具体描述
为了适应社会的需求，不少院校除了培养专业性人才外，也开始培养一专多能的综合性人才，要求学生不仅会表演，而且要具备一些音乐创作或音乐评论的能力。这就对和声课的教学提出了新的要求。
本书针对这些新增专业的需要与新的教学要求，在以下几个方面作了一些努力。
一、在内容安排上较为系统、全面，有一定的选择余地。既可以加深和声共同课的程度，为学习其它音乐理论课程提供所需的和声基础，又可以满 足新增专业以及作曲爱好者创作和编与的要城需要。为了使学生能够分析或创作民族风可知的音乐作品，增加了“调试和声”的内容。
本书在写作具体讲节时，尽可能简明扼要，在和声的理论与应用方面侧重于应用。
二、为了便于学生自己看书，例题大多标明和声进行。基于共同课教学的要求，练习题长度适中，难度不大，有些练习题标有重点和弦提示。
三、在原位正三弦和弦与六和统的章节中，总结了和弦连接的五个基本图式。目的是帮助学生掌握和弦连接的一般规律，防止不良声部进行。笔者多年的教学实践证明，这种方法是行之有效的。
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读后感
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用户评价
我是一个从小就喜欢哼唱旋律，但对音乐理论一窍不通的人。在我看来，音乐理论似乎是一门高深莫测的学问，但《和声基础教程》这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常友好的姿态，向我展示了和声的魅力。书中对“音阶”的讲解，让我明白了一个音阶是如何构成一个调性，以及在这个调性中，各个音符是如何与主音建立起联系的。更重要的是，作者通过大量的实例，将抽象的理论知识具象化。我尝试着去按照书中的指导，为自己哼唱的旋律编写简单的和弦，虽然一开始可能并不和谐，但随着对书本知识的理解和消化，我发现自己创作出的音乐也越来越有模有样。这本书让我觉得，音乐创作并不是遥不可及的，只要掌握了基础的和声知识，每个人都可以成为音乐的创作者。我非常喜欢书中那种鼓励尝试、不怕犯错的教学风格，它让我敢于去探索，敢于去表达。
评分这本书给我最直观的感受就是它的“系统性”和“完整性”。在学习任何一门学科时，一个清晰的知识体系都至关重要，而《和声基础教程》在这方面做得非常出色。它从最基础的音程关系开始，一步步构建起和声学的知识框架，每一个概念的引入都水到渠成，并且有大量的练习题来巩固所学。我特别欣赏书中对“半音”和“全音”的讲解，作者通过形象的比喻和图示，让我这个对抽象概念不太敏感的人，也能轻松地理解它们在音程和和弦构成中的作用。我尝试着去按照书中的指导，分析一些我非常喜欢的乐曲的和声进行，并且试着去预测接下来可能出现的和弦。虽然一开始并不总能猜对，但随着我对和声规律的理解越来越深入，我发现自己预测的准确率也在不断提高。这种“猜谜”的过程，让我对音乐的结构有了更强的感知力。这本书也让我意识到，和声不仅仅是关于“音符”，更是关于“关系”和“进行”。
评分从一个纯粹的音乐爱好者的角度来看，《和声基础教程》这本书最大的优点在于它的实用性和普适性。我不需要拥有专业的乐器，甚至不需要懂乐理基础，就可以跟着这本书一步步地探索音乐的奥秘。书中提供了大量的练习题，这些练习题的设计非常巧妙，从最简单的音程关系到复杂的终止式，都循序渐进，难度适中。更重要的是，书中还提供了很多可以通过哼唱、拍打节奏来完成的练习，这极大地降低了学习门槛。我试着按照书中的指引，去分析一些我喜欢的歌曲的和声进行，虽然一开始有些吃力，但随着理解的深入，我发现自己竟然能捕捉到歌曲中隐藏的“骨架”。这种成就感是无与伦比的。这本书还特别强调了听觉训练的重要性，书中给出的很多听辨练习，确实帮助我提升了对音响的敏感度。现在，我可以在听歌的时候，更容易分辨出不同的乐器，理解它们是如何在和声的框架下进行互动的。我甚至尝试着跟着书中的示例，用简单的乐器（比如口琴）来演奏一些和弦，虽然只是简单的尝试，但已经让我体会到了和声带来的丰富色彩。这本书让我觉得，学习音乐理论并不是高不可攀的，而是每个人都可以尝试的，并且能够从中获得巨大的乐趣。
