传递一种抽象的情感和意境。这本画谱，通过对画作的呈现和解读，让我能够更好地体会到这种“言有尽而意无穷”的艺术魅力。我常常会静静地坐着，看着一幅画，任思绪飘飞，去感受画中所蕴含的诗意和哲理。 总而言之，《荣宝斋画谱》对我来说，不仅仅是一本欣赏艺术的画册，更是一次精神的洗礼。它让我更加热爱中国传统文化，也让我对艺术有了更深刻的认识。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，都能获得新的感悟。这本画谱，是我退休生活中不可多得的精神食粮。
评分收到这本《荣宝斋画谱》的那一刻，我感觉自己像个得到珍宝的孩子。作为一名对中国传统艺术有着深厚情感的普通读者，我一直在寻找一本能够让我沉浸其中，细细品味的画册。这本画谱，给了我前所未有的惊喜。 首先，它的视觉呈现效果非常出色。纸张的质感和厚度都恰到好处，印刷色彩饱满而又不失雅致，仿佛能够触摸到笔墨的痕迹，感受到色彩的温度。封面设计更是古朴大气，透露出一种沉甸甸的历史感。 画谱的内容编排也极具匠心。它并没有简单地罗列画作，而是有着清晰的脉络和逻辑。我发现，它非常注重对同一题材不同画家的作品进行对比展示，比如在描绘梅花时，能够看到不同画家的笔触、构图和意境的差异，这种对比让我能够更深入地理解中国画的丰富性和多样性。 更让我称赞的是，画谱中穿插的一些文字介绍，虽然篇幅不长，却字字珠玑。它能够点出画作的精髓，分享一些创作的技巧，甚至透露出画师的创作心境。这对于我这样的非专业人士来说，无疑是一份宝贵的艺术指南。它让我不再是“只知其然，不知其所以然”。 我常常会对着一幅画，花上很长时间去研究画师是如何运用线条的，如何调和墨色的，如何构图的。那些细腻的笔触，微妙的色彩变化，都让我惊叹不已。画谱的这种呈现方式，让我觉得我不仅仅是在看一本书，而是在和历史上的艺术大师进行一场无声的对话。 总而言之，《荣宝斋画谱》是一本能够让我反复品味，并且每次都能有新收获的艺术典籍。它让我看到了中国画的博大精深，也激发了我对艺术更深层次的探索欲望。这本画谱，是我书房里不可多得的瑰宝。
评分手捧这本《荣宝斋画谱》，我的心情是复杂而又充满期待的。作为一名在画廊工作多年的从业者，我见过太多的画册，也接触过无数的艺术品。然而，当我真正翻开这本画谱时，一种久违的震撼感油然而生。这不仅仅是一本画谱，它更像是一部浓缩的中国绘画史，一部凝聚了无数匠心与智慧的艺术宝典。 首先，画谱的选材之精，令人叹服。它涵盖了中国绘画的各个时期、各个流派，从早期的人物画到后期的山水花鸟，几乎囊括了我们能够想象到的所有重要题材和艺术风格。更难得的是，它并没有拘泥于某个时代或者某个大师，而是力求展现中国绘画发展的全貌，让读者能够在一个宏大的视野下，去理解中国画的演变与传承。每一幅画作的选取，都显得十分考究，它们不仅仅是代表性的作品，更是能够体现当时艺术最高成就的杰作。 其次，画谱的印刷质量，堪称一流。细节的处理，色彩的还原，都达到了令人发指的程度。我曾仔细对比过一些画作的印刷品和原作（当然，是在博物馆或者画廊里），发现这本画谱在色彩的饱和度、层次感以及细节的清晰度上，都做得非常出色。这对于欣赏画作的读者来说，是至关重要的。那些细腻的笔触，微妙的色彩变化，在高质量的印刷下，得以真实地再现，让观者能够最大程度地感受到原作的魅力。 更让我惊喜的是，画谱在排版设计上也独具匠心。每一页的布局，都经过了深思熟虑，既突出了画作本身，又留有足够的空间供读者去品味。有时候，它会采用大开本的呈现方式，让整幅画作得以完整地展现在眼前，那种气势和意境，是小尺寸印刷品无法比拟的。有时候，它又会选取画作中的局部进行放大展示，让我们能够更近距离地观察笔墨的运用，体会画师高超的技艺。 此外，画谱中穿插的一些简短的文字介绍，虽然不多，但却非常到位。它并非冗长的学术论文，而是点到为止，恰到好处地补充了画作的背景信息、创作意图或者艺术特色。这对于非专业读者来说，能够快速地把握画作的重点，而对于专业人士来说，也能从中获得一些新的启发。 总而言之，《荣宝斋画谱》是一部集艺术性、学术性和观赏性于一体的重量级画册。它不仅满足了我作为一名艺术从业者对精美画作的欣赏需求，更让我对中国绘画的博大精深有了更深一层的理解。它就像一位循循善诱的老师，在我心中播下了对艺术更深的热爱与敬畏。
