具体描述
本书是中国画技法精粹中的一册。书中以大量的图例以及简洁明了的文字介绍了当代著名画家李勇的技法与风格，以供读者研究和借鉴。
本书内容丰富，图文并茂，且简明扼要，通俗易懂，印刷精美，可供读者临习参考，使广大美术爱好者能够在一定基础上提高自己的绘画能力和审美情趣。
作者简介
李 勇 (1963—)1963年生于山东济南，1985年毕业于山东艺术学院，获学士学位。1987年进修于中央美术学院。曾供职山东省美术馆，二级美术师。现为中国美术家协会会员、山东美术家协会理事、山东工艺美术学院造型艺术学院教授、山东画院高级画师。擅长中国画。
作品入选：作品《静静的微山湖》、《小张庄》、《甜蜜的城》、《祥云》、《日全食·俑》获庆祝建军六十周年全国美展，获二等奖、第八届全国美展优秀作品奖；第七届全国美展；首届中国画大展；第八届全国美展，获优秀作品奖；首届中国画人物画展，获铜奖；首届国画家学术邀请展，获国画家奖；第九届全国美展；全国画院双年展·首届中国画展；今日中国美术大展；第十届全国美展。代表作品：《静静的微山湖》、《小张庄》、《清花碗》、《甜蜜的城》组画、《祥云》、《圣士》、《日全食·俑》组画、《阳光百姓》、《古典影子》组画、《风景远逝》，出版画集：《当代中国画精品集——李勇》、《出走与归来李勇画集》、《中国画技法精粹青山无尘》、《当代中国画名家档案古典影子》、《中国画名家研究李勇线描卷》。
目录信息
读后感
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用户评价
我曾不止一次地在临摹古画时感到困惑，那些看似简单却又充满力量的笔触，总让我捉摸不透其间的奥妙。《中国画技法精粹》的出现，可以说是为我拨开了重重迷雾。这本书在人物画的讲解部分，让我对“线”的理解上升到了一个新的高度。我一直觉得，人物画的灵魂在于线条，而这本书则将“勾线”这门艺术的精妙之处展现得淋漓尽致。它从头到脚，从脸部特征到衣纹的走向，都进行了细致的讲解，并且非常强调线条的“变化”。比如，如何用不同的线条粗细、方圆、虚实来表现人物的性格和情感，如何用顿挫、转折的笔法来塑造人物的骨骼和肌肉线条，如何用流畅的弧线来表现衣物的飘逸感。书中还特别强调了“擦”的运用，如何用富有表现力的“擦”来丰富人物的肌理和体积感，以及如何用“染”来营造人物面部的光影效果。这些技法在书中都配有详实的图示和步骤分解，让我能够清晰地看到每一个笔触背后的思考。更令我欣喜的是，这本书不仅讲解了基本的勾线方法，还深入探讨了如何通过线条来传达人物的精神气质，比如用刚劲的线条表现英雄气概，用柔和的线条表现温婉贤淑。这种将技法与精神内涵相融合的讲解方式，让我真正体会到中国画的魅力所在，也让我对自己的临摹和创作有了更明确的方向。
评分作为一个多年在中国画领域摸索但始终感觉进步缓慢的业余爱好者，我怀揣着一丝期待与一丝忐忑打开了《中国画技法精粹》。这本书带给我的，远不止是技法的“精粹”，更是一种学习路径的清晰指引和创作思路的深度启迪。我一直以来都觉得自己在色彩的运用上比较欠缺，而这本书在花鸟画的部分，对于如何运用颜色来表现花卉的娇嫩、鸟类的羽毛光泽，以及叶片的生机勃勃，提供了非常系统且富有创意的讲解。它不仅介绍了传统的“染法”，如何用清水、淡墨打底，然后层层晕染出丰富的色彩层次，还强调了“烘染”和“提染”等技巧，如何通过这些方法来营造色彩的通透感和立体感。