红楼梦(黄梅戏)(VCD)

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出版时间:1900-01-01
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isbn号码:9787884013111
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  • 红楼梦
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具体描述

红楼梦(黄梅戏)(VCD) 这套由著名黄梅戏艺术表演艺术家倾情演绎的《红楼梦》(VCD),将曹雪芹笔下那段荡气回肠、感人至深的家族兴衰史与中国传统戏曲的独特魅力完美融合,为观众呈现一场视觉与听觉的盛宴。 剧情梗概: 《红楼梦》的故事围绕着贾、史、王、薛四大家族的荣辱变迁,以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的爱情悲剧为主线,深刻描绘了封建社会末期贵族家庭的生活百态、人情世故以及最终的衰败命运。 故事的开端,贾府赫赫扬扬,一派烈火烹油、鲜花着锦的繁华景象。衔玉而诞的贾宝玉,天性叛逆,不喜仕途经济,却钟情于诗词歌赋,与一群才情横溢的少女们一同在大观园中吟诗作画,过着无忧无虑的生活。其中,他与寄居贾府的林黛玉情投意合,两人之间产生了深厚的感情,却又因种种世俗观念和命运的捉弄,使得这份爱情充满了忧伤与无奈。 与此同时,另一位与宝玉有着“金玉良缘”之说的薛宝钗也出现在了宝玉的生命中。宝钗端庄贤淑,深谙世事人情,成为了当时社会推崇的理想女性。在家族的安排和现实的压力下,宝玉最终未能与黛玉结为连理,而是娶了宝钗。这场婚姻,也象征着理想主义在现实面前的破灭。 随着剧情的展开,贾府内部的矛盾、贪腐、奢靡逐渐显露,外部的政治风云变幻也带来了巨大的冲击。一场突如其来的抄家,彻底摧毁了这个曾经显赫的大家族。黛玉在悲愤中泪尽而逝,宝玉在经历了一系列打击后,看破红尘,选择了出家。 黄梅戏艺术的精彩呈现: 这套VCD特别之处在于,它将《红楼梦》这部经典巨著改编为黄梅戏。黄梅戏,作为中国五大戏曲剧种之一,以其清新自然的唱腔、朴实流畅的语言、优美动人的旋律以及真挚的情感表达,深受广大观众喜爱。 在黄梅戏的版本中,宝玉的顽劣叛逆、黛玉的敏感多情、宝钗的温婉贤淑,都被赋予了黄梅戏独特的唱腔和表演方式。演员们通过细腻的唱念做打,将人物内心的纠葛、情感的起伏刻画得淋漓尽致。 唱腔: 黄梅戏的唱腔婉转悠扬,既有抒情的高亢,也有叙事的平缓。在演绎《红楼梦》的经典情节时,如“黛玉葬花”的凄美,“宝钗扑蝶”的纯真,“宝玉挨打”的无奈,都通过精心设计的唱段,将人物的情感世界推向高潮,让观众感同身受。 表演: 演员们在舞台上的身段、表情、眼神,都经过严格的训练和深刻的理解。他们将贵族小姐的娇弱、丫鬟们的机灵、公子们的风流,都表现得惟妙惟肖。尤其是人物的情感表达,无论是宝黛之间欲说还休的爱恋,还是家族衰败时的悲凉,都被演员们通过精湛的演技传递给观众。 舞美与服装: 舞台的布景简洁而富有诗意,力求展现大观园的精致与雅致。服装的设计也十分考究,既符合清代贵族的生活习惯,又融入了黄梅戏表演的特点,使得人物形象更加鲜明生动。 艺术价值与观看体验: 这套《红楼梦》(黄梅戏)(VCD),不仅是一次对中国古典文学的艺术化呈现,更是一次对黄梅戏传承与创新的展示。它让更多观众,尤其是年轻一代,有机会接触和了解黄梅戏这一宝贵的非物质文化遗产。 观看这套VCD,观众将沉浸在那个封建社会大家族的繁华与衰落之中,体验人物命运的跌宕起伏,品味爱情的缠绵悱恻,感受人生的无常与无奈。通过黄梅戏独特的艺术语言,观众能够更深入地理解《红楼梦》中所蕴含的深刻思想和人文关怀。 这套VCD,无论您是《红楼梦》的忠实读者,还是黄梅戏的爱好者,亦或是对中国传统文化感兴趣的观众,都将从中获得极大的艺术享受。它是一份珍贵的文化瑰宝,值得细细品味和珍藏。

