建筑创作的纪程

建筑创作的纪程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国建筑工业出版社
作者:齐康编
出品人:
页数:126
译者:
出版时间:1997-10
价格:80.0
装帧:精装
isbn号码:9787112033416
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑设计
  • 中国
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具体描述

《1927-1997建筑创作的纪程(齐康作品集)》是由中国建筑工业出版社出版的。

《建筑创作的纪程》 这是一部关于建筑设计思想演进、实践探索与文化反思的深度剖析。本书并非对某一特定建筑项目的流水账式记录,而是聚焦于建筑师在创作过程中所经历的思考、决策、以及对时代精神的捕捉与回应。它将带领读者穿越不同时期、地域的建筑语境,理解那些塑造我们居住空间、城市形态乃至生活方式的深层逻辑。 本书的叙事线索并非简单的时间顺序,而是以主题性的章节展开,层层递进。 第一部分:思考的起源——观念的萌芽与塑造 开篇从建筑创作的哲学基础谈起,探讨建筑师如何从对材料、空间、光影、比例等基本要素的感知出发,逐渐构建起自己的设计理念。这里,我们不讨论具体的项目细节,而是深入挖掘那些影响建筑师思维模式的文化思潮、艺术运动以及社会变迁。例如,如何理解古典主义的秩序与和谐如何在现代主义的简洁与功能中得到转化?又如何看待后现代主义对多元化、历史文脉的重新审视?这些思想的碰撞与融合,构成了建筑创作最初的“纪程”。 第二部分:设计的实践——从构想到实体 在奠定了理论基础后,本书转向设计实践中的核心环节。这部分将重点阐述建筑师如何将抽象的理念转化为具体的空间形态。我们将深入探讨设计过程中的分析与综合,例如场地分析的意义,如何从自然环境、社会结构、功能需求中提炼出设计的出发点;以及如何通过草图、模型、数字模拟等多种媒介,不断 refine 设计方案,直至其成熟。这里,我们关注的是设计方法论的演进,以及在复杂限制条件下,建筑师如何运用创造力找到最佳解决方案。 第三部分:语境的回响——历史、文化与身份的交织 建筑从来都不是孤立存在的,它深深植根于其所处的历史、文化与社会语境之中。本部分将审视建筑创作如何回应地域特色、文化传统以及特定时代的精神气质。我们探讨建筑师如何从当地的材料、工艺、生活习俗中汲取灵感,创造出既具有普遍性又能体现地方性的作品。同时,本书也会反思在全球化浪潮下,建筑师如何在保持文化多样性的同时,寻求新的表达方式。这里,我们关注的是建筑的社会责任与文化担当。 第四部分:反思的维度——可持续性、科技与未来的挑战 在当代,建筑创作面临着前所未有的挑战,其中可持续性、环境责任以及新兴科技的应用是绕不开的议题。本书将探讨建筑师如何将绿色建筑理念融入设计,如何利用新技术提升建筑的性能与用户体验,以及在快速变化的社会中,建筑如何适应未来可能的需求。这部分是对当下建筑创作现状的梳理,也是对未来发展方向的展望,旨在引发读者对建筑与人类生存环境之间关系的深刻思考。 核心价值: 《建筑创作的纪程》的核心价值在于,它提供了一个宏观的视角,帮助读者理解建筑创作并非仅仅是“盖房子”,而是一个复杂、多维度的思考过程。它揭示了建筑师如何通过对时代精神的敏锐捕捉、对技术手段的娴熟运用、以及对人类生活方式的深刻理解,创造出能够触动人心的空间。 本书适合所有对建筑设计感兴趣的读者,无论你是专业的建筑师、学生,还是对城市生活、空间环境充满好奇的普通大众。它将帮助你更深刻地理解你身边的建筑,以及那些在幕后默默付出的建筑师们是如何思考和创造的。通过阅读,你将能够以一种全新的眼光审视建筑,感受其中蕴含的智慧与人文关怀。 这并非一本教你如何“画图”的书,而是一本带你探索“为何如此”的书,一本关于建筑师心灵历程的书。它邀请你一同踏上这段探索建筑创作奥秘的旅程,去感受每一个伟大构想背后,那份对未来美好空间的执着追求。