评分拿到这本《荣宝斋画谱》，我迫不及待地想要一探究竟。作为一名曾经的学生，对美有着天然的追求，也对那些能够触及心灵的艺术作品情有独钟。这本画谱，就像一位来自遥远时代的艺术向导，带领我走进中国画的奇妙世界。 首先，画谱的质感就足以让人沉醉。厚重的纸张，细腻的触感，以及那古朴典雅的封面，无不透露出一种历史的沉淀和文化的底蕴。翻开书页，扑面而来的是一幅幅充满生命力的画作，它们仿佛从古老的卷轴中走出来，带着属于那个时代的温度和气息。 我尤其喜欢画谱中对不同题材的呈现方式。比如，在描绘山水时，它会展示出从雄浑壮阔到婉约秀丽的各种风格，让我看到了中国山水画的丰富性和多样性。在描绘花鸟时，那些栩栩如生的形象，仿佛下一秒就会从纸上跳下来，活灵活现。这种细腻的刻画，让我对画师的技艺充满了敬意。 画谱中的文字介绍，虽然篇幅不长，却极其精炼，直击要害。它能够用最简洁的语言，点明画作的艺术价值，以及创作背后的故事。这对于我这样的初学者来说，无疑是最好的启蒙。它让我不再是茫然地欣赏，而是能够带着理解去品味，带着思考去感悟。 我常常会对着画作，仔细研究那些线条的走向，墨色的浓淡，以及色彩的搭配。那些看似简单的笔触，却蕴含着深厚的功力。画谱让我看到了，中国画不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是意境的营造。每一次翻阅，都能有新的发现，新的感悟。 总而言之，《荣宝斋画谱》是一本能够唤醒我内心对美的感知，激发我创作灵感的宝藏。它让我看到了中国传统绘画的独特魅力，也让我更加热爱这门古老的艺术。它不仅仅是一本画册，更是一次心灵的旅行。
评分当我打开这本《荣宝斋画谱》时，一股浓郁的艺术气息扑面而来。作为一名热爱生活，喜欢从艺术中汲取灵感的人，我一直在寻找一本能够让我静下心来，细细品味的画册。这本画谱，恰恰满足了我的期待。 首先，画谱的整体质感就非常出色。纸张的触感温润，印刷的色彩饱满而又自然，古朴典雅的封面设计，散发着一种历史的厚重感。每一页的排版都经过了精心设计，使得画作本身得到充分的展现，同时也留有足够的空间供读者去品味。 我尤其喜欢画谱中对不同题材的呈现。无论是山川的壮丽，花鸟的灵动，还是人物的传神，都让我感受到了中国画的丰富多样。更让我惊喜的是，画谱中对同一题材，不同画家的作品进行了对比展示，这让我能够更清晰地认识到，同一个主题，可以有多少种不同的表现方式，也为我的创作提供了很多新的思路。 画谱中的文字介绍，虽然篇幅不长，却言简意赅，点出了画作的关键之处。它能够让我快速地理解画作的艺术特色，以及创作背后的故事。这对于我这样的非专业人士来说，无疑是非常宝贵的。它让我不再是“雾里看花”，而是能够带着理解去欣赏。 我常常会对着画作，细细地研究画师的笔墨技法，墨色的浓淡干湿，线条的刚柔并济。这些细节之处，都蕴含着深厚的功力。画谱的呈现，让我能够近距离地感受大师的艺术魅力，仿佛能够与他们进行一场无声的对话。 总而言之，《荣宝斋画谱》是一本让我沉醉其中的艺术宝典。它不仅满足了我对美的追求，也让我对中国传统文化有了更深的认识。每一次翻阅，都能带给我新的感悟和启发。这本画谱，是我生活中不可或缺的艺术伴侣。