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读后感

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用户评价

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我一直对《红楼梦》情有独钟,但这次通过这张《红楼梦》(黄梅戏)(VCD)看到的版本,却给了我全新的视角和感受。我最喜欢的是,这部作品将黄梅戏特有的幽默与《红楼梦》中的某些情节巧妙地结合在一起,比如,在表现贾宝玉和丫鬟们嬉戏打闹的场景时,唱腔会变得格外活泼,动作也会更加俏皮,瞬间冲淡了原著中可能存在的沉重感,让我看到了另一种轻松的生活气息。我反复观看了几次关于“晴雯撕扇”的片段,晴雯的伶牙俐齿,宝玉的无辜,在戏曲的演绎下,显得格外有趣,那种少年人的纯真和叛逆,被展现得淋漓尽致。VCD的画面虽然不算顶级,但其朴实无华的风格,反而让这部戏更接地气,能够让我们更直接地感受到演员们的表演功力。我注意到,在一些表现人物内心世界的唱段,唱腔会变得格外细腻,而且演员的表情也会随之变化,那种“声情并茂”的表演,是黄梅戏最迷人的地方。而且,这部作品的服饰也非常有特色,色彩鲜艳,款式多样,既展现了那个时代的风貌,又带有戏曲艺术的程式化美感。总而言之,这是一次非常成功的改编,它用黄梅戏的独特艺术魅力,为我们展现了一个更加生动、更加富有生活气息的《红楼梦》。

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说实话,第一次接触《红楼梦》的黄梅戏版本,是在朋友那里偶然看到的这张VCD。我一直以为黄梅戏比较适合表现一些轻松活泼的题材,没想到它也能将《红楼梦》这种深沉的悲剧故事演绎得如此动人心魄。我最震撼的是演员们对人物情绪的把握,特别是几位主要演员,他们不仅仅是在演唱,更是在用生命去诠释角色。记得有一场戏,是关于宝钗劝黛玉多吃点东西,台词不多,但王熙凤的眼神和语气,那种带着几分调侃又夹杂着关切的复杂情感,真的演绝了。还有,我注意到,在一些重要的情感转折点,戏曲的唱腔会变得更加激昂,或者低沉缠绵,这种音乐上的处理,与剧情的发展是完美契合的,极大地增强了戏剧的张力。VCD的画面虽然算不上高清,但在那个年代,能有这样的制作水准已经相当不易。我仔细看了看舞台背景的布置,虽然不像现代舞剧那样华丽,但却有一种古朴典雅的美感,那种江南园林的意境,通过写意的手法,被巧妙地展现出来。黄梅戏的唱词也很有讲究,既保留了原著的文学韵味,又符合戏曲的演唱习惯,既有文言的典雅,也有白话的亲切,读来朗朗上口,听来沁人心脾。这部作品让我看到了戏曲艺术的无限可能,也让我对《红楼梦》这部作品有了全新的认识。它不仅仅是一个关于封建社会衰落的故事,更是一个关于人情冷暖、命运无常的深刻写照,而黄梅戏这种艺术形式,恰恰最擅长表现人内心深处的情感波动。

