具体描述
北京市高等教育精品教材立项项目，本书内容涉及电子声学、心理声学、数学、数学音频理论、作曲基础理论、计算机理论等领域，是一部关于电子音乐、计算机音乐基础理论的教科书。
作者简介
黄忱宇，中央音乐学院电子音乐技术理论专业首届毕业生，钢琴专业本科、音乐文献翻译专业硕士、电子音乐作曲技术理论专业硕士，中国电子音乐学会理事、中央音乐学院电子音乐中心副教授。曾从事钢琴专业教学5年，后转向电子音乐技术理论研究及西方现代音乐理论研究工作。所著《电子音乐与计算机音乐基础理论》一书，是国内第一部系统的计算机音乐基础理论专著，所翻译的译著《新音乐》，是目前国内最全面介绍先锋派音乐的西方音乐文献。此外，还撰写并发表《具体音乐与舍费尔》、《从两部作品的比较分析看早期电子音乐发展》等论文10余篇。在音乐创作上，共完成《中国结》、《诺玛的十七岁》、《浮华世界》、《火红的康拜因》、《真爱无言》五部电影音乐的创作,并为民乐创作《声声慢》、《映象》等作品。现任教于中央音乐学院电子音乐中心。
目录信息
1.1 电子音乐基本概念
1.2 电子音乐的分类
1.3 计算机音乐基本概念
1.4 “工具”论的原则
第二章 从模拟时代到数字时代——电子音乐历史发展概述
2.1 早期的电子音乐尝试
2.2 法国的具体音乐与德国的纯电子音乐
2.3 磁带技术和古典工作室时期
2.4 现场电子音乐
2.5 合成器音乐
2.6 从合成器的数字化到MIDI
2.7 计算机音乐
第三章 音乐声学中几个基本概念——音乐声学基础之一
3.1 声音与波、声波、简谐波、波长
3.2 频率与音高
3.3 频率与音程的关系
3.4 频率与传统律制的关系
3.5 振幅与音量
第四章 声学理论中影响音质(音色)的诸多要素——音乐声学基础之二
4.1 相位
4.2 相位消长
4.3 简谐波与复合波
4.4 包络
第五章 常见的几种声音资源与声电、数模转换——音乐声学基础之三
5.1 电子音乐中常见的几种波形和声音资源
5.2 声电转换
5.3 数模转换
第六章 心理声学——音乐声学基础之四
6.1 频率与音高
6.2 振幅与音量
6.3 音色感觉
6.4 瞬时关系
6.5 声向与方位感
第七章 数字音频基础——数字音频基础之一
7.1 信号取样(离散时间取样)
7.2 量化与量化误差
7.3 数字音频信号的五个特点
第八章 数字合成基础——数字音频基础之二
8.1 在计算机音乐语言中，Instrument的含义和级别.
8.2 信号流程图
8.3 数字振荡器基本原理
8.4 两个典型的声音系统语言中的Instrument定义
第九章 傅立叶系列与傅立叶变换——数字音频基础之三
9.1 傅立叶系列
9.2 傅立叶变换与DFT，FFT and IFFT
9.3 FFT工作实例
9.4 格的大小
第十章 加法合成与共振峰合成——合成技术基础理论之一
10.1 加法合成
10.2 共振峰合成
第十一章 减法合成与滤波器——合成技术基础理论之二
11.1 模拟滤波器与数字滤波器
11.2 数字滤波器的功能分类
11.3 关闭频率
11.4 过渡带
11.5 有限脉冲响应数字滤波器和无限脉冲响应数字滤波器
第十二章 振幅调制(AM)与环行调制——合成技术基础理论之三——变形合成1
12.1 传统振幅调制
12.2 环行调制
第十三章 频率调制(FM)合成技术——合成技术基础理论之四——变形合成2
13.1 基本原理
13.2 FM中频谱的计算
13.3 FM的高级形式：复合频率调制
第十四章 波塑形——合成技术基础理论之五——变形合成3
14.1 转移函数
14.2 波塑形指数
14.3 Chebyshev多项式
14.4 波塑形表
14.5 转移函数的多种类型
第十五章 粒子合成——合成技术基础理论之六
15.1 发展历史
15.2 基本概念
15.3 基本粒子成分的划分
15.4 基本粒子的包络
15.5 粒子的组合与粒子云
第十六章 物理模仿合成——合成技术基础理论之七
16.1 基本概念
16.2 历史发展沿革与特性
