具体描述
《教儿童学国画(下)》:《教儿童学国画》共分上、下两册，上册是动物部分，下册是植物和人物部分。为了使儿童比较容易地掌握物象的造型，《教儿童学国画(下)》在选材上注意安排了他们喜欢和熟悉的动物、昆虫，花卉蔬果以及一些科幻、浪漫的人物等。而每幅画又都有步聚图和要领说明。既有装饰、概括富有童趣的骨线，又有水墨淋漓富于变化的墨色渲染。儿童可以在兴趣中掌握物象的造型和传统的水墨表现手法。而这种画法又不象传统的水墨画所要求的那样严谨、程式化，大有儿童发挥、创造的余地。
中国画是我国传统的绘画形式，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。事实证明，在参加历届国内、国际儿童画展的获奖作品中，都以中国画居多。可见，中国画是我国乃至世界各国人们所喜爱的绘画形式。
儿童对客观事物有特殊的观察方式和特殊的认识、情感。他们的这种特殊与中国画中的水墨画的简练、概括、富有装饰味，以及在造型上要求“似与不似之间”的神似手法是很合拍的。通过实践证明，儿童掌握一些水墨画的知识与技巧后，他们笔下所描绘的形象、亨物总是那样朴实、稚拙，天真烂漫，可爱动人。
编写《教儿童学国画(下)》的目的，就是想要引起儿童学习水墨画的兴趣，学会一些能够接受和容易掌握的表现技法，让他们借助毛笔和水墨的功能来表现最感兴趣的事物。从而陶冶他们美好的情操，启发他们潜在的智慧、才能，提高他们的审美能力，为将来具有较高的文化素养以及创造能力，打下初步的基础。
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用户评价
作为一名长年与书为伴的编辑，我接触过的书籍类型数不胜数。偶然翻阅这本《教儿童学国画（下）》，却被它独特的视角和精妙的编排深深吸引。我以为它会是市面上常见的，以大量色彩斑斓的图例堆砌，讲解浅显的儿童画册，但事实证明，我的预判错了。这本书的深度和广度，远远超出了我的预期。它并没有回避国画学习中的难点，而是以一种非常系统化、条理化的方式，层层递进地引导读者。比如，在探讨花鸟画的设色时，书中不仅仅是简单地介绍几种颜色如何搭配，而是深入分析了不同颜色在国画中所蕴含的象征意义，以及如何通过色彩的变化来表现物体的质感和生命力。它会告诉你，为什么中国画讲究“墨分五色”，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现出层次感和立体感。我尤其喜欢书中对“意境”的阐述，它没有用空泛的概念来解释，而是通过具体的范画，分析画家是如何通过构图、笔墨、色彩等多种元素，营造出一种独特的氛围和情感。这本书让我明白，国画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达。书中对不同花卉和禽鸟的画法讲解，也是一丝不苟，从花瓣的形态、叶子的脉络，到鸟儿的眼神、羽毛的纹理，都进行了细致的描绘和讲解。即使是成年人，也能从中获得极大的启发。
评分一直以来，我对国画都有一种莫名的亲切感，但始终觉得它是一门难以掌握的艺术。当我拿到这本《教儿童学国画（下）》时，我抱持着试试看的心态。这本书的设计风格非常雅致，文字也通俗易懂，让我这样一个完全没有基础的人也能轻松入门。让我印象深刻的是，书中在讲解笔法时，并没有简单地罗列几种笔画，而是结合了大量的实例，详细讲解了如何通过笔触的变化来表现物体的质感和动态。比如，在画竹子时，书中会详细讲解如何运用不同的笔法来表现竹竿的挺拔、竹叶的轻盈，以及竹节的粗细变化。这种细致入微的讲解，让我仿佛置身于一个国画大师的课堂。书中还非常注重对“气韵生动”的阐释，它会引导读者去观察生活中的事物，去体会它们的美，并将这种感受融入到绘画之中。这种教学方式，让我觉得不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种对生活的热爱和感悟。书中对山水景色的描绘，无论是壮丽的山河，还是清幽的溪流，都充满了诗情画意，让我仿佛身临其境，感受大自然的鬼斧神工。这本书让我对国画的理解，从最初的“技法”上升到了“意境”，让我感受到了中国传统艺术的独特魅力。
