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出版者:岭南美术出版社

作者:王树村

出品人:

页数:588

译者:

出版时间:2004-1

价格:188.00元

装帧:平装

isbn号码:9787536229662

丛书系列:

图书标签:

• 民间美术
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《中国民间美术史》是一部旨在系统梳理和深入解读中国民间美术悠久发展脉络的学术专著。本书并非泛泛而谈，而是聚焦于中国传统社会中，劳动人民在日常生产、生活、信仰和娱乐活动中创造出的，具有鲜明地域特色和时代印记的各类美术形式。 全书以历史演进为主要线索，将中国民间美术的发展置于宏大的历史背景之下进行考察。从新石器时代的陶器纹饰、岩画遗迹，到夏商周时期的青铜器铭纹，再到秦汉魏晋南北朝时期雕塑、壁画的初步繁荣，本书追溯了民间美术的起源与早期形态。在唐宋时期，随着商品经济的发展和市民阶层的兴起，剪纸、年画、刺绣等民间美术形式更加丰富多样，渗透到社会生活的方方面面。元明清时期，随着地域文化的进一步融合与发展，各个地区的民间美术风格更加鲜明，形成了如苏绣、湘绣、桃花坞年画、杨柳青年画等各具特色的艺术流派。近现代以来，面对西方文化的冲击与社会变革，中国民间美术既经历了挑战，也展现出强大的生命力和创新力，本书也将对这一时期的发展进行梳理和评价。 本书的另一个重要维度是按照美术的门类进行详细的阐释。主要涵盖以下几个方面： 一、 雕塑与造型艺术： 泥塑与彩塑： 重点考察各地流传的泥玩具、年画中的人物塑像、庙宇中的神祇塑像等。例如，北方地区的杨家埠泥玩具，以其粗犷朴拙的造型和鲜艳的色彩，展现了农耕文化的淳朴；南方地区如潮汕的泥塑，则更为精细，造型生动，多用于节日庆典和祭祀活动。 木雕与石雕： 关注民间建筑装饰中的木雕、石雕，如古民居的梁枋、门窗、屋脊上的精美雕刻，以及民间工艺品如木偶、木梳、木制玩具上的雕刻艺术。本书将分析不同地区木雕、石雕的题材、技法和风格差异，如苏南地区的山水人物浮雕，徽州的精美雀替雕刻等。 剪纸与窗花： 剪纸是中国民间美术中最具代表性的形式之一。本书将深入探讨不同地区剪纸的造型特点、表现手法和象征意义，如北方剪纸的雄浑奔放，南方剪纸的细腻婉约。还会分析窗花在节日庆典、婚嫁习俗中的特殊功能和艺术价值。 二、 绘画与色彩艺术： 年画： 年画是中国民间美术中最为普及和重要的绘画形式。本书将聚焦于中国各大年画产地的特色，如天津杨柳青年画的细腻工整，苏州桃花坞年画的粗犷豪放，潍坊年画的鲜艳夺目。分析年画的题材（神话传说、历史故事、时事风俗、吉祥图案）、构图特点、色彩运用和象征意义，探讨其作为一种社会文化载体的重要作用。 宗教绘画与壁画： 考察寺庙、道观、祭祀场所的壁画和彩绘，以及民间宗教题材的绘画作品。分析其宗教象征意义、艺术风格和地方特色。 刺绣图案与印染纹样： 刺绣是中国传统工艺美术的瑰宝。本书将分析不同地域刺绣（如苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣）在图案设计、针法运用和色彩搭配上的独特性，以及它们在服装、日用品和艺术品上的体现。同时，还将探讨民间印染（如蓝印花布）的独特工艺和图案纹样。 三、 工艺与生活美学： 陶瓷艺术： 关注民间彩陶、民窑瓷器在造型、纹饰和色彩上的特点。分析其作为实用器皿所蕴含的民间审美情趣，以及不同地域窑口（如景德镇、龙泉窑、磁州窑）的特色。 纺织与服饰： 探讨民间织锦、缂丝、蜡染、扎染等技艺，以及不同民族、地域的传统服饰及其上的装饰纹样。分析服饰图案所承载的文化信息和审美追求。 金属工艺： 考察民间金属制品，如铜器、银饰、锡器等，在造型设计和纹饰装饰上的民间特色。 灯彩与节庆装饰： 详细介绍各地元宵节灯会、春节灯笼等节庆装饰艺术，分析其造型创意、色彩运用和文化内涵。 本书在研究方法上，力求结合历史文献梳理、田野调查、实物考察和艺术分析，力图呈现一个立体、鲜活的中国民间美术图景。本书不仅关注作品本身的艺术价值，更强调民间美术与中国传统社会、民俗文化、宗教信仰、哲学思想的深层联系。通过对这些作品的解读，读者可以更深刻地理解中国人民的生活智慧、审美情趣以及中华民族的精神特质。 《中国民间美术史》是一部集学术性、资料性和普及性于一体的著作，旨在为学界提供一份扎实的研究成果，同时也能引发普通读者对中国传统文化和民间艺术的兴趣与热爱。本书所呈现的，是那些在历史长河中默默流淌、却又生生不息的民间艺术瑰宝，它们是中华民族文化 DNA 中不可或缺的一部分。