16.3 基本技术原理
第十七章 MIDI技术基础理论
17.1 MIDI基本概念
17.2 MIDI信息
17.3 MIDI系统与通道
17.4 GM标准
17.5 MIDI合成技术
17.6 MIDI的意义
第十八章 声辐射与混响
18.1 声辐射
18.2 声辐射传播的物理空间属性
18.3 反射、回声与混响
18.4 混响在计算机中的应用
第十九章 声音的空间感与声向
19.1 点声源、阵声源、移动声源
19.2 物理空间变化对声向感受的影响
19.3 远场与近场
19.4 声向中的耳间时间延持
19.5 两个耳朵对频率参数感受的区别
19.6 法国莫图斯在空间艺术上的实践
主要参考资料
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我一直是个喜欢“拆解”和“重组”的爱好者，无论是一台精密的机械手表，还是一段复杂的程序代码，都让我着迷。当我对电子音乐产生了兴趣后，自然而然地想去了解它“内在”的运作方式。《电子音乐与计算机音乐基础理论》这本书，就满足了我这种“技术宅”的好奇心。它并没有像很多音乐启蒙读物那样，只告诉你“这样听起来很酷”，而是毫不避讳地深入到了电子音乐的“幕后”。我最喜欢的部分是关于“数字音频工作站”（DAW）的讲解。书中详细介绍了DAW软件的核心功能，例如多轨录音、MIDI编辑、音频处理插件的使用，以及虚拟乐器（VSTi）的加载和控制。我之前总是觉得DAW软件界面复杂，功能繁多，不知从何下手，而这本书就像一份详细的“用户手册”的“理论版”，它解释了每一个功能背后的逻辑，为什么需要这么多的轨道，MIDI和音频轨有什么本质区别，各种插件（如均衡器EQ、压缩器Compressor、混响Reverb）是如何工作的，以及它们在声音设计和混音过程中所起到的作用。特别是关于“混音”（Mixing）的章节，让我明白了为什么有些音乐听起来浑浊不清，而有些则层次分明，动态十足。书中对“电平”（Level）、“声像”（Pan）、“动态”（Dynamics）以及“空间效果”（Spatial Effects）的讲解，让我理解了如何通过精细的调整，让每一个音符、每一个乐器都在混音的“空间”中找到自己的位置，互相衬托，而不是互相干扰。我尤其对“压缩器”的讲解印象深刻，书中对“阈值”（Threshold）、“比率”（Ratio）、“启动时间”（Attack Time）、“释放时间”（Release Time）等参数的解释，结合实际的音色变化演示，让我能够理解压缩器是如何控制声音的动态范围，让声音听起来更“饱满”或更“有力”。这本书让我看到了电子音乐创作的另一面——它既是艺术，也是一门精密的工程。
评分我一直对音乐的“声音设计”部分非常着迷，总觉得那些独特的合成器音色、采样乐器以及各种音效，是电子音乐的灵魂所在。《电子音乐与计算机音乐基础理论》这本书，在这方面给我带来了前所未有的满足感。它就像一本详尽的“声音万花筒”，为我一一揭示了电子音乐中各种声音的奥秘。书中关于“合成”（Synthesis）的部分，我花了最多的时间去钻研。从最基础的“模拟合成”（Analog Synthesis）到“数字合成”（Digital Synthesis），再到各种“混合合成”（Hybrid Synthesis），每一种合成方法都解释得非常透彻。我对“加法合成”如何通过叠加正弦波来构建复杂音色印象深刻，也对“减法合成”通过滤波器“雕刻”出不同音色的过程感到惊叹。而“调频合成”（FM Synthesis）产生的金属感和“波表合成”（Wavetable Synthesis）的独特音色，更是让我大开眼界。我之前听很多电子音乐，总会听到一些特别“脏”或者特别“粗糙”的音色，看了书中关于“失真”（Distortion）、“过载”（Overdrive）和“饱和”（Saturation）的讲解后，才知道原来这些“不完美”的音色，恰恰是电子音乐中极具表现力的创作手法。