评分我一直对中国传统绘画艺术怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习途径，只能停留在观赏的层面。当我看到这本《教儿童学国画（下）》时，我并没有太高的期望，只是想着或许能从中找到一些入门的线索。然而，书中的内容却给了我巨大的惊喜。它以一种极其耐心和细致的方式，从最基础的笔墨运用开始，一步步带领读者深入国画的殿堂。我从未想过，仅仅是学习如何运笔，就能有如此多的讲究。书中对“中锋运笔”、“侧锋运笔”的讲解，配合着清晰的图示，让我对笔触的变化有了直观的认识。更让我印象深刻的是，书中在讲解具体的绘画技法时，并没有一味地强调模仿，而是鼓励读者去观察、去体会，去理解物体的内在形态和生命力。比如，在画梅花时，书中不只教你如何勾勒花瓣，更会引导你去感受梅花的傲骨和坚韧，如何通过笔墨的浓淡和飞白的运用，来表现出梅花在严寒中绽放的生命力。这种教学方式，让我觉得不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界、感受生活的方式。书中对不同季节的花卉和景物的描绘，也充满了诗情画意，让我仿佛置身于画中，感受大自然的鬼斧神工。
评分作为一位长期关注中国传统文化发展的爱好者，我一直对国画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习资源。偶然间，我接触到了这本《教儿童学国画（下）》，它以其独特的名字和精美的封面设计吸引了我。翻开书，我立刻被其严谨的结构和循序渐进的教学方式所折服。书中并非仅仅是简单的绘画技巧传授，而是更侧重于对国画艺术精神的解读。例如，在讲解花鸟画的创作时，书中深入剖析了如何通过观察花鸟的神态和动态，来捕捉它们的生命力，并将其融入到画面之中。它详细阐述了“意境”在中国画中的重要性，以及如何通过笔墨的浓淡枯湿、色彩的冷暖对比来营造出独特的氛围。我尤其欣赏书中对“留白”的运用技巧的讲解，它不仅仅是画面上的空白，更是创作者留给观者想象的空间，是中国画“虚实相生”哲学思想的体现。书中列举了多种花卉和禽鸟的写意画法，从构图到用笔，都讲解得一丝不苟，并配有大量精美的范例，让我得以窥见国画创作的精妙之处。这本书让我深刻体会到，国画并非仅仅是技巧的堆砌，更是一种对自然、对生活、对精神世界的感悟和表达。
评分作为一名对艺术充满好奇心的普通读者，我一直对中国传统国画有着一种既向往又畏惧的情感。总觉得它高不可攀，难以接近。偶然的机会，我看到了这本《教儿童学国画（下）》，名字里带着“儿童”，让我觉得或许可以作为尝试。翻开书，我被它简洁而富有韵味的封面设计吸引。随着阅读的深入，我发现这本书远远超出了我的预期。它不仅仅是简单的图画教学，更是一种对中国传统文化和艺术精神的传承。书中在讲解绘画技法时，非常注重基础的训练，比如如何调墨、如何用笔，这些看似简单的小细节，却在书中得到了详尽的阐述，并配有大量的示范图，让我在实践中能很快掌握。我尤其喜欢书中关于“意境”的讲解，它用非常生动形象的语言，解释了国画为何讲究“写意”，以及如何通过笔墨的巧妙运用，来传达出画面背后的情感和思想。这让我对国画的理解，从“形似”上升到了“神似”。书中对不同景物的描绘，如山水、花鸟，都展现了其独特的艺术魅力，让我感受到了中国传统绘画的博大精深。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更让我体会到了中国传统文化的深厚底蕴，让我对国画艺术产生了更浓厚的兴趣。
评分在我看来，一本好的教程，不仅仅要教授技巧，更要传递一种对艺术的热爱和理解。这本《教儿童学国画（下）》恰恰做到了这一点。它并没有因为是面向儿童而牺牲内容的深度，而是用一种非常亲切和富有启发性的方式，引导读者走进国画的殿堂。书中对于基础技法的讲解，例如如何调墨、如何用笔，都非常详尽，并且配有清晰的图示，让我这样的初学者能够轻松上手。我尤其赞赏书中对“意境”的阐述，它不仅仅是用抽象的语言来描述，而是通过具体的范画，分析画家是如何通过构图、笔墨、色彩等多种元素，营造出一种独特的氛围和情感。这让我明白，国画的魅力不仅仅在于其形，更在于其神。书中对山水画的讲解，从构图到皴法，都做了深入的剖析，让我对山水的表现有了更深的认识。它引导我去观察自然，去体会山水的形态和气势，并将这种感受转化为笔墨。这本书让我觉得，学习国画，不仅仅是在学习一种绘画技巧，更是在学习一种观察世界、感受生活的方式。