评分刚拿到这本《荣宝斋画谱》，就迫不及待地翻阅起来。说实话，我是一个对传统艺术颇有几分热情，但又深知自己技艺浅薄的普通读者。平日里，我更喜欢在静谧的午后，泡上一杯清茶，在书卷中寻找慰藉。这本画谱，它带来的惊喜，远超我的预期。 首先，它的装帧设计就足够让人眼前一亮。纸张的质感，触手可及的温润，配合着古朴典雅的封面设计，仿佛能感受到岁月的沉淀和文化的厚重。打开书页，扑面而来的不是那种程式化的、冷冰冰的图录，而是充满生命力的笔墨，是仿佛跃然纸上的生灵。每一幅画作，都经过了精心的编排和呈现，光影的运用，色彩的搭配，都显得恰到好处。我尤其喜欢其中一些描绘自然景物的章节，山峦叠嶂，流水潺潺，花鸟虫鱼，栩栩如生，让人心生向往，仿佛置身于那山水之间，感受着大自然的勃勃生机。 更为重要的是，画谱的编排并没有一味地堆砌名家名作，而是有着清晰的脉络和逻辑。它似乎在引导我，一步一步地走近中国画的殿堂，去理解其精髓。有时候，我会看着一幅画，久久不能移开视线，试图去解读画师的心境，去揣摩他落笔的力度和轨迹。那些线条的刚柔并济，墨色的浓淡干湿，都蕴含着深厚的功力。有时，我会想象作者在创作时，是如何观察、构思，最终将心中的景象化为笔下的丹青。这种沉浸式的体验，让我觉得，我不仅仅是在看一本书，而是在和历史对话，在和艺术的灵魂交流。 而且，画谱中对一些画作的介绍，虽然篇幅不长，却字字珠玑，点明了画作的艺术价值和创作背景。这对于我这样的非专业读者来说，无疑是极大的帮助。它让我不再是茫然地欣赏，而是有了更深层次的理解。比如，某幅工笔仕女图，画谱简述了其衣纹的勾勒技法，以及人物神情的捕捉，让我对“形神兼备”有了更直观的认识。 总而言之，《荣宝斋画谱》并非一本枯燥的图册，它更像是一本充满智慧的向导，引领着我在这片艺术的海洋中遨游。它唤醒了我内心深处对美的追求，也让我更加坚定了继续学习和探索中国传统艺术的决心。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟，这便是它真正的魅力所在。
评分当我收到这本《荣宝斋画谱》的时候，我的内心是充满好奇的。作为一名业余的绘画爱好者，我一直在寻找能够真正启发我创作灵感的书籍。平日里，我接触的画册大多是某一个画家的作品集，或者是某个特定题材的绘画教程，但总觉得缺少一些“魂”。而这本画谱，给我的感觉却截然不同。 第一眼看到它，就被它的厚重感和精美的外观所吸引。翻开第一页，扑面而来的不是冰冷的文字，而是充满生命力的线条和色彩。我发现，这本画谱的选图非常广泛，涵盖了各种各样的绘画题材，从写意的山水到工笔的花鸟，从人物的传神到动物的灵动，几乎你想到的，这里都能找到。更重要的是，这些画作都选自各个时代、各个流派的大家之作，质量之高，毋庸置疑。 我最喜欢的部分，是它能够将同一题材，但不同风格的作品放在一起对比展示。比如，在描绘梅花的部分，我可以看到不同画家的笔触和构图，有的清雅脱俗，有的则热烈奔放。这种对比，让我能够更清晰地认识到，同一个主题，可以有多少种不同的表现方式，也让我开始思考，我自己的创作，可以有哪些新的突破和方向。 而且，画谱在细节的处理上也非常到位。我注意到，很多画作都采用了非常大的尺寸进行印刷，这使得那些细微的笔触和墨色的变化，都能够清晰地展现在我眼前。我常常会对着这些画作，仔细研究画师是如何运笔的，是如何调墨的，是如何构图的。这种“偷师学艺”的过程，让我觉得受益匪浅。 另外，画谱中一些简短的文字说明，虽然篇幅不长，却非常有分量。它们并非枯燥的理论讲解，而是点出了画作的精髓，或者分享了画师的一些创作心得。这对于我这样缺乏系统性指导的业余爱好者来说，无疑是一份宝贵的财富。它就像一位经验丰富的老师，在我迷茫的时候，给我指点迷津。 总而言之，《荣宝斋画谱》给了我很多意想不到的惊喜。它不仅是一本高质量的画册，更是一本能够激发我创作灵感的宝库。它让我看到了中国传统绘画的博大精深，也让我更加热爱绘画这门艺术。我相信，在未来的日子里，我还会反复翻阅它，从中汲取养分，不断提升自己的绘画水平。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有