书中还详细介绍了“采样”（Sampling）技术，包括如何对现有声音进行录制、编辑、切片（Slicing）和重组，这让我理解了为什么很多电子音乐听起来像是“拼贴画”，每一部分都充满了创意。此外，书中对“效果器”（Effects）的讲解也极其到位，从最基础的“均衡器”（EQ）和“压缩器”（Compressor），到“镶边”（Flanger）、“相位”（Phaser）、“颤音”（Tremolo）等各种调制效果，以及“延时”（Delay）和“混响”（Reverb）等空间效果，都进行了详细的参数解析和运用说明。我之前总觉得这些效果器只是“锦上添花”，看完这本书才知道，它们才是电子音乐塑造音色、营造氛围、赋予情感的关键工具。《电子音乐与计算机音乐基础理论》让我明白，电子音乐的声音设计是一门既严谨又充满想象力的艺术。
评分我一直以来都对音乐的“声场”和“空间感”有着特别的追求，总觉得音乐不仅仅是音高和节奏的组合，更是一种能够“触碰”听者内心深处的“空间体验”。《电子音乐与计算机音乐基础理论》这本书，在这一点上给我带来了极大的启发。它不仅仅讲解了合成器的基本原理，更深入地探讨了电子音乐如何通过技术手段来营造和操纵声音的空间感。书中关于“混响”（Reverb）和“延迟”（Delay）的章节，我反复阅读了好几遍。我了解到，混响不仅仅是简单的“回声”，它模拟了声音在不同物理空间（如教堂、房间、大厅）中的反射和衰减过程，不同的混响类型（如板式混响、弹簧混响、卷积混响）能够产生截然不同的空间氛围。书中对“卷积混响”的讲解尤其让我着迷，它竟然可以通过录制真实空间的脉冲响应（Impulse Response）来“学习”这个空间的声学特性，然后将这种特性应用到任何声音上，这简直是“空间移植”的神奇技术！同样，延迟效果也不是简单的重复，它可以通过控制延迟时间、反馈次数和滤波，创造出丰富的节奏模式和迷幻的声效，从简单的“回声”到复杂的“多 tap 延迟”，每一种都像是在声音的河流中荡漾开的涟漪。除了传统的混响和延迟，书中还介绍了一些更前沿的空间处理技术，例如“立体声展宽”（Stereo Widening）和“三维音频”（3D Audio）。立体声展宽技术能够让声音听起来更宽广，更有“包围感”，而三维音频技术则试图在听众的头部建立一个更真实的声像定位，让声音仿佛是从各个方向传来。我之前听一些高品质的电子音乐，总觉得它的空间感特别逼真，仿佛置身其中，现在我才明白，这背后是多么精妙的声学处理和技术应用。《电子音乐与计算机音乐基础理论》让我不仅理解了声音的“质感”，更让我领略了声音的“空间维度”，这对于我未来在电子音乐创作中营造沉浸式的听觉体验至关重要。
评分作为一名在校的音乐理论学生，我一直在思考如何在传统音乐理论的框架下，更好地理解和学习新兴的音乐形式，尤其是电子音乐。《电子音乐与计算机音乐基础理论》这本书，为我提供了一个绝佳的视角。它并没有完全抛弃传统的音乐理论，而是巧妙地将电子音乐的创作和技术特点与我们熟悉的音乐理论概念联系起来。例如，在讲解“节奏”（Rhythm）和“律动”（Groove）时，书中不仅分析了传统的节拍和拍子，还深入探讨了电子音乐中常见的“切分音”（Syncopation）、“重音移位”（Accent Shifting）以及“摇摆”（Swing）等概念，并解释了它们是如何通过MIDI编程和量化（Quantization）技术在计算机音乐中实现的。我之前对“量化”的理解仅仅是“把不准的音符变准”，看完这本书才知道，量化本身也蕴含着丰富的音乐学意义，不同的量化网格（Quantization Grid）和“摇摆”参数，能够创造出截然不同的律动感。此外，书中关于“和声”（Harmony）和“旋律”（Melody）的章节，也让我眼前一亮。它探讨了在电子音乐中，和声如何不再局限于传统的“主-属”关系，而是可以通过合成器产生的复杂音色、持续的背景音景（Drone）以及非传统的音程组合来构建。书中对“滤波”（Filtering）在塑造和声色彩上的作用，以及“包络”（Envelope）如何影响旋律的进行和表现力，都给我带来了新的思考。更让我惊喜的是，书中还触及了“音序器”（Sequencer）在电子音乐创作中的核心地位，以及如何通过步进音序器（Step Sequencer）来构建复杂的节奏和旋律模式，这与我们学习乐谱的传统方式有着很大的不同，但也同样能够产生富有逻辑性和创造性的音乐。这本书帮助我打通了传统音乐理论与电子音乐实践之间的壁垒，让我能够更全面、更深入地理解电子音乐的音乐学内涵。