评分我一直都很喜欢中国传统文化，尤其是国画，但总觉得它高深莫测，不好入门。偶然间看到了这本《教儿童学国画（下）》，虽然名字里有“儿童”，但我作为一个成年人，也想借此机会重新认识国画。翻开书，扑面而来的是一股清新的气息，那种古朴典雅的韵味，瞬间就吸引了我。第一章的讲解，从最基础的笔墨纸砚的介绍开始，事无巨细，比如如何正确地握笔，不同毛笔的特性，甚至连墨的浓度和纸的吸水性都讲得非常到位。我一直以为国画就是写写画画，没想到这里面学问这么大。书中对“写意”的讲解也让我茅塞顿开，原来国画并非追求形似，而是要捕捉事物的神韵和意境。它不是简单地描摹，而是将画家的情感和思想融入笔端，通过寥寥数笔，就能勾勒出栩栩如生的景象。这一点对于我这样的初学者来说，简直是醍醐灌顶。书中的范例，比如画梅、兰、竹、菊的入门技法，都非常清晰，步骤也循序渐进，即使完全没有国画基础的人，也能跟着一步步学。我尝试着照着书中的方法画了一片竹叶，虽然笔触稚嫩，但那份成就感是前所未有的。这让我对国画的恐惧感大大降低，取而代之的是一种跃跃欲试的冲动。我迫不及待地想继续学习下去，去探索更多国画的奥秘，去感受中国传统艺术的魅力。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，引领我走进国画的殿堂。
评分我是一个对艺术有着浓厚兴趣的普通上班族，一直以来都对中国传统水墨画有着一种难以言喻的情感。无奈于自身基础薄弱，总是难以找到合适的入门书籍。直到我无意中发现了这本《教儿童学国画（下）》，它的名字让我眼前一亮，觉得或许能找到一些灵感。这本书的优点在于，它并没有将国画的复杂性简单化，而是以一种非常系统和科学的方式，为我这样的初学者搭建了一个坚实的基础。书中对于笔墨的讲解，细致入微，从笔锋的运用到墨色的变化，都做了详细的示范和分析。我一直以为国画就是简单的几笔勾勒，但通过这本书，我才了解到，笔墨的变化能够创造出如此丰富的质感和层次。我尤其喜欢书中对“写意”精神的解读，它让我明白了国画不仅仅是对物象的模仿，更是对物象内在精神的捕捉和表达。书中通过大量的范例，演示了如何通过简洁的笔墨，勾勒出花鸟的灵动，山水的意境，让我对国画的理解上升了一个新的层面。这本书让我觉得，国画并非遥不可及，而是可以通过耐心和练习，逐渐领略其艺术魅力。
评分作为一名在艺术领域摸索多年的爱好者，我一直对中国传统水墨画情有独钟。然而，许多市面上的教程往往过于枯燥乏味，或者流于表面，难以真正深入。当我偶然间接触到这本《教儿童学国画（下）》时，我并没有抱有多大的期望。然而，事实证明，我的顾虑是多余的。这本书以一种极其巧妙的方式，将国画的深奥之处化繁为简，让即使是初学者也能领略其精髓。书中在讲解笔墨运用时，可谓是字斟句酌，从握笔的姿势到笔尖的触感，都做了细致的描绘。我从未想过，仅仅是墨的浓淡变化，就能创造出如此丰富的层次感和立体感。尤其让我印象深刻的是，书中在讲解花鸟画的创作时，并没有仅仅停留在模仿的层面，而是强调对生命力的捕捉和表现。它引导读者去观察花鸟的神态、动态，并将其融入到画面之中，赋予作品以灵魂。书中对“留白”的运用也进行了深入的阐释，让我明白了在中国画中，留白并非是缺失，而是创作者留给观者想象的空间，是中国画“计白当黑”哲学思想的体现。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一次对中国传统艺术精神的探索。
评分老实说，我选择这本书，很大程度上是因为它的名字里有“儿童”，我寻思着儿童读物应该比较浅显易懂，适合我这种零基础的成年人。“下”册也让我觉得内容应该已经涵盖了最基础的部分，我可以直接上手。翻开之后，我惊喜地发现，这本书的排版设计非常用心，色彩搭配柔和，插图精美，有一种古色古香的韵味，让人心情舒畅。而且，书中并没有因为面向儿童就简化教学内容，而是以一种非常耐心和细致的方式，讲解国画的各个方面。比如，在介绍山水画的构图时，书中不仅仅列举了几个简单的范例，还详细分析了不同构图所能传达出的意境和情感，以及如何在画面中运用留白来营造空间感和神秘感。这对我来说，是非常宝贵的指导。我一直觉得山水画很难，总感觉不知道从何下手，但这本书里的讲解，让我觉得仿佛有一位经验丰富的老师在身边指导，一点一点地揭开了山水画的面纱。书中还提到了“皴法”的概念，并且列举了披麻皴、斧劈皴等几种常用的皴法，还配有非常清晰的示范图，讲解了每种皴法的特点和适用场景。我尝试着模仿画了一些简单的山石，虽然效果不尽如人意，但我能感受到笔触的变化带来的质感差异，这让我对国画的技巧有了更深的理解。这本书的语言也十分生动有趣，不像一些枯燥的学术著作，它能用通俗易懂的语言，将复杂的国画技法讲得明白透彻，让我觉得学习国画不再是一件困难的事情，反而充满了乐趣。
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