音乐论文写作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:西南师范大学出版社

作者:李虻

出品人:

页数:158

译者:

出版时间:2007-7

价格:21.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787562134732

丛书系列:

图书标签:

• 音乐教育理论
• 音乐
• 论文
• 教材
• 0.0
• 音乐论文
• 学术写作
• 音乐学
• 论文写作
• 研究方法
• 音乐研究
• 学术研究
• 写作技巧
• 音乐分析
• 高等教育

《世界音乐史概览：从古至今的旋律演变》 内容提要： 本书旨在为音乐爱好者、学生及专业人士提供一份详尽而系统的世界音乐发展脉络。我们跳脱出单一文化或地域的局限，以宏大的历史视角，追溯人类音乐活动的起源，并深入剖析不同文明背景下音乐形态的产生、演变、相互影响及其背后的社会文化动因。全书结构严谨，涵盖面广，力求在有限篇幅内，勾勒出一部波澜壮阔的音乐文明图景。 第一部分：音乐的黎明与早期文明（史前至公元500年） 本部分探讨音乐的原始形态及其在早期人类社会中的功能。从考古学证据和人类学推测出发，分析史前社会中乐器的起源（如骨笛、打击乐器），以及音乐在祭祀、劳动和交流中的作用。 随后，我们将焦点投向四大古文明——美索不达米亚、古埃及、古印度和古代中国。重点阐述： 两河流域与埃及： 楔形文字记载的乐谱残片，以及竖琴、里拉琴等宫廷和宗教音乐仪式的角色。 古印度（吠陀音乐）： 探讨梵歌（Samaveda）的结构、调式（Raga）的雏形，以及早期音乐理论的萌芽。 古代中国（上古至秦汉）： 礼乐制度的奠基。阐述“礼”与“乐”的关系，对五音（宫、商、角、徵、羽）的哲学解释，以及雅乐体系的初步确立。重点分析了编钟、编磬等宫廷乐器的象征意义。 第二部分：古典时代与中世纪的基石（公元500年—1400年） 本部分聚焦于西方音乐理论的奠基，以及东方音乐哲学的深化。 古希腊罗马的影响： 深入解析毕达哥拉斯的音程学说（对数学与音乐关系的探索），以及柏拉图、亚里士多德关于音乐伦理学（Ethos）的论述。探讨古希腊的各种乐器（如基塔拉琴、奥洛斯笛）及其在戏剧中的应用。 中世纪的宗教音乐（西方）： 详述格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐特征、发展历程及其在天主教会中的统治地位。随后，介绍早期记谱法（纽姆谱）的出现，以及对多声部音乐的探索，如奥尔加农（Organum）的早期形式。 中世纪的世俗音乐： 聚焦于游吟诗人（Troubadours）和行吟诗人（Trouvères）的歌曲，分析其内容多为骑士爱情与英雄事迹，以及世俗音乐对民间曲调的吸收。 伊斯兰音乐的黄金时代： 考察阿拉伯音乐理论家（如阿尔-法拉比）对音阶、律制（Maqam）体系的贡献，以及对后世欧洲音乐理论的间接影响。 第三部分：文艺复兴与巴洛克的辉煌（1400年—1750年） 此阶段是西方音乐史上一次重大的转型期，标志着人文主义精神对音乐创作的渗透。 文艺复兴的复兴与成熟： 分析复调音乐（Polyphony）的精进，如经文歌与弥撒曲的均衡与和谐之美。探讨佛兰德斯乐派（如若斯坎）的贡献，以及对印刷术的应用对音乐传播的革命性影响。世俗音乐中，牧歌（Madrigal）的兴起及其文本表达的细腻化。 巴洛克音乐的诞生与确立： 深入剖析歌剧（Opera）在意大利佛罗伦萨的诞生及其戏剧性的张力。重点解析巴赫（J.S. Bach）与亨德尔（G.F. Handel）的集大成地位，对平均律体系的完善、对位法（Counterpoint）的极致运用，以及大协奏曲（Concerto Grosso）、赋格曲（Fugue）等体裁的确立。