评分一直以来，我都对音乐的“结构”和“形式”有着特别的关注，思考着音乐是如何组织起来，如何引导听者的情绪。《电子音乐与计算机音乐基础理论》这本书，在这一点上给我带来了深刻的启示。它不仅仅局限于讲解单个的音色或节奏，而是将视角放到了更宏观的层面，探讨了电子音乐的整体编排和结构设计。书中关于“曲式”（Form）的章节，让我理解了电子音乐是如何摆脱传统器乐和声乐的固定曲式，发展出自己独特的结构模式。例如，很多电子音乐作品都采用了“AABA”或者“Verse-Chorus”的变体，但电子音乐的“A”段和“B”段可能不是旋律或和声上的区别，而是节奏、音色或能量上的变化。书中对“音景”（Soundscape）和“氛围音乐”（Ambient Music）的讲解，更是让我看到了电子音乐如何在没有传统旋律和节奏主导的情况下，通过声音的质感、空间感和持续的能量流动来构建音乐的整体。我之前听一些Ambient音乐，总觉得它“没有歌词，没有明显的旋律，但就是很好听”，现在我才明白了，它的“好听”在于对声音本身的细致打磨，以及对听者情绪的缓慢引导。书中对“渐进式创作”（Progressive Composition）的理念也让我印象深刻，电子音乐往往不是一次性创作完成，而是通过不断的迭代、叠加和变化来逐渐构建出完整的音乐作品。例如，一个典型的Techno作品可能从一个简单的鼓点开始，然后逐渐加入低音线、合成器琶音、效果器，并在多个层次上进行变化，最终形成一个具有强大推进力的整体。我尤其欣赏书中对“动机”（Motif）和“发展”（Development）在电子音乐中应用的分析，即使是电子音乐，也依然存在着音乐的“种子”，这些种子通过不断的变化、变形和组合，推动着音乐的进程。这本书让我看到了电子音乐结构设计的精妙之处，它既有逻辑性，又充满了无限的创造可能性。
评分我一直对音乐中的“细微之处”有着特别的敏感，总觉得那些微妙的音色变化、节奏的微小偏移，甚至是瞬间闪现的效果，往往是音乐中最动人的部分。《电子音乐与计算机音乐基础理论》这本书，恰恰满足了我对这些“细节”的追求。它不仅仅讲解了基础的合成原理，更深入到了电子音乐创作中那些能够“画龙点睛”的关键技术。书中关于“调制”（Modulation）的部分，让我着迷。我之前只是知道“LFO”（Low-Frequency Oscillator）可以用来让声音“抖动”或者“变化”，但看完书中对LFO参数（如波形、频率、深度）的详细解释，以及它如何可以用来调制滤波器截止频率（Filter Cutoff）、音高（Pitch）甚至音量（Volume），我才明白，调制是赋予声音生命力的关键。例如，用LFO缓慢调制滤波器，可以产生“扫频”（Sweep）的效果，让合成器音色听起来更加动感和富有表情。同样，书中对“包络”（Envelope）的深入讲解，不仅仅是ADSR的定义，更是让我理解了包络如何塑造音色的“性格”。一个快速的Attack和短的Release可以创造出清晰、短促的打击乐音色，而一个缓慢的Attack和长的Release则可以创造出柔和、绵长的pad音色。我之前总觉得有些合成器音色听起来“平”，看完这部分，我才意识到，原来是包络的设置不够“戏剧化”。此外，书中对“随机化”（Randomization）和“概率”（Probability）在电子音乐中的应用也让我耳目一新。一些高级的音序器和合成器允许设置随机化的参数，或者让某些音符以一定的概率出现，这使得音乐的每一次播放都可能产生细微的差异，增加了音乐的生命力和不可预测性。这种对“细节”的关注，让我看到了电子音乐创作的深度和无限可能性。《电子音乐与计算机音乐基础理论》让我明白，好的电子音乐，不仅在于宏大的结构和震撼的音色，更在于那些能够打动人心的“微小之处”。
