具体描述
《设计素描》由留德学者林家阳教授主笔，是一部由设计师和画家共同著写的专业设计素描教材。《设计素描》以培养市场需要的创新设计师为目标，提出了搭建一个由视觉传播设计、工业设计、建筑与环境设计——即平面、立体、空间设计——融通的大平台。林教授主张设计素描应破除传统绘画教学的束缚，走自己专业的道路，并提出了怎样学好素描的三大学习方法，同时也设定了学习素描的四大过程。全书理论联系实际，提倡百家争鸣，由近400幅全新的插图组成，是一本观念新、资料全的素描教材，对目前各高校正在进行的基础课程改革将发挥促进作用。
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用户评价
这本《设计素描》，老实说，我最初拿到它的时候，并没有抱太高的期望。市面上关于设计类书籍数不胜数，许多都充斥着空泛的理论和难以落地的实践指导，总让人感觉“纸上谈兵”。但当我翻开第一页，就被一种沉静而专注的氛围所吸引。它并没有一开始就抛出那些令人望而生畏的设计法则或者复杂的技法解析，而是从最基础、最朴素的“看”和“画”入手，仿佛一位经验丰富的老者，在你耳边娓娓道来，引导你重新审视身边的一切。我特别喜欢它在阐释“观察”这个概念时所采用的那些生活化的例子，比如对一块普通石头的纹理进行细致描摹，对街角一处被遗忘的角落的光影变化进行记录。这让我意识到，设计并非总是源自天马行空的想象，更多的是一种对现实世界的敏锐洞察和深刻理解。书中对于“形”的探索，也打破了我以往的固有认知。我一直以为素描就是画得像，越像越好，但这本书让我明白，素描更重要的是捕捉对象内在的结构、比例和节奏感。它教你如何用线条去“解剖”物体，去理解它为何是这样，而不是仅仅停留在表面。这种由内而外的理解，对于一个设计师来说，其价值不言而喻。即使是面对一个再普通不过的马克杯，通过作者的引导，我也能从中看到无数的可能性，仿佛一个隐藏的宇宙在等待被发掘。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本关于如何“看见”和“思考”的书，为我的设计之路打下了坚实而又富有灵性的基础。
评分作为一名多年从事平面设计的老兵，我一直认为自己已经掌握了足够的设计技巧和理论知识。然而，《设计素描》这本书却像一股清流，涤荡了我内心深处的陈旧观念。它没有华丽的辞藻，也没有晦涩的术语，而是以一种返璞归真的姿态，引导我重新审视设计最本源的东西——观察与表达。我最欣赏的是作者对待“形”的态度。书中并没有提供标准化的“形状库”，而是鼓励读者从生活中去发现和提炼“形”。例如，作者会引导你去观察一片叶子的脉络，去感受一块石头的不规则纹理，去理解一根树枝的生长姿态。这些看似微不足道的细节，在作者的笔下却被赋予了生命力，展现出其独特的韵律和美感。我特别喜欢书中关于“光影”的讲解。以往，我只把光影当作是一种渲染技巧，用于增加物体的立体感。但这本书让我明白，光影本身就是一种强大的表达语言，它可以塑造氛围，可以引导视线，甚至可以传达情绪。作者通过对不同场景下光影变化的细腻描绘，让我看到了光影在设计中的无限可能性。我开始尝试在我的设计作品中，更加注重光影的运用，不仅仅是为了好看，更是为了通过光影来叙事，来传达我想要表达的情感。此外，书中关于“结构”的阐释也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你要画出物体的骨架，更重要的是要理解这个骨架是如何支撑起物体的整体形态，以及这些骨架之间的相互关系。这种对内在结构的理解，让我的设计作品不再是浮于表面的装饰，而是更加扎实，更具说服力。这本书让我明白，真正优秀的设计，源于对事物本质的深刻洞察和对表达语言的精准运用。
