具体描述
本书是一部专门阐述公文写作规范与写作要领的著述，以内容丰富、新颖，体例独特为目标，以党和国家最新公文法规为依据，以现行各种常用公文文种为“经”，以写作方法和要领为“纬”，较为系统全面地介绍了公文写作的基本规范与技巧要求。对公文写作基础知识的介绍，遵循浅显易懂、方便实用的原则，突出实用性和指导性；对每一文种的介绍，重点从文种特征入手，精讲写作的格式与技巧，并辅以简短的范例及精要评语，力求使之具有规范性和可操作性，使广大读者一看即懂，一学就会，“看得见，摸得着，用得上”，能够切实解决实际问题。
瀚海拾贝：古代诗词鉴赏与创作技法 导言：跨越千年的文化回响 本书旨在为热爱中国古典文学的读者，提供一部全面而深入的诗词鉴赏与创作指南。我们不追求艰深的考据，而是致力于构建一座连接古今、体悟诗心、习得技艺的桥梁。中国古典诗词，如同中华文明宝库中璀璨的明珠，其蕴含的审美情趣、哲学思辨与语言艺术，至今仍散发着不朽的光芒。本书将带领读者潜入这片文学的瀚海，不仅学会“读懂”，更能尝试“吟咏”。 第一章：格律的基石——从音韵到意境的转化 本章系统梳理中国古典诗词的基础构造，重点解析诗歌的音乐性和形式美。 一、声律探微：平仄与韵脚的秘密 我们将详细讲解近体诗（律诗、绝句）中平仄（声调）的运用规则，阐释“二四六不同，一三五不论”的基本口诀背后的声学原理。不同声部的交替如何营造出抑扬顿挫的节奏感，是理解唐诗宋词韵味的关键。同时，解析不同韵部的选择对诗歌情感色彩的影响，如“下平声”的开阔与“上声”的沉郁。 二、字数的约束与意象的扩张 五言与七言的篇幅限制，并非桎梏，而是对语言精炼度的极致考验。本章将通过大量经典案例，剖析如何在有限的字数内，通过炼字、对仗、叠字等手法，实现意象的无限延展。探讨“以一驭万”的词语张力，例如王维“明月松间照，清泉石上流”中，每一个动词和名词如何共同构建出空寂与灵动的和谐统一。 三、句式的灵活变化 除了标准的平仄格式，我们还会探讨拗救、变体以及词牌对句式的特定要求。理解这些“例外”背后的审美意图——并非随意为之，而是为了在特定情绪下，打破常规，以求声情之妙。 第二章：意象的谱系——古典意象的文化密码 古典诗词的美感，很大程度上建立在约定俗成的意象群之上。本章着重于揭示这些意象背后的文化内涵与情感投射。 一、自然万物的“代言”功能 风月与光影： 月亮不再仅仅是天体，而是思乡、团圆、孤独的象征；风常与变幻、信息传递相关联。如何区分李商隐笔下的“月是故乡明”与苏轼笔下的“江月何年初照人”。 花草的生命哲学： 牡丹的富贵、竹子的气节、松柏的坚韧、芙蓉的清高。探讨不同季节的花卉如何承载作者对生命短暂或永恒的思考。 水体的多重面相： 江、河、湖、海，各自代表了不同的时间尺度与空间维度。如“逝水”的时间观，“沧海”的宏大叙事。 二、人造景物的象征意义 栏杆、玉阶、雕栏、酒樽，这些室内外的景物，往往是人物情感活动的载体。解析“凭栏”动作所蕴含的期待、怅惘或沉思。 三、历史典故与“用典”的艺术 学会识别和品味诗词中对历史人物、神话传说的巧妙引用（用典）。用典的精妙之处在于“不着一字，尽得风流”，如何通过典故，实现对当下情境的映照与提升。 第三章：审美范式的流变——从汉魏风骨到宋词婉约 中国诗歌的发展并非一成不变，而是随着时代精神、社会风貌和文人气质的演进而不断革新。 一、汉魏风骨与建安之声 解析曹氏父子和“建安七子”如何将个体生命在乱世中的悲怆、慷慨与力量感，融入到质朴雄健的诗风之中，奠定了早期诗歌的沉郁基调。 二、盛唐气象与浪漫主义的高峰 重点分析李白（浪漫奔放、奇绝飘逸）与杜甫（沉郁顿挫、忧国忧民）的艺术分野。探讨盛唐文人如何将个人抱负与国家命运紧密结合，创造出气象万千的“盛唐气象”。 三、中晚唐的转向与精微化 研究白居易的通俗易懂与韩愈、孟郊的奇险革新，以及晚唐诗人（如李商隐、杜牧）在情感表达上的含蓄、唯美和象征主义倾向。 四、宋词的兴盛与“别是一家” 详述词体如何从宴乐歌唱中脱胎，成为抒发个人情志的文体。对比豪放派（苏轼、辛弃疾）的开阔与婉约派（柳永、李清照）的细腻，分析词的长句短句结构如何适应情感的曲折表达。 第四章：技法精进——诗词创作的实践路径 本章将从创作者的角度出发，提供系统化的创作训练方法，旨在帮助读者将理论知识转化为实际的创作能力。 一、立意与“缘事而发” 探讨如何从日常生活中提炼出具有普遍意义的主题，避免空泛的抒情。学习“先有感，后有诗”的创作逻辑，如何捕捉瞬间的灵感并将其固定。 二、描摹的艺术：动静结合与虚实相生 动词的选择： 诗歌的生命力往往在于动词。如何选用精准、富有张力的动词来赋予静态画面以生命。 虚实转换： 如何在写实景物（实）的同时，融入想象、回忆或哲思（虚），使作品意境更为深远。 三、对仗的练习与互文法 提供一系列针对名词、动词、形容词、乃至意群的对仗练习。解析“流水对”的自然连接与“工对”的结构严谨，理解对仗在结构上起到的平衡与强化作用。 四、摹仿与创新：如何在继承中求变 强调初学者应从“模仿”经典入手，通过反复抄写、背诵，体味前人的“味外之旨”。随后，引导读者在熟稔格律和意象后，探索如何结合个人经验，使作品拥有独特的时代烙印与个人声腔。 结语：诗心的永恒 古典诗词是中华民族精神基因的一部分。本书的最终目的，是唤醒读者内心深处的诗性感知力。无论是作为业余爱好者鉴赏古作，还是尝试提笔创作，对美的追求与对情感的真诚表达，永远是衡量一部作品价值的核心标准。我们希望，通过本书的引导，读者能将这片“瀚海拾贝”的旅程，转化为终生相伴的文学滋养。
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评分报告写作应该集中在内容和技巧，对社会效应的探讨在公文中表现不妥当。观点二持有者相对比较认可向社会意义、社会担当、社会价值等方面的拔高。探讨社会效益，也需要紧紧扣住节目内容。
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