同时，探讨欧洲各地（如法国的芭蕾音乐，意大利的小提琴音乐）的风格差异。 第四部分：古典主义与浪漫主义的巅峰（1750年—1900年） 音乐艺术从服务于宗教与贵族走向独立审美表达的时代。 古典主义的清晰与平衡： 详述奏鸣曲式（Sonata Form）作为结构核心的确立。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳乐派如何确立了交响曲、室内乐（四重奏）和奏鸣曲的基本范式。分析音乐的“自然主义”倾向及其对清晰旋律和结构的追求。 浪漫主义的激情与个性： 探讨工业革命与社会变革对音乐情感表达的影响。分析肖邦、舒曼、李斯特等音乐家如何通过更自由的曲式（如幻想曲、叙事曲）和更复杂的和声语言，表达强烈的个人情感和民族精神。 民族乐派的兴起： 考察德沃夏克、柴可夫斯基等作曲家如何从民间音乐和地域传说中汲取灵感，构建具有鲜明国家特色的音乐语言。 晚期浪漫主义的扩张： 瓦格纳的“乐剧”概念对整体艺术的追求，以及马勒交响曲中对庞大编制和深刻哲学命题的探索，预示着传统调性体系的瓦解。 第五部分：现代与当代的多元探索（1900年至今） 进入二十世纪，音乐领域经历了前所未有的解构与重建。 印象主义与表现主义： 德彪西对音色和氛围的细腻捕捉，以及勋伯格对传统调性（Tonal System）的彻底抛弃，转向无调性（Atonality）和十二音体系（Twelve-Tone Technique）。 新古典主义与民族主义的回归： 斯特拉文斯基等作曲家如何从早期古典音乐的结构中汲取营养，进行“面向听众”的回归尝试。 技术革命与电子音乐： 探讨录音技术、电子合成器、磁带音乐的出现如何拓宽了音乐的物理边界。对偶然音乐（Aleatoric Music，如约翰·凯奇的作品）和极简主义（Minimalism）的分析。 全球音乐视野： 简要回顾非西方音乐体系（如拉美音乐、非洲节奏、亚洲传统音乐）在二十世纪如何被引入主流西方视野，引发跨文化音乐的融合与对话。 结语： 本书力求提供一个宏观的地图，帮助读者定位不同时代、不同地域的音乐是如何相互连接和塑造的，而非仅仅罗列作曲家和作品。我们关注的是“为什么”在特定历史时刻会出现特定的音乐形式，以及这些形式如何反过来影响人类的审美与精神生活。通过对旋律、和声、节奏和体裁的演变进行系统梳理，读者将能更深刻地理解音乐艺术作为人类文明不可或缺的一部分所展现出的持久生命力与无限创造性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢，拿到手的时候，我其实是抱着一种“希望它能帮我理清思路”的心态的。毕竟搞学术写作，尤其是涉及到艺术领域的，那种感觉就像在迷雾里摸索，你知道有个方向，但具体怎么走，每一步的力道如何把握，全是玄学。这本书的封面设计很简洁，黑白灰的搭配，透着一股子严肃劲儿，让人觉得作者是下了真功夫的。我最看重的是它对于“论点构建”的部分。很多教程会告诉你如何搜集资料，如何搭建结构，但真正难的是，如何从一堆零散的素材里提炼出那个让人眼前一亮的、能支撑起整篇论文的“灵魂论点”。这本书在这方面，给出的方法论很扎实，不是那种空泛的口号，而是具体的步骤拆解。比如，它提到如何通过对特定音乐现象的细微观察，反推出一个更宏大的文化背景，这种由小见大的逻辑链条，对我后来的写作启发很大。读完前几章，我立刻感觉自己对“什么是好的研究问题”有了更清晰的界定。它没有回避学术写作中的那些难点，反而直面它们，用一种近乎外科手术般的精确度去剖析问题。