评分说实话，我拿到《设计素描》这本书的时候，我正处在一个创作的瓶颈期。我感觉自己每天都在重复着同样的设计模式，缺乏新鲜感和突破。我尝试阅读了很多设计理论的书籍，但总感觉它们过于抽象，难以落地。而这本书，却以一种非常朴实和接地气的方式，重新点燃了我对设计的激情。它没有给我灌输那些高深的理论，而是从最基础的“观察”入手，让我重新审视我们周围的世界。我尤其喜欢书中关于“形态与结构”的阐释。作者并没有提供现成的“造型范例”，而是引导我去理解事物内在的结构和形态逻辑。例如，它会让你去观察一株植物的生长过程，去体会它的枝干是如何支撑起叶片，叶片又是如何朝着光的方向伸展。这种对事物内在规律的探索，让我明白，好的设计并非凭空而来，而是源于对事物本质的深刻理解。我开始尝试在我的设计中，更加注重内在的结构和逻辑，而不是仅仅追求表面的美观。通过对书籍中案例的模仿和实践，我发现，当我理解了一个物体的结构，我就能够更好地去把握它的形态，并用更简洁、更有力的线条去表达它。这本书让我明白，设计是一种“有理可循”的艺术，它不仅仅是感性的表达，更是理性思考的结晶。它为我打开了一个全新的视角，让我能够更敏锐地捕捉设计灵感，并将其转化为更具生命力的视觉作品。
评分这本《设计素描》给我带来的，与其说是技能上的提升，不如说是思维上的转变。我之前一直以为素描就是临摹，是技巧的堆砌，但这本书让我明白，素描的本质在于“观察”和“理解”。作者并没有提供现成的“模板”，而是引导我去发现事物本身的规律。例如，书中关于“透视的本质”那一章节，我之前一直认为透视是需要记住的各种规则，比如一点透视、两点透视等等，但作者却从“视线”的角度来阐述，告诉我透视是如何反映我们观看世界的方式。这让我一下子豁然开朗，感觉透视不再是生硬的几何学，而是与我的感知紧密相连。我开始尝试用不同的视角去观察同一个物体，然后去思考在这个视角下，物体会有怎样的变化，以及如何用最简洁的线条去捕捉这种变化。这让我意识到，好的素描不仅仅是“画得像”，更重要的是“画得巧”，能够用最少的笔触，传达出最丰富的信息。此外，书中关于“结构与形态”的论述也给了我很大的启发。我之前在构思设计时，常常会陷入“装饰”的误区，认为只要加上好看的元素就能让设计更出彩。但这本书让我明白，内在的结构才是设计的灵魂。如果一个设计缺乏合理的结构，再多的装饰也只是空中楼阁。作者通过对自然界中各种结构的分析，比如植物的生长规律，动物的骨骼结构，让我看到了结构之美，也学会了如何将这种结构之美融入到我的设计中。它让我不再仅仅关注表面的美观，而是更加注重设计的内在逻辑和合理性。
评分老实说，在收到《设计素描》这本书之前，我一直对“素描”这个词抱有一种相对刻板的印象，总觉得它是一个基础，一个需要严苛训练的学科，与我所从事的更偏向概念性、视觉冲击力的创意工作有些距离。然而，这本书彻底颠覆了我的这种想法。它没有从一开始就灌输你关于解剖、透视的各种公式和规则，而是非常巧妙地将“看”与“画”融为一体，引导你以一种全新的视角去感知和理解周遭的世界。我尤其被书中对于“观看方式”的探讨所吸引。作者并没有直接告诉你应该怎么画，而是先让你学会“怎么看”。比如，它会鼓励你仔细观察一个熟悉的事物，比如你每天使用的咖啡杯，然后去思考它的曲线、它的材质、它在不同光线下呈现出的细微变化。这种“慢下来”的观看方式，让我发现原来我们日常生活中被忽略的细节中，蕴含着如此丰富的视觉信息和设计灵感。书中对于“线条的意义”的解读也让我耳目一新。我之前认为线条只是用来勾勒轮廓，但这本书让我看到，线条本身就可以是一种情绪的表达，一种力量的载体。它通过对不同线条风格的分析，展示了如何通过粗细、疏密、曲直的变化来传递不同的感受。我尝试在我的草稿中运用这些不同的线条，发现同一个创意，用不同的线条表现出来，所传达出的感觉是截然不同的。这种对线条力量的重新认识，让我对我的创作有了更多元的可能性。它不仅仅是一本技能提升的书，更是一本关于如何提升“感知力”和“表达力”的宝典，为我的设计思维注入了新鲜的血液。