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刚拿到《红楼梦》(黄梅戏)(VCD)的时候,我其实抱着一种试探的心态,因为我对黄梅戏的了解仅限于一些片段,而且《红楼梦》又是如此厚重的一部作品,担心戏曲的形式是否会过于简化其内涵。然而,当我真正坐下来观看后,所有的疑虑都被抛之脑后了。这部作品的处理方式非常巧妙,它并没有试图将原著的所有情节一股脑地塞进戏曲里,而是选取了几个最能代表人物命运和情感纠葛的关键场景。比如,那场“晴雯撕扇”,晴雯的泼辣,宝玉的任性,在戏曲的演绎下,显得格外鲜活有趣。让我印象深刻的是,演员们在唱腔上的处理,非常有层次感,悲伤的时候,声音是撕裂的,是压抑的;欢喜的时候,则是高亢而明亮的。这种通过声音来传递情绪的方式,是黄梅戏特有的魅力。而且,黄梅戏的唱词,很多都是根据原著中的诗词化用而来,既保留了原著的精髓,又易于演唱和理解,非常有艺术感染力。VCD的拍摄角度和镜头运用也值得称赞,虽然受制于当时的技术条件,但导演显然在努力捕捉演员的表情和动作,尤其是在一些特写镜头中,你能清晰地看到演员眼角眉梢的细微变化,那是一种无声的表演,却充满了力量。这部作品的服装设计也很有意思,色彩搭配和款式都非常考究,既符合人物的身份地位,也烘托了那个时代的审美。总而言之,这是一次非常成功的改编,它用黄梅戏的艺术语言,为我们展现了一个别样的《红楼梦》,让我对这部经典有了更深的欣赏。

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我收到这部《红楼梦》(黄梅戏)(VCD)的时候,说实话,我对它并没有抱太大的期望。总觉得戏曲改编名著,很容易流于形式,或者过于简化。但是,当我看完之后,我彻底被它征服了。这部作品的厉害之处在于,它能在有限的舞台空间和戏曲的程式化表演中,将《红楼梦》那种宏大的叙事和细腻的情感表现出来。我印象最深刻的是,演员们对贾宝玉和林黛玉之间那种青梅竹马、又爱又怨的情感的演绎。宝玉的痴情,黛玉的敏感,在戏曲的唱腔中,被表现得淋漓尽致,既有少年人的纯真,又有对命运的无奈。我特别喜欢那场“宝玉挨打”,虽然是戏曲,但演员们通过肢体语言和唱腔的结合,将那种痛苦和屈辱表现得相当到位,让人看着都心疼。VCD的画面虽然不算是顶尖,但依然能够清晰地展现演员的表演细节,而且,那种老旧VCD带来的怀旧感,反而让这部戏增添了一种独特的艺术魅力。我反复看了几遍,每次都能发现新的东西。例如,在一些描绘大观园景色的唱段,戏曲的唱词非常有诗意,而且演员的表演也充满了古典的韵味,那种写意的手法,反而比写实的描绘更能唤起观众的想象力。这部作品让我看到了黄梅戏的深厚底蕴,也让我对《红楼梦》这部作品有了更深层次的理解。

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这张《红楼梦》(黄梅戏)(VCD)带给我的惊喜,远不止于将一个文学巨著搬上戏曲舞台那么简单。它更像是一场精心编排的视觉与听觉的盛宴,让我沉浸其中,久久不能自拔。我特别喜欢的是,在表现黛玉的柔弱多病和敏感多疑时,黄梅戏的唱腔恰如其分地展现了她内心的挣扎和脆弱。特别是几场重要的对手戏,比如宝黛初遇时的那种青涩和试探,宝钗的到来对黛玉造成的心理冲击,都在演员的演绎下,通过唱腔的起伏、表情的细微之处,得到了淋漓尽致的展现。我曾反复观看宝玉和黛玉在宝玉房中拌嘴的那场戏,虽然台词有些俏皮,但你能感受到他们之间深厚的感情基础,以及那种不经意间的关心。VCD的画面虽然算不上高清,但老式的录像机也能播放出还算清晰的画面,而且,那种年代特有的质感,反而为这部戏增添了一份怀旧的韵味。我注意到,在一些场景的切换上,戏曲的调度方式也显得尤为重要,演员的走位、眼神的交流,都充满了古典的韵味,没有一丝一毫的拖泥带水。而且,我觉得这部黄梅戏在配乐上也下了不少功夫,除了传统的戏曲锣鼓点,还加入了一些更加舒缓、富有诗意的旋律,与剧情的氛围完美融合,极大地增强了作品的感染力。这部VCD就像一个宝藏,每次观看都能挖掘出新的细节和感悟,让我对《红楼梦》这部作品有了更深刻的理解。