特别让我印象深刻的是，书中对于花卉叶片的色彩变化，如何从嫩绿到老黄，如何通过微妙的色彩过渡来体现生命的律动，这部分内容让我茅塞顿开。我之前画的叶子总是显得很平面，没有生命力，读完这一段，我明白了问题出在哪里。此外，书中对于水墨在色彩中的运用也进行了深入探讨，比如如何用淡墨来衬托色彩，如何用焦墨来点睛，如何通过墨色的变化来增加色彩的层次感和韵味。这本书的讲解方式非常巧妙，它不是孤立地讲解某一种技法，而是将各种技法有机地结合起来，让我能看到它们在实际创作中是如何相互作用，共同营造出画面整体的意境。
评分作为一名对传统文化有着深厚情感的艺术爱好者，我一直渴望能通过绘画来表达内心的感受。《中国画技法精粹》这本书，恰恰满足了我对中国画学习的期待，甚至超出了我的想象。在山水画部分，它不仅仅是教授我如何绘制山峦、树木、流水，更是让我理解了中国画中“气韵生动”的内涵。书中对于“墨法”的讲解，可谓是细致入微。它从墨色的“浓、淡、干、湿、润”五个方面，阐述了墨色在画面中扮演的角色，以及如何通过墨色的变化来营造出空间的纵深感和景物的质感。我特别喜欢书中关于“点”的运用，如何用大小不一、浓淡各异的点来表现树木的繁茂、草地的葱郁、岩石的肌理，以及如何通过点与点的组合来形成画面的节奏和韵律。这些看似简单的点，在书中却被赋予了丰富的表现力。此外，书中对于“皴法”的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是列举各种皴法的名称，更是深入剖析了每种皴法产生的原理，以及在不同山石形态下的应用。我尝试着将书中的皴法运用到自己的水墨山水练习中，发现画面一下子就有了“骨骼”，不再是模糊的一片。这本书的讲解让我意识到，中国画的魅力就在于这些看似朴拙的笔墨之间，蕴含着丰富的表现力和深邃的哲学思考。
评分我一直以来都对中国水墨山水画有着深深的向往，渴望能用画笔描绘出祖国壮丽的山河。在接触《中国画技法精粹》这本书之前，我总觉得水墨山水画的绘制非常复杂，尤其是那些山石的纹理和树木的刻画，让我望而却步。《中国画技法精粹》这本书，则以其清晰、系统的讲解，彻底改变了我的看法。在山水画部分，它从基础的构图原则讲起，如何留白，如何安排景物，如何营造画面的“虚实相生”。然后，它深入到笔墨技法的运用，特别是对“皴法”的讲解，让我耳目一新。书中详细介绍了各种常用的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，并且通过大量的图例，展示了它们在不同山石形态下的运用。它不仅仅是教我如何画出这些皴法，更重要的是让我理解了每种皴法背后的逻辑，以及如何根据山石的实际形态来选择和运用。这一点让我觉得非常实用。此外，书中对于“点景”的讲解也让我受益匪浅，如何用简单的点、线来表现树木、人物、房屋等，如何让这些点景与山水融为一体，共同营造出画面的意境。我尝试着将书中的技法运用到我的山水画创作中，发现画面一下子就有了骨骼和生气，不再是模糊的一片。这本书让我明白了，中国水墨山水画的魅力，就在于它对自然景物的提炼和升华，在于它所蕴含的东方哲学思想。