评分我是一名初学者，在接触《设计素描》这本书之前，我对“设计”这个概念可以说是模糊不清的。我只知道需要用一些软件做出好看的图片，但具体怎么做，为什么这么做，却是一无所知。这本书就像一盏明灯，为我指明了方向。它没有一开始就让我去学习复杂的软件操作，而是从最基础的“观察”开始。作者会让你去细致地观察生活中的每一个细节，比如路边的一片落叶，一个孩子手中的积木，甚至是一碗热气腾腾的面条。然后，引导你去思考这些事物为什么会呈现出现在的形态，它们的结构是怎样的，它们在光线下会有怎样的变化。这种“慢下来”的观看方式，让我不再是匆匆一瞥，而是真正地去“看见”世界。我特别喜欢书中关于“线条的韵律”的讲解。我之前认为线条只是用来勾勒轮廓的，但这本书让我看到，不同的线条组合可以传达出不同的情感。粗犷的线条可以表现力量，柔和的线条可以表现温柔，断断续续的线条则可以表现一种自由和不羁。我开始尝试用不同的线条去画同一个物体，然后去感受它们所带来的不同的感觉。这种练习让我明白，即使是最简单的线条，也能蕴含着丰富的表达力。它不仅仅教会了我“画什么”，更教会了我“怎么画”才能更好地表达我的想法。这本书为我打下了坚实的基础，让我对设计充满了信心，也激发了我不断探索和学习的欲望。
评分我拿到《设计素描》这本书的时候，正是我在职业生涯中遇到瓶颈期的时候。那时候，我感觉自己的设计创意枯竭，总是陷入套路，无法突破。我尝试了各种方法，阅读了很多设计理论，参加了不少工作坊，但效果都不尽如人意。机缘巧合下，我看到有人推荐这本书，抱着试试看的心态入手了。翻开书的第一页，我就被它那种冷静而又充满力量的文字所吸引。它不像市面上很多设计书那样，一上来就讲什么“创新思维”、“颠覆性设计”，而是从最基础的“观察”入手，而且是用一种非常接地气的方式。比如，它会让你去观察一朵花的生长过程，去感受不同材质的触感，去理解光线如何在物体表面流动。这些看似简单的事情，在作者的笔下却充满了哲理和启发。我尤其对书中关于“线条的语言”那一章节印象深刻。我一直以为线条只是勾勒形状的工具，但这本书让我看到，不同的线条可以传递不同的情感和力量。粗犷的线条可以表现力量感，流畅的线条可以表达优雅，而断断续续的线条则可以营造出一种悬念和神秘感。作者通过大量的实例，将这些抽象的概念具象化，让我能够直观地感受到线条的魅力。这本书也让我重新认识了“透视”。我以前总觉得透视很枯燥，是数学和几何的结合，但这本书将透视变得生动有趣，它教你如何用透视来表现空间的纵深感和视觉冲击力。我开始尝试用不同的透视角度来描绘同一个物体，发现同一个物体在不同的角度下，会呈现出完全不同的性格和气质。这让我意识到，透视不仅仅是技巧，更是一种观察世界的方式。这本书为我打开了一个新的视野，让我重新燃起了对设计的激情，也让我找回了创作的乐趣。
评分我一直以为“素描”就等于“画得像”，直到我遇见了《设计素描》这本书。它彻底颠覆了我以往的认知，让我明白素描的真正意义在于“观察”和“表达”。我尤其被书中关于“形的提炼”的讲解所吸引。作者并没有提供标准化的“形状模板”，而是鼓励我去从生活中发现那些最本质、最动人的“形”。比如，它会让你去观察一片叶子的脉络，去感受它从生长到枯萎的生命轨迹，然后用最简洁的线条去捕捉它最具有代表性的特征。这种“化繁为简”的练习，让我学会了如何抓住事物的核心，如何用最少的笔墨，传达最丰富的信息。我记得书中有一个关于“动感的表现”的章节，它让我看到了线条的生命力。我之前认为线条只是静态的勾勒，但这本书让我明白，通过线条的粗细、方向、曲度的变化，就可以表现出物体的运动感和节奏感。我开始尝试用不同的线条去描绘一个奔跑的身影，去感受线条如何在画面中流动，如何传达速度与力量。这种对线条动感的探索，让我的设计作品不再是呆板的静态画面，而是充满了活力和生命力。此外，书中关于“光影的魔力”的讲解也让我大开眼界。我之前只知道光影可以增加物体的立体感，但这本书让我看到，光影本身就是一种强大的叙事语言，它可以塑造氛围，可以引导视线，甚至可以传达情绪。作者通过对不同光影效果的细腻描绘，让我看到了光影在设计中的无限可能性。它不仅仅教会了我“画什么”，更重要的是教会了我“如何思考”，如何用设计去与世界沟通。
