具体描述
本书作为18世纪的乐谱毛笔手书稿，具有珍贵的研究价值和珍藏价值。
奏鸣曲——小提琴独奏和通奏（精）售价1800元。
本书尺寸：32.8×21厘米，厚1.3厘米，12开本，7个印张，应为84页。本书系当时的北京图书馆出版社为《中华再造善本》工程所出版的设计试验样品（统称“初期样品”），设计者是吕敬人先生及其工作室。本书采用全本影印，书口为毛边，印100册。虽有书号，但因系评选用样品性质，流传不广。本书影印底本为国家图书馆藏手稿本。作者系意大利人，中文名叫德理格（1671-1746），作为天主教遣使会士，于明末清初来华传教，继徐日升之后，任康熙的宫廷乐师。此本是其传世的唯一音乐作品，包括十二首小提琴奏鸣曲，分为两部分，第一部分是八首教堂奏鸣曲，第二部分是四首室内奏鸣曲，被学者认为是目前所见的传入中国最早的欧洲音乐作品。该手稿曾藏于北堂图书馆。前有余志刚《前言》。
作者简介
作者系意大利人，中文名叫德理格（1671-1746），作为天主教遣使会士，于明末清初来华传教，继徐日升之后，任康熙的宫廷乐师。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本《奏鸣曲》真是让我着迷！我通常对古典音乐的了解仅限于一些耳熟能详的旋律，但这本书就像一位慷慨的向导，带领我深入探索了奏鸣曲这一音乐体裁的丰富世界。作者并没有一开始就抛出一堆晦涩难懂的术语，而是用一种非常亲切、引人入胜的方式，从最基础的概念讲起，比如奏鸣曲的起源，它的结构是怎样逐渐演变而来的。我特别喜欢其中对海顿、莫扎特和贝多芬这三位伟大的作曲家在奏鸣曲创作上的贡献的阐述，感觉就像穿越时空，亲眼见证了他们是如何不断突破创新，为后世留下了如此宝贵的音乐财富。书中的插图和乐谱片段也恰到好处，让我在文字的海洋中不至于迷失，能够更直观地理解那些抽象的音乐理论。读这本书的过程，与其说是在学习，不如说是一种沉浸式的音乐体验，让我对那些曾经只是背景音乐的奏鸣曲，有了全新的认识和深刻的敬意。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于创造力、关于历史、关于人类情感表达方式的精彩记录。
评分《奏鸣曲》这本书，与其说是书，不如说是一次心灵的漫游。我一直认为自己对音乐只是浅尝辄止，但这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常人性化的视角，探讨了奏鸣曲这种音乐形式背后的情感力量和哲学思考。作者没有用枯燥的学术语言来“教育”读者，而是像一位经验丰富的导游，引领我们穿梭于不同的历史时期，去感受不同作曲家笔下的奏鸣曲所承载的独特情感。我特别喜欢书中对浪漫主义时期奏鸣曲的解读，那些充满诗意、浪漫且有时带着一丝忧郁的旋律，在作者的笔下鲜活起来，让我感受到音乐的无穷魅力。而且，书中关于奏鸣曲结构的变化，从古典时期的严谨到浪漫时期的自由，这种演变过程本身就充满戏剧性，就像人生一样，不断地在变化与发展中寻找新的平衡。读完这本书，我再听奏鸣曲时，脑海中不再是空白，而是充满了画面、情感和故事。
评分《奏鸣曲》这本书，着实点亮了我对古典音乐的另一种认知方式。我原以为奏鸣曲不过是几种乐器合奏的固定模式，读完后才发现，它远比我想象的要丰富和深刻得多。作者用一种极其富有感染力的笔触，将奏鸣曲的创作过程、发展历史以及其背后蕴含的深刻意义一一展现。我尤其喜欢书中对不同时代作曲家在奏鸣曲创作上所展现出的不同风格和思想的对比分析，比如古典时期的严谨逻辑与浪漫时期的自由奔放，这些都让我看到了音乐艺术的无限可能性。书中的一些篇章，仿佛就是一场场精彩的音乐会，我能感受到那些熟悉旋律背后的情感张力，理解作曲家是如何通过音乐的跌宕起伏来表达内心的喜怒哀乐。这本书让我明白，奏鸣曲不仅仅是音符的堆砌，更是作曲家思想、情感和哲学观的集中体现，是一种能够跨越时空与我们对话的艺术形式。
评分这本书《奏鸣曲》就像一座巨大的宝藏，等待着我去一点点地挖掘。我一直对古典音乐情有独钟，但对于奏鸣曲这一体裁，总觉得隔着一层薄纱，难以窥探其精髓。这本书则为我揭开了这层面纱。它没有简单地罗列乐曲，而是深入浅出地剖析了奏鸣曲的结构、发展和演变。我最欣赏的是作者在解释复杂的音乐概念时，总能找到巧妙的比喻和生动的例子，让我这个非专业人士也能轻松理解。例如，他用建筑学的原理来比喻奏鸣曲的乐章组织，用戏剧的冲突来形容主题的发展，这些都极大地加深了我对音乐的理解。书中的历史脉络梳理也非常清晰，让我看到了奏鸣曲是如何从一种相对简单的形式，逐渐发展成承载复杂情感和思想的宏大音乐结构。读这本书，我不仅学到了知识，更重要的是，我学会了如何去“听”奏鸣曲，如何去感受其中蕴含的智慧和情感。
评分最近读完《奏鸣曲》这本书，心情久久不能平静。它给我带来的冲击不仅仅是知识的增长，更是对艺术理解的升华。我原本以为这是一本枯燥的音乐理论书籍，但事实证明我大错特错。作者的叙事方式非常独特，他将抽象的音乐理论巧妙地融入到具体的音乐作品分析中，让我第一次真正理解了“乐思的展开”、“主题的发展”这些概念是如何在音乐中体现的。我尤其被书中对一些著名奏鸣曲的深度剖析所打动，例如贝多芬那充满力量与挣扎的《热情》奏鸣曲，以及莫扎特那些轻盈灵动、充满智慧的篇章。作者的笔触细腻而充满激情，他仿佛能够读懂作曲家内心的想法，并用通俗易懂的语言将其呈现在读者面前。读到那些关于作曲家创作时的心路历程，我常常会情不自禁地跟着音乐的节奏，在脑海中勾勒出那些音符流淌的画面。这本书让我重新审视了自己对音乐的认知，也让我明白，好的艺术作品，无论时代如何变迁，都能触及人心最深处的共鸣。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有