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作为一名对中国传统文化颇感兴趣的读者，我一直寻找一本能够全面而深入地介绍民间美术的书籍，而这本《中国民间美术史》无疑满足了我的期待。本书最大的亮点在于，它将各个地域、各个时期的民间美术进行了有机地整合，既有宏观的梳理，又有微观的分析。作者在探讨不同艺术形式的同时，非常注重地域文化的差异性，例如，北方剪纸的粗犷大气与南方剪纸的细腻秀美，南方年画的细腻雅致与北方年画的奔放热烈，都得到了清晰的对比和阐释。这让我对中国民间美术的丰富性和多样性有了更深刻的认识。此外，书中对于一些珍贵且濒临失传的民间艺术形式的介绍，也让我倍感珍惜，比如关于一些地方戏曲的服饰、道具，以及一些传统节日特定的手工艺品，都为后人留下了宝贵的文化遗产。这本书的价值不仅仅在于它记录了历史，更在于它激发了我们对传统文化的保护和传承的意识。

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这本《中国民间美术史》简直是让我大开眼界！以前总觉得民间美术就是一些零散的、不登大雅之堂的小玩意儿，没想到深入了解之后，才发现它蕴含着如此深厚的人文底蕴和审美情趣。从剪纸的玲珑剔透，到年画的粗犷热烈，再到刺绣的细腻温婉，每一个篇章都仿佛打开了一扇通往古老中国生活场景的窗户。作者不仅仅是简单地罗列了各种民间艺术形式，更重要的是，他把这些艺术深深地植根于当时的社会背景、民俗风情、宗教信仰之中，让我看到了艺术如何与普通人的生活紧密相连，成为他们表达情感、寄托愿望的重要载体。例如，在讲到泥塑时，我看到了那些朴实无华的孩童、生动活泼的动物，它们不仅仅是玩具，更是孩子们纯真童年的见证，承载着家长对孩子健康成长的期盼。而在介绍染织工艺时，那些色彩斑斓的图案，不仅展现了精湛的技艺，更折射出古人对自然的敬畏和对生活的热爱。这本书真的让我重新认识了“美”的定义，它不是高高在上的殿堂艺术，而是渗透在柴米油盐、喜怒哀乐中的生活智慧和艺术表达。

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《中国民间美术史》这本书，带给我的不仅仅是知识的填充，更是一种精神上的触动。作者的叙述角度非常新颖，他没有采用传统的、按时间或地域划分的枯燥模式，而是从更贴近普通人生活的主题出发，比如“吉祥纹样”、“节日庆典中的美术”、“婚丧嫁娶的艺术表达”等等。这种方式让我更容易理解和感受到民间美术与日常生活的紧密联系。我印象最深的是关于“辟邪纳祥”的图案，那些形态各异的龙、凤、麒麟，以及各种象征好运的花草虫鱼，它们被巧妙地运用在建筑、家具、服饰等方方面面，无不体现着古人对美好生活的向往和对命运的积极态度。而且，书中的配图也非常精美，那些高清的照片让我能够近距离地欣赏到民间艺术的细节之美，比如刺绣的针法、木雕的纹理、陶俑的神态，都栩栩如生，仿佛触手可及。这本书让我明白，民间美术并非简单的装饰，而是蕴含着深刻的文化意义和价值观念，是中华民族精神的重要组成部分。

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读完《中国民间美术史》，我感到一种前所未有的震撼和启发。作者的写作风格非常洒脱，他用一种充满情感的语言，将那些看似遥远的民间艺术拉近到我们身边。我尤其被书中关于“童年与游戏中的美术”的章节所打动。那些泥巴捏的小人、用麦秆编织的小鸟、画在纸上的歪歪扭扭的图案，它们都是孩子内心世界的真实写照，是对美好事物最纯粹的表达。作者通过这些细节，让我们看到了民间美术最本真的形态，那就是源于生活，服务于生活，表达着最真实的情感。这本书还让我意识到，民间美术的魅力在于它的“不完美”，那种手工制作的痕迹，那种略显粗糙的质感，反而增添了艺术的生命力和人情味。它不像学院派的艺术那样严谨和规范，但却充满了生命力和创造力，能够与每一个普通人的心灵产生共鸣。这不仅仅是一本艺术史，更是一部关于中华民族生活智慧和情感表达的生动画卷。

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我花了整整一个周末来沉浸在这本《中国民间美术史》之中，完全被书中所描绘的那个充满生命力的艺术世界所吸引。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是介绍那些静态的艺术品，更通过大量的历史细节和生动的案例，将那些早已消逝的民间艺人、他们的创作过程和生活点滴鲜活地呈现在我眼前。我尤其喜欢关于皮影戏和戏曲脸谱的章节，它们所展现的不仅仅是艺术形式，更是一种集体记忆和文化传承。想象一下，在昏黄的灯光下，皮影艺人灵巧地操纵着剪影，讲述着古老的故事，那该是怎样一种迷人的景象？而那些色彩鲜明、造型各异的脸谱，又何尝不是一种浓缩的戏剧语言，在有限的舞台上承载了丰富的性格和情感？这本书让我看到了民间美术的顽强生命力，它们在历史的长河中不断演变，又始终保持着一种质朴而强大的力量，与时代并行，与人民同在。读完之后，我感到自己仿佛也穿越了时空，亲身经历了一段段生动的民间艺术史，这种体验是如此的独特而深刻。

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材料翔实

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