作者简介

目录信息

一、建筑创作的过程; 二、武夷山风景区; 三、南京雨花台烈士纪念馆、碑; 四、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆; 五、南京中国共产党代表团梅园新村纪念馆; 六、准安周恩来纪念馆; 七、苏州丝绸博物馆; 八、福建长乐海螺塔; 九、浙江天台山济公佛院; 十、江苏江阻要塞公园望江楼……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《建筑创作的纪程》是一本能够让你在阅读中不断“看见”的书。它不仅仅是文字与图片的堆砌,更是作者对建筑创作过程的深度剖析,以及他对世界万物敏锐感知力的展现。作者以一种极为生动的方式,将建筑创作的抽象概念,具象化为一个个触手可及的画面,让人在不知不觉中,便被带入了那个充满创意与挑战的世界。我被书中对“物质的语言”的探讨所深深吸引。建筑的材料,不仅仅是构建的元素,更是能够传达情感、表达思想的媒介。作者如何通过对不同材料特性的理解,赋予建筑独特的个性和生命力,这其中的洞察力令人惊叹。他对“节奏与韵律”的思考也让我受益匪浅,建筑的空间,如同音乐一般,拥有其内在的节奏与韵律。作者如何通过空间的组织,引导人们的感知,创造出富有感染力的体验,这是一种何等高超的艺术技巧。书中对“时间性”的强调,更是让我看到了建筑的永恒价值。建筑并非是静态的艺术品,而是与时间一同流淌、一同生长的生命体。他对于“使用者反馈”的重视,更是将建筑的评价标准,从建筑师的视角,转向了更广阔的使用者群体。这本书让我明白了,建筑创作是一场对“体验”的极致追求,它需要对环境有深刻的理解,对人文有深切的关怀,更需要对艺术有着不懈的探索。它像一位智慧的导师,在我对建筑艺术的认知上,打开了一扇通往更深层次理解的大门。

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《建筑创作的纪程》是一本能够激发你对生活本身进行深刻反思的书籍。它并非仅限于建筑的范畴,而是通过建筑创作这一载体,探讨了人类与环境、与社会、与自身的关系。作者以其敏锐的观察力和深刻的洞察力,将那些隐藏在宏大叙事背后的细腻情感与哲学思考一一呈现。我被书中关于“仪式感”的论述所吸引,建筑如何通过空间的设计,营造出生活的仪式感,让日常变得更加有意义,这其中的精妙之处,在书中得到了精彩的阐释。他对“记忆”的运用也让我十分着迷,建筑如何能够承载和唤醒人们的记忆,成为连接过去与现在的桥梁,这是一种何等温暖的力量。书中对“自然元素”的巧妙融入,如风、水、植物,更是让建筑充满了生命的气息,与周围的环境融为一体。作者还分享了许多关于“失败的经验”以及如何从中学习成长的故事,这些真实而富有哲理的分享,让我在面对挑战时,有了更多的勇气和信心。这本书让我明白了,建筑创作不仅仅是对物质形态的塑造,更是对生活方式的引导,是对人类情感的关怀。它像一位循循善诱的老师,引导我以更广阔的视角去审视周遭的世界,去发现生活中的美好与意义。

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《建筑创作的纪程》是一本能让你沉浸其中,并从中汲取无尽灵感的书籍。它不是那种提供标准答案的教科书,而是引导你去探索、去质疑、去创造的伙伴。作者以一种极其个人化的视角,分享了他在建筑创作道路上的探索与思考,这种真诚与坦率,让阅读过程充满了亲切感。我特别着迷于书中关于“空间叙事”的论述。建筑不仅仅是物理的容器,更是承载故事、传递情感的载体。作者如何通过空间的设计,引导人们的情感流动,讲述建筑的故事,这其中的奥妙,在书中得到了淋漓尽致的展现。他对于“边界”的探讨也十分精彩,无论是室内外空间的界定,还是不同功能区域的划分,边界的设计都蕴含着深刻的哲学思考。书中对“材料的触感”的描述,更是让我身临其境,仿佛能感受到石材的冰凉,木材的温润,金属的质感。这种对细节的极致追求,正是伟大建筑的灵魂所在。作者还分享了许多关于“创意枯竭”时如何突破困境的经验,这些真实的困扰与解决之道,对于所有创意工作者都具有极大的启发意义。这本书让我明白了,建筑创作是一场持续不断的探索,它需要勇气、智慧,更需要一颗热爱生活、感知世界的心。它像一位睿智的长者,在我迷茫时给予指引,在我懈怠时给予鞭策,让我对建筑艺术有了更深刻的体悟。