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我一直认为,《红楼梦》是中国文学的巅峰之作,而这张《红楼梦》(黄梅戏)(VCD)则让我看到了它在戏曲艺术中的另一种生命力。我最欣赏的是,这部作品并没有简单地将原著的章节内容变成唱词,而是提炼了其中最精华的部分,通过黄梅戏特有的表现手法,将人物的性格、命运以及那个时代的社会风貌,都生动地展现在观众面前。我尤其被宝钗和黛玉的几场对手戏所打动,她们之间既有竞争,又有某种微妙的理解,演员们通过唱腔和身段,将这种复杂的女性情感演绎得入木三分。我注意到,在一些表达人物内心深处情感的场景,比如黛玉的感伤,黄梅戏的唱腔会变得更加婉转低沉,每一个字都仿佛带着泪水,让人心生怜惜。VCD的拍摄画面虽然无法与现代电影相比,但其独特的拍摄角度和镜头语言,却能够恰到好处地捕捉到演员的表演精华。我尤其喜欢那些对人物面部表情的近景拍摄,你能清晰地看到演员眼中的情绪波动,那是一种无声的语言,却比任何华丽的辞藻都更能打动人心。这部作品的服装和道具也十分精美,色彩的运用,款式的设计,都充满了古典的韵味,让人仿佛置身于那个富贵而又压抑的年代。总而言之,这是一次非常成功的改编,它用黄梅戏的艺术魅力,让我们重新审视了《红楼梦》这部伟大作品。

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这部《红楼梦》(黄梅戏)(VCD)带给我的,不仅仅是一场视听享受,更是一次对经典文化传承的深刻体验。我最欣赏的是,这部作品在保持黄梅戏传统唱腔和表演程式的同时,又巧妙地融入了《红楼梦》原著中的人物情感和故事情节。我尤其对演员们在演绎王熙凤这个角色时所展现出的“泼辣”与“精明”印象深刻。她的唱腔时而尖锐,时而圆滑,每一次出场都自带气场,将那个时代背景下,一个精明强干但又命运多舛的女性形象刻画得入木三分。我反复观看过几场关于王熙凤的戏,发现她在处理每一个细节时都非常到位,即使是简单的眼神交流,也能传递出丰富的信息。VCD的画面虽然谈不上高清,但其独特的怀旧质感,反而让这部作品更显珍贵。我注意到,在一些表现大家族内部勾心斗角的场景,戏曲的锣鼓点会变得更加密集,演员的走位也会更加紧凑,这种紧张的节奏感,恰恰烘托了剧情的复杂和人物关系的微妙。而且,这部作品的唱词也很有意思,既有文言的典雅,又有白话的生动,既保留了原著的文学底蕴,又适合戏曲的演唱,听起来朗朗上口,回味无穷。这部VCD就像一个时光胶囊,将一段经典的戏曲艺术,以及它所承载的《红楼梦》精神,完好地呈现在我面前。