评分我曾不止一次地在临摹古画时感到困惑，那些看似简单却又充满力量的笔触，总让我捉摸不透其间的奥妙。《中国画技法精粹》的出现，可以说是为我拨开了重重迷雾。这本书在人物画的讲解部分，让我对“线”的理解上升到了一个新的高度。我一直觉得，人物画的灵魂在于线条，而这本书则将“勾线”这门艺术的精妙之处展现得淋漓尽致。它从头到脚，从脸部特征到衣纹的走向，都进行了细致的讲解，并且非常强调线条的“变化”。比如，如何用不同的线条粗细、方圆、虚实来表现人物的性格和情感，如何用顿挫、转折的笔法来塑造人物的骨骼和肌肉线条，如何用流畅的弧线来表现衣物的飘逸感。书中还特别强调了“擦”的运用，如何用富有表现力的“擦”来丰富人物的肌理和体积感，以及如何用“染”来营造人物面部的光影效果。这些技法在书中都配有详实的图示和步骤分解，让我能够清晰地看到每一个笔触背后的思考。更令我欣喜的是，这本书不仅讲解了基本的勾线方法，还深入探讨了如何通过线条来传达人物的精神气质，比如用刚劲的线条表现英雄气概，用柔和的线条表现温婉贤淑。这种将技法与精神内涵相融合的讲解方式，让我真正体会到中国画的魅力所在，也让我对自己的临摹和创作有了更明确的方向。
评分我是一个对中国传统绘画有着浓厚兴趣，但又苦于无从下手的初学者。市面上关于绘画技法的书籍很多，但真正能系统、深入地讲解中国画精髓的却不多。《中国画技法精粹》这本书，可以说是给我打开了一扇通往中国画艺术殿堂的大门。它从最基础的笔墨训练开始，循序渐进，让我能够逐步掌握中国画的“笔墨语言”。我尤其欣赏书中关于“用笔”的讲解。它不仅仅是告诉我们如何握笔，更重要的是阐述了“提、按、顿、挫、转、折”等运笔的技巧，以及这些技巧如何影响线条的力度、质感和生命力。书中通过大量的图例，展示了不同笔法的运用，让我能够直观地感受到同一支毛笔在不同运笔方式下的不同表现。例如，书中对于“侧锋”的运用，如何用侧锋来表现树叶的层次感和质感，以及如何用“中锋”来勾勒出坚实的骨骼线条，这些都让我受益匪浅。此外，书中还对“用墨”进行了详尽的阐述，从墨色的浓淡干湿，到墨法的虚实变化，都进行了深入的解析。我之前总是觉得自己的水墨画画面显得单调，缺乏层次感，读完这一部分，我才明白是墨色的变化运用不够丰富。这本书的讲解，让我对中国画的笔墨有了更深刻的理解，也让我对自己的创作有了更大的信心。
评分作为一名对中国画充满热情但技巧尚显不足的爱好者，《中国画技法精粹》这本书简直是我学习道路上的“及时雨”。它并没有一开始就抛出复杂的概念，而是从最基础的“用笔”和“用墨”讲起，并且将这些基本功的训练与实际创作紧密结合。我尤其喜欢书中关于“点”的运用。在花鸟画中，点可以用来表现花蕊的细节，可以用来塑造鸟类的羽毛，甚至可以用来表现树叶的质感。书中对于如何运用不同大小、浓淡、干湿的点来表现不同的物象，都有非常生动和具体的示范。例如，用飞白来表现花瓣的轻盈，用焦墨点来表现鸟儿的眼睛，用湿墨点来表现树叶的露珠。这些细节的讲解，让我看到了中国画笔墨的无限可能性。此外，书中对于“染”的讲解也让我大开眼界。它不仅仅是简单的色彩叠加，而是如何通过“墨分五色”的原理，将墨色的浓淡干湿与色彩的冷暖虚实相结合，来营造出物象的立体感和通透感。书中关于如何运用“提染”来表现花卉的娇嫩，以及如何运用“烘染”来营造鸟类的羽毛光泽，都让我学到了很多。这本书的讲解方式非常注重实践，它不仅仅是理论的阐述，更是手把手的指导，让我能够清晰地看到每一步的演变过程。