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很少有书籍能够如此直观地展现“创作”的艰辛与辉煌,而《建筑创作的纪程》正是这样一本令人肃然起敬的著作。它以一种抽丝剥茧的方式,揭示了建筑从一个模糊的念头,到最终成为傲立于世的实体,所经历的无数次推敲、修正与升华。作者的叙事风格如同行云流水,将复杂的建筑原理与深邃的哲学思考巧妙地融为一体,让人在阅读过程中,既能获得知识的启迪,又能感受到艺术的魅力。我尤为欣赏书中对“形式追随功能”这一经典命题的重新解读,作者认为,形式与功能并非简单的二元对立,而是一种相互依存、相互促进的共生关系。他如何通过对功能的深入理解,挖掘出最契合的建筑形式,这其中的智慧令人折服。书中对“文化象征”的探讨也让我耳目一新,建筑作为人类文明的载体,如何能够通过其形式与符号,传达出深层的文化意义,这是一种何等宏大的使命。他对“社区营造”的思考,更是将建筑的边界延伸到了社会层面,探讨建筑如何能够促进人与人之间的交流与互动,构建和谐的社区。这本书让我明白了,建筑创作是一场对未知的不懈探索,它需要洞察力、创造力,更需要对人类社会发展趋势的深刻理解。它像一位引路人,在我对建筑艺术的探索之路上,点亮了前行的方向,也让我对未来充满了无限的憧憬。

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我常常在思考,究竟是什么赋予了一座建筑生命?《建筑创作的纪程》这本书,以一种非常人性化的视角,为我解开了这个谜团。作者并没有用晦涩的理论堆砌,而是通过他真实的创作经历,将建筑创作中的点滴感悟娓娓道来,读起来亲切而又充满力量。我特别被书中对“转化的艺术”的描述所吸引。建筑的起点往往是现实的限制,但伟大的建筑师,却能将这些限制转化为创意的催化剂,从平凡中创造出不凡。作者如何从基地的纹理、历史的记忆、社区的需求中汲取灵感,并将其转化为具有诗意的建筑语言,这其中的智慧令人肃然起敬。他对“共享空间”的思考也让我深受启发,建筑不仅仅是私人的领域,更应该是促进人与人之间连接的平台。作者如何通过设计,打破空间的隔阂,鼓励人们的交流与互动,这是一种何等积极的社会价值。书中对“细节的执着”的描绘,更是让我看到了匠心精神的力量。每一个细微之处的考量,都可能成就一座建筑的灵魂。他对于“工艺的尊重”的强调,更是让我明白了,技术与艺术是相辅相成的,只有将二者完美结合,才能创造出真正伟大的作品。这本书让我明白了,建筑创作是一场对人类文明的贡献,它需要对生活的热爱,对艺术的追求,更需要一颗甘于奉献的心。它像一位真诚的朋友,在我对建筑艺术的理解上,分享了他的宝贵经验,也让我对未来的创作充满了信心。

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我一直对那些能够引领思考、激发灵感的书籍情有独钟,而《建筑创作的纪程》无疑是其中一颗璀璨的明珠。它不同于市面上许多流于表面的建筑读物,而是以一种更加内省和哲学的方式,深入剖析了建筑创作的本质。作者的叙事方式极为引人入胜,仿佛一位经验丰富的向导,带领读者穿越层层迷雾,抵达建筑创作的腹地。我被书中对“意象”的探讨深深吸引,建筑的起点往往是一个模糊的意象,它是情感的投射,是思想的具象化。作者通过细腻的笔触,描绘了如何将这些稍纵即逝的灵感捕捉下来,并将其转化为具有生命力的空间形态。书中对“尺度”的论述也让我茅塞顿开。建筑的尺度,不仅仅是物理上的大小,更是一种人文关怀的体现。如何通过恰当的尺度,拉近人与建筑的距离,营造出温馨、舒适、安全的体验,是建筑师需要精妙把握的关键。书中大量的案例分析,配以精美的图纸和生动的文字,让这些抽象的理论变得触手可及。我尤其赞赏作者对“材料”的独到见解,他认为材料不仅仅是构建的要素,更是表达情感和意念的媒介。不同材质的组合,能够产生截然不同的氛围和韵味,而作者在这方面的探索,为我打开了全新的视野。这本书不仅是建筑从业者的案头宝典,更是所有对空间、对美学、对生活有追求的读者的精神食粮。它让我重新审视了身边的建筑,也激发了我对生活空间更深层次的思考。

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很少有书能够让我如此深切地感受到“过程”的力量,而《建筑创作的纪程》做到了。它不仅仅是一本关于建筑的书,更是一部关于探索、关于坚持、关于创新的史诗。作者用他独特的叙事方式,将建筑创作的复杂性,转化成了引人入胜的叙事。我被书中对“基地”的理解所震撼,建筑与土地的对话,并非是简单的适应,而是一种相互的塑造与融合。作者如何从基地的独特气质中汲取灵感,并将其转化为建筑的生命力,这其中的智慧令人赞叹。他对“流动性”的思考也让我印象深刻,建筑的空间,并非是静止的,而是随着人的活动而产生的动态变化。如何创造出能够引导人们行为、激发人们互动的空间,是建筑师需要深入研究的课题。书中对“公众性”的探讨,让我看到了建筑的社会责任。优秀的建筑,不仅仅是为了满足业主的需要,更应该为社会带来积极的影响,提升城市的品质。他对于“可持续性”的思考,更是将建筑的视野拓展到了未来的维度,如何在满足当下需求的同时,不损害子孙后代的发展权利,是建筑师肩负的重任。这本书让我看到,建筑创作是一项充满挑战与机遇的事业,它需要远大的抱负,精湛的技术,更需要一颗对世界充满好奇与热爱的初心。