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这部《红楼梦》(黄梅戏)(VCD)着实让我眼前一亮,虽然我之前对黄梅戏涉猎不深,但这部作品凭借其独特的魅力,成功地将我拉入了它的世界。首先,从VCD的包装和制作质量来看,就透着一股认真的劲头,画面的清晰度和音效的处理都相当不错,尤其是在表现戏曲表演的细节上,没有因为是VCD格式而显得粗糙。我反复看了几遍,每一次都能发现新的亮点。比如,演员们的唱腔,那真的是字字珠玑,声情并茂,将宝黛钗三人的复杂情感,那种含蓄又深沉的爱恋,那种无法言说的愁绪,都通过黄梅戏特有的婉转悠扬的旋律表达得淋漓尽致。尤其是林黛玉的那段“黛玉葬花”,简直是泣血之作,她的眼神,她的动作,每一个细节都充满了悲伤和无奈,让人心疼不已。贾宝玉的痴情,以及薛宝钗的稳重,在演员的演绎下也栩栩如生,性格的鲜明对比,更显出原著的精髓。我尤其喜欢的是,这部黄梅戏并没有完全照搬原著的庞大叙事,而是有选择性地抓取了几个最具有代表性的情节,比如宝黛初见,宝钗扑蝶,元妃省亲等等,这些片段通过黄梅戏的唱念做打,表现得格外生动。而且,在舞美设计上,虽然是戏曲,但也看到了不少用心的痕迹,服装的华丽,道具的精美,都为整个表演增添了浓厚的艺术氛围。这部作品不仅仅是一场视听盛宴,更是一次对经典文化的传承和创新,它让我在享受艺术的同时,也对《红楼梦》这部不朽名著有了更深的理解和感悟。我迫不及待地想再次重温,去捕捉那些可能被我忽略的细节。

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拿到《红楼梦》(黄梅戏)(VCD)后,我怀着一种既期待又忐忑的心情去观看。毕竟,《红楼梦》的改编难度非常大,而黄梅戏的表演程式也需要一定的理解。但是,这部作品却给我带来了巨大的惊喜。我最欣赏的是,演员们在演绎林黛玉这个角色时,那种“弱不禁风”却又“才情横溢”的气质被拿捏得恰到好处。她的唱腔,时而低语呢喃,仿佛带着泪光;时而又激昂慷慨,抒发内心的忧愁。我反复观看过几场关于黛玉的戏,发现演员们在处理她的情绪时,非常有层次感,从最初的初见到后来的离别,每一个阶段的情感变化都展现得非常细腻。VCD的画面虽然算不上高清,但其朴素的风格,反而让这部作品更显珍贵,能够让我们更专注于演员的表演本身,去感受那种纯粹的艺术魅力。我注意到,在一些表现人物内心纠结的段落,戏曲的唱词会变得更加诗意,而且演员的肢体语言也会更加丰富,这种“以情动人”的表演方式,正是黄梅戏的独特之处。而且,这部作品的舞台设计也很有意思,虽然简单,但却能够通过意境化的表现,营造出大观园的氛围,让人仿佛置身其中。总而言之,这是一部非常成功的改编,它用黄梅戏的艺术语言,为我们展现了一个别样的《红楼梦》,也让我对这部经典作品有了更深的欣赏。

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说实话,《红楼梦》作为一部中国文学史上的巨著,其改编难度可想而知。当我看到这部《红楼梦》(黄梅戏)(VCD)时,我最担心的就是它能否保留原著的精髓。然而,这部作品完全打消了我的顾虑。我尤其被演员们在演绎林黛玉这个角色时的用心所打动。她的每一次唱腔,每一个眼神,都充满了那种病弱的美感和敏感的忧伤,仿佛能听到她心碎的声音。我反复观看了几场关于黛玉的戏份,发现演员们在处理她的情绪时,非常有层次感,从最初的羞怯,到后来的猜疑,再到最终的绝望,每一步都走得非常扎实。VCD的画面虽然不是高清,但却以一种质朴的方式呈现了戏曲的魅力,让我能够更专注于演员的表演本身。我注意到,在一些表现人物内心挣扎的段落,戏曲的唱词会变得更加抒情,而且演员的动作也会更加细腻,这种“以情动人”的表演方式,正是黄梅戏的独特魅力所在。而且,我觉得这部作品在服装道具的设计上也非常用心,色彩搭配,款式选择,都非常符合那个时代的审美,而且又带有一定的象征意义,比如黛玉身上常穿的素色衣裳,就恰恰烘托了她清高孤傲的性格。总之,这是一部值得反复观看和品味的佳作,它用戏曲的艺术语言,为我们展现了一个不同于原著,但同样感人至深的《红楼梦》。

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