评分作为一名从业多年的设计师，我一直坚信“磨刀不误砍柴工”，而《设计素描》这本书，无疑就是那把最锋利的“刀”。我之所以如此评价，是因为它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是它引导我重新审视了“设计”的本质。我最欣赏书中关于“捕捉瞬间”的理念。它鼓励我用最简洁的线条，记录下那些稍纵即逝的灵感火花，无论是街头一个有趣的表情，还是自然界中一刹那的光影变化。这种“手脑并用”的训练，让我变得更加敏锐，也让我能够更好地将那些稍显模糊的创意，转化为清晰可见的视觉信息。我记得书中有一个关于“线条的张力”的章节，它让我明白了，同样的物体，用不同的线条去描绘，所呈现出的情感和力量是截然不同的。粗犷的线条可以表达力量和坚毅，而流畅的线条则可以传递优雅和温柔。这种对线条语言的深刻理解，让我在后续的设计中，能够更加精准地运用线条来表达我想要传达的情感和信息。此外，书中关于“体积感与空间感”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教会我如何运用明暗和透视来表现物体的体积，更是引导我去理解，体积和空间是如何相互作用，如何影响我们的视觉感知。这种对空间逻辑的深入理解，让我的设计作品在视觉上更加有层次感和纵深感，也更能吸引观者的注意力。这本书为我提供了一个强大的“设计思维工具箱”，让我能够更从容地应对各种设计挑战，并不断地突破自我。
评分当我翻开《设计素描》的封面时，我正处于一个创作的低谷期，感觉灵感枯竭，所有的想法都显得千篇一律。我抱着一种试试看的心态，希望这本书能给我一些新的启发。出乎意料的是，这本书并没有给我那些“灵感速成”的秘籍，而是以一种循序渐进、深入浅出的方式，带我走进了一个全新的思考维度。它没有上来就讲复杂的构图技巧，而是从“观察”这个最根本的起点开始。我最喜欢的部分是关于“形体解析”的章节。作者并没有直接教你画出完美的形体，而是引导你去理解形体的构成逻辑，去分析物体表面的曲面和转折。比如，它会让你去观察一个苹果，然后去思考它的圆形表面是如何在光线下呈现出高光和阴影，以及这些光影的变化是如何影响我们对苹果体积感的感知。这种对形体本质的深入理解，让我明白了为什么有些设计看起来就是“对”的，而有些则显得生硬和不自然。书中对于“材质的表现”也给了我很大的启发。我之前总以为材质的表现是靠颜色和纹理来实现的，但这本书让我看到，线条和笔触的运用也能巧妙地传达出不同的材质感。比如，粗犷而有力的线条可以表现出金属的质感，而细腻而流畅的线条则可以表现出丝绸的光泽。这种对材质表现的全新理解，让我在后续的设计中，能够更加灵活地运用各种表现手法，让我的作品更具真实感和触感。这本书为我提供了一套全新的“观察工具箱”，让我能够更敏锐地捕捉生活中的设计细节，并将其转化为有力的视觉语言。
评分课本
评分已有
评分已有
评分不应该至少照搬的练习素描，想象创意的练习也很重要。可以按照书上说的几个阶段练习，当然这本书是比较适合老师使用的书，自己也可以看
评分也许是有多国留学和访问经历，思路还算比较开阔。“课程安排”部分设计周密，是综合院校设计学科的思路，在美术学院里简直是一股清流。本教材着重思维启发，结合具体学科的例子就比较少
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