评分作为一名对音乐制作流程感兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够全面梳理电子音乐制作过程的书籍。《电子音乐与计算机音乐基础理论》这本书，就像一张精密的“流程图”，为我描绘了从灵感到最终作品的完整路径。它不仅仅讲解理论，更将理论与实践紧密结合，让我对整个制作流程有了更清晰的认识。书中关于“灵感获取”和“概念构思”的部分，虽然简短，却异常重要。它提醒我，音乐创作始于一个想法，可以是一段旋律、一个节奏，或者是一种情感。之后，便是“音色设计”和“节奏编排”，这是电子音乐的核心环节。我之前总是凭感觉去调整合成器参数，看完书中关于“波形”、“滤波器”、“包络”的详细讲解，我才明白，每一个音色都需要经过精心的设计和打磨。而节奏的编排，则涉及到“鼓机”（Drum Machine）、“音序器”（Sequencer）的运用，以及如何通过“量化”和“摇摆”来营造律动感。接下来是“和声与旋律构建”，书中讲解了如何在电子音乐中运用和声，以及如何通过MIDI来编写富有表现力的旋律。然后便是“效果器运用”和“混音”，这无疑是让音乐“活起来”的关键步骤。我之前总觉得混音很神秘，看完书中对“电平”、“声像”、“均衡”、“压缩”、“混响”等概念的详细解释，我才明白，混音是将所有零散的音轨整合成一个和谐整体的过程，它需要精密的调整和大量的经验。最后是“母带处理”（Mastering），这是将最终的混音作品进行最后的优化，使其在各个播放平台都能达到最佳的听感。书中对母带处理的介绍，虽然不是重点，但足以让我了解这个至关重要的环节。《电子音乐与计算机音乐基础理论》为我提供了一个清晰的制作框架，让我知道在创作过程中，每一个环节的意义和作用，也让我更加期待能够将这些知识应用到自己的实践中，创作出属于自己的电子音乐作品。
评分我一直对音乐中“技术”与“艺术”的结合深感兴趣，思考着先进的技术如何赋能艺术创作。《电子音乐与计算机音乐基础理论》这本书，恰恰满足了我对这一领域的探索欲。它将枯燥的技术原理，以一种极具启发性的方式呈现出来，让我看到了计算机音乐背后的科技之美。书中关于“数字信号处理”（DSP）的讲解，对我来说尤其重要。我之前对“采样率”和“比特深度”这些概念只停留在模糊的印象，看完这本书才知道，它们是如何决定了声音的保真度和动态范围，以及在音频处理中扮演的关键角色。书中对“傅里叶变换”（Fourier Transform）的介绍，虽然篇幅不长，但却为我揭示了声音信号是如何被分解成不同频率的成分，以及这在合成和分析中有多么重要。这让我明白，为什么我们能够通过“滤波器”来“提取”或“抑制”特定的频率。此外，书中对“MIDI”（Musical Instrument Digital Interface）协议的详细阐述，更是让我理解了计算机音乐的“语言”。MIDI不仅仅是传输音符信息，它还包含了力度、表情、踏板等多种控制信息，这使得计算机能够精确地控制虚拟乐器，并且实现人与机器之间的“对话”。我之前总是觉得， MIDI 听起来像是“死的”，没有感情，但看完这本书才知道，MIDI 的表现力完全取决于创作者如何去“编程”和“控制”它，通过细致的力度变化、控制器控制，MIDI 同样可以传递出丰富的情感。书中还介绍了“数字音频工作站”（DAW）作为核心的创作平台，以及各种“插件”（Plugins）——虚拟合成器、效果器等——是如何集成在DAW中，共同构建起一个强大的音乐创作生态系统。我之前以为这些插件只是简单的音色库，看完书才知道，它们本身就是精密的算法和工程的结晶。《电子音乐与计算机音乐基础理论》让我看到了技术如何成为电子音乐创作的强大翅膀，也激发了我对未来音乐技术发展的无限遐想。