评分这本书的封面设计就非常吸引我，简洁而富有艺术感，暖色调的搭配让人觉得亲切。我本身对音乐理论一直很有兴趣，但苦于找不到一本既专业又不失趣味的入门教程。在翻阅了几家书店后，我偶然发现了这本《和声基础教程》，当时就被它的排版和内容预览所吸引。拿到手里沉甸甸的，封面的材质也很不错，触感温润。拿到家之后，我迫不及待地开始阅读，发现它不像很多枯燥的理论书那样，上来就灌输一堆概念，而是从最基础的音程、和弦概念讲起，循序渐进，每一个概念都配有非常清晰的例子和图示，这对于我这种零基础的学习者来说简直是福音。我尤其喜欢书中对每个知识点讲解的细致程度，它会告诉你为什么是这样，背后的原理是什么，而不是简单地陈述一个规则。而且，作者的语言非常流畅，读起来一点也不费力，即使是对于不熟悉音乐术语的人，也能通过上下文的解释逐渐理解。我已经在练习书中的一些小练习了，感觉自己的乐感和对音乐的理解都有了很大的提升。我非常期待能通过这本书，掌握更多音乐创作和分析的技巧，甚至能自己谱写一些简单的旋律。这本书的价值远超它的价格，绝对是一本值得推荐的音乐入门读物。
评分我是一名自学吉他多年的爱好者，一直对音乐理论知之甚少，也尝试过一些其他的书籍，但往往因为过于晦涩难懂而半途而废。直到我遇到这本《和声基础教程》，才真正感受到了学习音乐理论的乐趣。这本书的优点在于它真的做到了“基础”，并且“深入”。它没有一开始就抛出一大堆复杂的理论术语，而是从最简单的音程关系开始，通过生动形象的语言和大量的图示，一点一点地引导读者进入和声的世界。我特别喜欢书中对于“三和弦”和“七和弦”的讲解，作者不仅仅是告诉你它们的构成音，更重要的是告诉你它们的功能和色彩，以及它们在不同调性中的应用。我尝试着去分析我常弹的一些吉他曲的和声，发现了很多之前从未注意到的细节，原来那些动听的和弦进行是这样构成的。这本书也让我意识到，了解和声对于吉他演奏者来说是多么重要，它能帮助我们更好地理解歌曲的结构，并且能够更加自由地进行即兴演奏。我非常感谢这本书，它让我对音乐有了更深的理解，也激发了我进一步探索音乐理论的热情。
评分这本《和声基础教程》给我带来的惊喜远不止于其严谨的学术性。我一直认为，学习音乐理论不应该仅仅是死记硬背，更应该是一种对音乐内在逻辑的探索和体验。这本书恰恰做到了这一点。作者在讲解每一个和弦结构、转位、以及各种和弦进行的规律时，都不仅仅是给出公式，而是引导读者去感受这些音响组合所带来的情感色彩和功能性。比如，书中对于属功能和弦的解释，不仅说明了它的构成，还描绘了它如何引领听众走向稳定，这种描述让我对“稳定”有了更深刻的理解，不再是抽象的概念。而且，书中穿插的音乐史背景和作曲家案例分析，更是让理论学习变得生动有趣。了解到某些和弦进行在特定历史时期被广泛运用，或者某位作曲家如何巧妙地运用和声来表达情感，都极大地增强了我学习的动力。我甚至觉得，这本书已经不仅仅是一本教程，更像是一本关于音乐“灵魂”的探索手册。它教会我如何去“听”音乐，如何去理解音乐家们在创作过程中所做的每一个选择。我发现，当我对和声有了一定的了解后，再听一些熟悉的乐曲，竟然能听到以前从未注意到的细节，仿佛音乐的层次更加分明了。这本书也让我意识到，和声并非是束缚创作的桎梏，反而是丰富表现力的重要工具。