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少关于学术写作的书，很多都是那种“标准模板”的堆砌，读起来干巴巴的，感觉作者自己都没真正深入到研究的前沿去过。但这本书的特别之处在于，它似乎融入了作者长年累月在音乐史、音乐分析领域摸爬滚打的实战经验。我印象最深的是关于“文献综述”的那一节。传统观念总觉得综述就是把别人说过的话复述一遍，然后找个空档插上自己的观点。这本书却提出了一个很有趣的观点：一个优秀的综述，本身就应该是一篇微型的、动态的论述，它不仅要展示学术对话的现状，更要标示出对话中尚未被触及的空白地带。作者用几个具体的音乐学案例来论证，如何通过对比不同流派学者对同一部作品的解读差异，来为自己的创新点铺设一条无形的跑道。这种处理方式，让原本枯燥的文献回顾部分，变得像侦探小说一样引人入胜，我忍不住一口气把那几章都读完了，感觉自己的“学术嗅觉”都提高了不止一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和结构设计也体现了出版方的专业水准。作为一个常年与大段文字和复杂图表打交道的读者，我深知好的阅读体验能极大影响学习效率。这本书的章节划分逻辑清晰，层层递进，从宏观的选题策略到微观的标点符号使用规范，都有涉及，但绝不显得冗杂。最让我感到惊喜的是，它在讨论如何处理“听觉体验”与“书面描述”之间的鸿沟时，提供了一些非常具象化的写作技巧。音乐是听觉的艺术，但论文是视觉的文本，如何用文字准确地传达那些转瞬即逝的听觉感受，而不至于沦为华而不实的形容词堆砌，这是一个大难题。书中提供了一些关于如何使用比喻、如何精炼感官描述的范例，这些范例并非脱离实际的虚构，而是来源于真实的学术研究。这使得整个阅读过程不仅是知识的吸收，更像是一次高水平的“写作示范课”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是那种非常克制但又充满力量感的，它不玩花哨的修辞，每一个句子似乎都经过了精心的锤炼，直指核心。我尤其欣赏作者在讨论“文本细读与理论框架结合”时的那种严谨态度。对于音乐论文而言，分析乐谱是基础，但如何用恰当的理论视角去解读这些音符的意义，才是决定论文深度的地方。我之前总是在理论和实践之间摇摆不定，要么分析得太细而失焦，要么理论套用得太泛而空洞。这本书提供了一个非常实用的“衔接器”，它不教你死记硬背各种理论流派的定义，而是展示了如何根据研究对象的“特性”来“定制”最适合的理论工具箱。比如，它举例说明在分析某段特定时期的和声语言时，应该优先考虑哪几种结构主义理论，以及如何规避另一种可能导致过度阐释的后结构主义陷阱。这种“对症下药”的指导，对我这种在跨学科研究中摸索的人来说，简直是及时雨。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书给我最大的震撼来自于它对“学术诚信与伦理”那一部分的探讨。在当下信息爆炸的时代，如何保持研究的独立性和批判性，是一个绕不开的话题。作者没有将这一部分处理成一个简单的免责声明，而是将其提升到了研究者精神境界的高度。书中详细阐述了在引用、转述、甚至是对现有研究成果进行“超越性批判”时，应该秉持的专业操守和思想边界。特别是关于如何恰当地“挑战权威”的论述，非常到位。它教导我们，挑战不是为了否定而否定，而是要基于更充分的证据和更严密的逻辑，指出旧有框架的局限性，并提出建设性的替代方案。这种对学术良知的强调，让这本书的价值远远超出了单纯的“写作指南”范畴，它更像是一本引导年轻学者树立正确研究价值观的启蒙读物。读完之后，我对自己肩负的学术责任有了更深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