评分这本《电子音乐与计算机音乐基础理论》简直就是我音乐探索之旅的一盏明灯！作为一名一直对电子音乐充满好奇，却又不知从何下手的新手，我经常在各种音乐节和线上平台上接触到那些令人惊叹的合成器音色、富有层次的节奏编排以及那些充满未来感的电子律动，但总觉得隔着一层纱，无法真正理解其背后的奥秘。这本书就像一位耐心而渊博的老师，循序渐进地为我揭开了电子音乐世界的面纱。从最初对“电子音乐”这个概念的宽泛理解，到书中对不同流派的细致梳理，比如氛围音乐的舒缓迷离，Techno的硬朗机械，House的律动摇摆，Trance的宏大史诗，乃至更前沿的IDM和Glitch，都描绘得栩栩如生。我尤其喜欢它在介绍基础理论时，并没有枯燥地堆砌术语，而是通过大量生动的音乐案例和通俗易懂的类比，让我能够快速抓住核心概念。例如，书中对“滤波器”的解释，不仅讲到了低通、高通、带通的原理，还通过对不同滤波器在合成器音色塑造上的具体运用，让我茅塞顿开。我之前总是觉得合成器听起来千篇一律，看完这部分才知道，原来一个小小的滤波器调整，就能带来如此天翻地覆的变化。更不用说书中对于“包络”（Envelope）的讲解，ADSR（Attack, Decay, Sustain, Release）这些曾经让我望而生畏的字母，在书中变得生动起来，让我理解了音符如何“出现”、“衰减”、“维持”和“消逝”，这对于塑造音色的情感表现力至关重要。这本书不仅仅是理论的堆砌，更是对音乐创作思想的启迪。它让我明白，电子音乐并非只是“按按钮”，而是对声音的精雕细琢，是对音色、节奏、结构、空间等一切音乐元素的精密设计。我感觉自己的耳朵被打开了，能够更细致地聆听音乐中的每一个细节，也更加期待能够将这些理论知识应用到自己的实践中去，创作出属于自己的电子音乐。
评分作为一个从古典音乐背景转向电子音乐领域的研究者，我一直在寻找一本能够连接我已有知识体系，并深入挖掘电子音乐独特理论体系的著作，而《电子音乐与计算机音乐基础理论》恰恰满足了我的需求。本书在理论深度和广度上都给我留下了深刻的印象。它并没有仅仅停留在对合成器参数的罗列，而是深入探讨了电子音乐的底层逻辑，例如数字信号处理（DSP）的基本原理，包括采样率、量化深度如何影响声音的质量和表现力。这对于理解数字音频的工作方式至关重要。书中关于“波形合成”（Waveform Synthesis）的部分，从最基础的正弦波、方波、锯齿波、三角波，到更复杂的脉冲波和噪声，都进行了详细的解析，并且解释了它们各自独特的音色特征以及在音乐创作中可以扮演的角色。我特别欣赏它在讲解“加法合成”（Additive Synthesis）和“减法合成”（Subtractive Synthesis）时，不仅仅是技术层面的说明，还联系了乐器发声的物理原理，让我能够从更宏观的视角理解音色的生成过程。例如，加法合成是对一系列泛音的叠加，这与我们聆听管弦乐时感受到乐器丰富的泛音结构有异曲同工之妙；而减法合成则是从一个包含丰富泛音的原始波形出发，通过滤波器“减去”不需要的频率成分，这与很多传统乐器（如吉他、钢琴）通过共鸣和演奏技巧塑造音色的方式也有相似之处。此外，书中对“调频合成”（FM Synthesis）和“物理建模合成”（Physical Modeling Synthesis）的介绍，更是将电子音乐的音色可能性推向了新的高度。FM合成如何通过一个振荡器调制另一个振荡器的频率，产生复杂而富有金属质感的音色，让我对它之前常用于模拟金属打击乐器的原因有了更深的理解。而物理建模合成则让我看到了计算机如何模拟真实乐器的发声过程，从而创造出逼真甚至超越现实的音效。这本书的理论框架扎实，逻辑清晰，为我深入理解电子音乐的声学原理和合成技术提供了坚实的基础，也激发了我对未来电子音乐技术发展的思考。
评分权当综述看看了解一下基本概念
评分权当综述看看了解一下基本概念
评分看到15、16章以后只有文字介绍没公式看着干着急，果然只能作为科普吗（哭）
评分看到15、16章以后只有文字介绍没公式看着干着急，果然只能作为科普吗（哭）
评分看到15、16章以后只有文字介绍没公式看着干着急，果然只能作为科普吗（哭）
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有