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对于任何渴望理解建筑创作背后逻辑与情感的人来说,《建筑创作的纪程》都是一本不可或缺的读物。这本书的伟大之处在于,它并没有止步于对形式的描绘,而是将笔触伸向了创作的源头活水——那些看不见摸不着,却又至关重要的精神内核。作者巧妙地将复杂的建筑生成过程,剥离成一个个清晰可辨的阶段,然而,这些阶段并非是生硬的分割,而是如水流般自然地衔接,层层递进,最终汇聚成令人惊叹的建筑实体。我特别被打动的是作者对于“时间”在建筑创作中所扮演角色的深刻洞察。他强调,建筑并非一蹴而就的静态艺术,而是与时间一同生长、一同呼吸的生命体。从设计之初的草图,到施工过程中的变化,再到建成后的使用与风化,每一个阶段都承载着时间的痕迹。书中对“光影”的运用和思考,更是让我惊叹于建筑师如何通过对自然光的把握,赋予空间以灵性与温度。光与影的交织,不仅塑造了空间的形态,更营造了独特的情绪与氛围。读罢此书,我对建筑的理解不再停留在表面的视觉冲击,而是开始关注那些潜藏在结构之下的精神力量,以及建筑与使用者之间所形成的深层情感联结。这本书如同一面镜子,映照出我内心深处对于美好空间的渴望,也让我对建筑师这一职业有了更崇高的敬意。

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在浩瀚的书海中,总有一些书,如同一盏盏明灯,照亮我们前行的道路,给予我们深刻的启迪。《建筑创作的纪程》,便是这样一本让我受益匪浅的书。初次翻阅,我便被其独特的视角和深邃的思考所吸引。作者并非仅仅罗列那些宏伟壮观的建筑案例,或是枯燥乏味的理论学说,而是将建筑创作的过程,描绘成了一场充满挑战与惊喜的旅程。从最初的灵感萌生,到概念的反复打磨,再到空间的巧妙组织,材质的精心选择,以及最终细节的雕琢,每一步都充满了作者的匠心独运和对艺术的不懈追求。我尤其欣赏书中对于“在地性”的强调,建筑不仅仅是冰冷的钢筋水泥,更应是与土地、与文化、与人息息相关的生命体。作者通过大量的实践案例,深刻阐释了如何让建筑在尊重历史文脉的同时,又展现出鲜明的时代精神。这种平衡的艺术,是建筑师永恒的课题,而书中对此的深入探讨,为我提供了宝贵的借鉴。此外,书中对建筑与社会、建筑与环境之间关系的思考,也让我大开眼界。它不再将建筑视为孤立的艺术品,而是将其置于更广阔的社会和生态语境中,探讨建筑如何能够积极地影响人们的生活,如何能够与自然和谐共生。读完这本书,我仿佛也经历了一场建筑创作的洗礼,对建筑的理解不再局限于视觉的层面,而是上升到了哲学和人文的高度。它让我看到了建筑背后蕴藏的智慧、情感和对未来的期许,也让我更加期待未来能够亲身去感受那些被赋予灵魂的建筑空间。

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《建筑创作的纪程》是一本能够让你重新认识“空间”价值的书籍。它不仅仅是关于建筑的物理形态,更是关于空间如何影响我们的情感、行为和认知。作者以其独特的视角,将建筑创作的复杂过程,描绘成了一场充满智慧与艺术的冒险。我被书中对“可塑性”的论述所吸引,建筑空间并非一成不变,而是可以随着时间、随着人的使用而不断演变和适应。作者如何通过设计,赋予空间以生命力,使其能够满足不同时代、不同人群的需求,这其中的精妙之处,令人拍案叫绝。他对“氛围营造”的思考也让我深受启发,空间的情感属性,往往比其物理功能更为重要。作者如何通过光影、色彩、材质的运用,营造出独特的情绪与氛围,这是一种何等高超的艺术功力。书中对“体验设计”的关注,更是将建筑的焦点从“物”转向了“人”,探讨如何通过空间设计,为使用者创造难忘的体验。他对于“尺度与比例”的精准把握,更是让每一个空间都充满了和谐与美感。这本书让我明白了,建筑创作是一项对人类生活方式的积极回应,它需要对人性有深刻的理解,对环境有敏锐的洞察,更需要对艺术有着永不磨灭的热爱。它像一位良师益友,在我对空间艺术的理解上,打开了一扇全新的大门。

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