评分这本书简直让我爱不释手！作为一名对中国传统绘画一直怀有浓厚兴趣的初学者，我真的太需要一本能系统地引导我的入门指南了。翻开《中国画技法精粹》，我立刻被它严谨的结构和由浅入深的讲解所吸引。从最基础的笔墨练习，如提按顿挫、运笔使墨的微妙变化，到勾勒、皴擦、点染等关键技法的详细拆解，这本书都给出了非常清晰、易懂的图文示范。我尤其喜欢书中对不同画种，比如山水、花鸟、人物，各自独特的笔墨韵味和表现手法进行的深入剖析。它不像一些技法书那样枯燥地罗列技巧，而是通过大量的经典范例，结合理论讲解，让我真正理解了“意在笔先”、“笔墨有情”这些中国画的精髓。我尝试着跟着书中的步骤进行练习，发现自己的手感和对墨色的控制力有了明显的提升。特别是书中关于如何运用不同毛笔处理线条的弹性与力度，以及如何通过墨色的浓淡干湿来塑造层次与空间感，这些细节的指导，真的是让我茅塞顿开。我之前总觉得自己的画缺少灵气，看完这本书，我明白了原来很多时候是笔墨的运用不够灵活，不够有生命力。这本书真的不仅仅是技法的堆砌，更是对中国画精神内核的一次深入挖掘和传承，让我对这门古老的艺术有了全新的认识和更深的热爱。
评分这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱，引导我深入理解中国画的创作理念。《中国画技法精粹》在花鸟画部分，让我对“写意”二字有了更深的体会。它不仅仅教授我如何描绘花卉的形态，更重要的是教会我如何捕捉花鸟的“神韵”。书中对于“写意”的理解，是建立在对物象深入观察和理解的基础上的，然后通过简练而富有表现力的笔墨来传达。我特别喜欢书中关于“勾花”的讲解，它不是简单地勾勒花瓣的轮廓，而是通过不同的笔法，如“点”、“线”、“圈”等，来表现花瓣的层次、质感和动态。例如，书中对于梅花的勾画，是如何用“露锋”来表现花瓣的挺括，以及如何用“宿墨”来表现梅花的苍劲。这些技法都让我大开眼界。此外，书中还对“点染”的运用进行了详细的讲解，如何用色彩来烘托花卉的娇艳，如何用墨色来表现鸟类的羽毛光泽，以及如何通过色彩与墨色的巧妙结合，来营造出画面的意境。我尝试着将书中的技法运用到自己的花鸟画创作中，发现画面一下子就有了生命力，仿佛能感受到花朵的芬芳和鸟儿的鸣叫。这本书让我明白，中国画的魅力在于“以形写神”，在于用简练的笔墨来表达丰富的情感和意境。
评分我必须承认，一开始我抱着一种试试看的心态去购买《中国画技法精粹》的，毕竟市面上的绘画教程琳琅满目，很难说哪一本真正能打动我。然而，这本书从一开始就给了我惊喜。它的编排设计非常用心，每一章节都像是为你量身定制的课程，循序渐进，毫不费力。我是一个比较注重写实基础的人，所以这本书在讲解如何通过勾线来塑造物体的轮廓和体积感时，给了我极大的启发。它不仅展示了不同粗细、不同力度的线条如何表现不同的质感，比如硬朗的石头、柔软的花瓣，还深入讲解了“飞白”的运用，以及如何通过线条的连接与转折来体现画面的动感与节奏。此外，书中关于“皴法”的讲解也让我受益匪浅。我一直觉得山水画的皴法是难点，但这本书用非常直观的图示，将披麻皴、斧劈皴、雨点皴等各种皴法的使用场景和变化方式都展现得淋漓尽致，并且非常强调要根据山石的纹理和形态来选择和运用皴法，而不是生搬硬套。这一点让我觉得非常受用，因为这才是真正体现中国画“师造化”精神的所在。我尝试着在自己的山水画练习中运用这些技法，发现画面一下子就有了更强的立体感和肌理感。更重要的是，这本书还不仅仅停留在技法层面，它还融入了中国画的构图原则和意境营造的思考，让我明白，好的中国画不仅仅是技巧的展示，更是情感和哲思的表达。
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