评分对于一个对音乐充满好奇，但又从未接触过专业音乐学习的人来说，《和声基础教程》这本书简直是一盏明灯。我一直认为，了解音乐背后的原理，能够帮助我更好地欣赏音乐，甚至参与到音乐创作中。这本书以一种非常易懂的方式，介绍了和声学中最基本也是最重要的概念。我尤其喜欢书中对“转位”的讲解，作者不仅仅是告诉你什么是转位，更重要的是告诉你为什么会有转位，转位如何影响和声的连接和流畅性，以及不同的转位会带来怎样的音响效果。这让我对和弦的理解不再是单一的平面，而是变得更加立体和丰富。我尝试着去用一些简单的乐器（比如卡祖笛）来吹奏书中的一些和弦进行，虽然只是非常简单的组合，但当我按照书中的指引，将不同的转位运用进去后，我发现即使是最简单的旋律，也能变得更加饱满和动听。这本书让我觉得，音乐的魅力，不仅仅在于旋律，更在于那些隐藏在背后的和声结构。
评分这本书的价值，我认为体现在它能够真正地“启发”读者的音乐思维。我一直觉得，音乐不仅仅是音符的堆叠，更是一种情感的表达和思想的传递。而和声，正是承载这些内容的重要载体。这本《和声基础教程》在讲解每一个和弦、每一个和弦进行的时候，都不仅仅是给出规则，而是引导读者去感受它们所带来的情感色彩和音乐功能。比如，书中对于“二级和弦”的讲解，不仅仅是告诉我们它的构成，还分析了它如何在音乐进行中起到承上启下的作用，以及它如何为后续的主功能和弦做铺垫。这种“功能性”的理解，让我对音乐有了更深层次的认识。我尝试着去按照书中的示例，来为一段自己哼唱出来的旋律搭配和声，虽然一开始可能并不完美，但随着不断的练习和对书本内容的消化，我发现自己竟然能够创造出一些听起来还不错的音乐。这本书让我觉得，音乐创作并不是一种天赋，而是一种可以通过学习和练习来掌握的技能。
评分这本书的编排和内容逻辑给我留下了非常深刻的印象。作为一本基础教程，它非常注重知识点的承接和巩固。每一个章节的开始都会回顾上一章节的关键内容，并且在讲解新概念时，会不断地与之前学过的知识点联系起来，这使得整个学习过程非常连贯，不会出现知识断层。我尤其欣赏书中关于“和弦功能”的讲解，作者并没有简单地将它们定义为“稳定”或“不稳定”，而是深入地分析了它们在音乐进行中所扮演的角色，以及它们之间的相互关系。这种“功能性”的理解，让我明白了为什么某些和弦进行会听起来如此自然和流畅。书中提供的图表和谱例也做得非常出色，每一个谱例都简洁明了，直接点出所要讲解的和声概念，并且配有简单的旋律，方便读者去听辨和体会。我尝试着去模仿书中的一些和弦进行，并且试着加入自己的简单旋律，惊喜地发现，即使是最简单的旋律，在和声的衬托下，也能焕发出不一样的光彩。这本书让我明白，和声不仅仅是音符的组合，更是一种语言，一种能够表达情感和构建音乐结构的强大工具。
评分我必须说，《和声基础教程》这本书的问世，对于所有想要深入了解音乐、甚至想要参与音乐创作的人来说，都是一件非常有意义的事情。我一直觉得，很多音乐作品之所以能打动人心，除了旋律和节奏，更离不开背后精心构建的和声。这本书恰好为我打开了这扇门。它以一种非常系统和严谨的方式，讲解了和声学中最核心的概念，从最基础的音程关系，到复杂的属系、以及各种调式和声。作者的讲解逻辑非常清晰，每一个概念的引入都建立在前面知识的基础上，并且通过大量的示例来加深理解。我特别喜欢书中对“终止式”的分析，它不仅仅是简单地告诉你几种终止式的构成，更深入地解释了它们在音乐进行中所起到的“结束”或“连接”作用，以及不同的终止式所带来的不同的音乐效果。我试着去模仿书中的一些和弦进行，并且尝试着去改变一些细节，竟然能创造出一些很有趣的音乐片段。这本书让我觉得，音乐创作并没有想象中那么神秘，只要掌握了基础的和声语言，人人都可以尝试着去表达自己的音乐想法。
评分和声理论，需要一定乐理基础。
评分和声理论，需要一定乐理基础。
评分和声理论，需要一定乐理基础。
评分和声理论，需要一定乐理基础。
评分和声理论，需要一定乐理基础。
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