写意花鸟画法

写意花鸟画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民美术出版社
作者:张世简
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-9
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787102014531
丛书系列:
图书标签:
  • 张世简
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具体描述

《写意花鸟画法》内容简介:张世简先生1926年1月出生于浙江省浦江县礼张村,这是一个有画家之乡美称的村子,叔父是中国著名的水墨画家和美术教育家张振铎先生(1908-1989)堂兄张书旂教授(190 1957)是中国近代著名的花鸟画大师。在大学求学时,又得到了潘天寿、傅抱石、黄宾虹、黄君璧诸大师的指导。《写意花鸟画法》是张世简先生对于写意花鸟画的技法简介。

古韵新风:中国传统山水画技法探微 本书简介 一、引言:山河入画,气韵生动 本书旨在深入剖析中国传统山水画的精髓与流变,着重探讨自唐宋直至近现代,山水画在笔墨运用、章法布局、意境营造等方面所体现出的独特美学精神与成熟技法。我们不满足于对经典作品的简单描摹,而是力求穿透历史的迷雾,探寻历代大家如荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽,直至“元四家”和明清文人画家,其创作理念与实践方法的核心所在。本书聚焦于如何通过水墨的干湿浓淡变化,表现山川的雄浑壮阔、幽深静谧,以及自然界中“气”的流动与生命的勃发。 二、笔墨基础:点、皴、擦、染的系统构建 山水画的灵魂在于笔墨的运用。本书将开篇建立起坚实的笔墨基础训练体系,但这并非简单的技法罗列,而是与哲学思想相结合的深入探讨。 1. 篆隶入笔与骨法用笔: 详细解析“骨法用笔”的内涵,强调线条不仅仅是轮廓,更是内在“筋骨”的体现。我们将从篆书、隶书的笔法中汲取力量,指导读者如何通过中锋、侧锋的转换,使线条具有内在的张力和节奏感。重点剖析“十八描”的基本形态及其在不同山石结构中的应用,如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,探讨每一种皴法背后所蕴含的对自然物象的独特观察视角。 2. 水墨的韵律:干湿浓淡的变化: 墨法是山水画的生命。本书将系统讲解“墨分五色”的实际操作,区分墨的“焦、浓、重、淡、清”在不同层次的应用。例如,如何利用“飞白”来表现山顶的峭拔与干燥,如何运用“涨墨”来营造云雾缭绕的湿润感和深邃感。章节中将配有大量的墨分层次示范图例,解析从底墨到面墨的递进过程,确保读者理解墨色的微妙变化如何影响画面的空间深度与情感温度。 三、章法布局:天人合一的宇宙观 山水画的布局并非简单的风景剪辑,而是“一山容万象”的哲学表达。本书深入探讨中国山水画的特殊构图原则。 1. 计白当黑与虚实相生: 阐述留白(计白)在中国画中的至高地位,它不仅是空间,更是气流、光影和意境的载体。通过分析范宽《谿山行旅图》中对“密不透风”与“疏可走马”的处理,指导读者如何通过大胆的留白来突出主体,营造呼吸感和无限的想象空间。 2. 远、中、近景的层次构建: 详细讲解“三远法”(高远、平远、深远)的实际应用,并将其与西洋透视法进行对比,凸显中国画空间处理的独特性。重点解析如何通过“对角线构图”、“S形流动”以及“S形取景”来引导观者的视线,使画面在二维平面上产生三维的纵深感与运动感。 3. 主题的提炼与意境的营造: 探讨如何选择和组织山、石、树、水等元素,以表达特定的主题,如“隐逸之志”、“壮美河山”或“静谧禅思”。分析古代画家如何通过对一棵树、一块石的独特描绘,来寄托个人情操,实现“外师造化,中得心源”。 四、树石的形态学研究 山水画中的树木与山石是构成画面的骨干,本书将对此进行专门且细致的形态学研究,区别于对花鸟画中具体物象的写生训练。 1. 石法与山体的结构分析: 山石是山水画的骨架。本书将系统介绍古代画家对岩石地质形态的观察与提炼,例如鹰嘴石、牛背石的特征。重点剖析不同地域的山体结构对笔墨选择的影响,如北方山石的坚硬雄浑与南方山石的氤氲柔和。 2. 树法——生命的姿态: 详细区分松、柏、柳、竹等不同树种的画法(如松针的画法、松皮的皴法、枝干的虬曲)。强调树法是体现生命力与季节更替的关键。我们将深入研究如董源、巨然的“乱柴皴”对苔点的运用,以及元代文人画家对笔墨写意性树法的创新。 五、设色与钤印:点睛之笔 在以水墨为主的传统山水画中,色彩的运用和印章的布局同样是高度讲究的艺术环节。 1. 青绿与浅绛的传承与革新: 简要回顾隋唐盛行的石青石绿重彩法,并重点探讨宋代以来的“浅绛山水”的兴起。分析如何用赭石、花青、藤黄等矿物颜料进行小面积的渲染,以增强画面的层次感和装饰性,而不破坏水墨的“气韵”。 2. 题款与钤印的平衡艺术: 讲解题款的位置、字体的选择(如行书、草书)对画面整体平衡的影响。探讨印章的颜色、大小和位置选择,如何使之成为画面视觉焦点的一部分,完成“画之首尾”。强调“款、印、画”三者相互呼应,共同构筑完整的艺术表达。 六、经典作品的技法拆解 本书将选取中国山水画发展史上标志性的几件作品(如《富春山居图》局部、《早春图》局部、《匡庐图》局部等),进行“拆解式”分析,反推其创作过程中的关键笔墨运用和章法布局思路,使读者能够“知其然,更知其所以然”。 结语:融古开今,自我山水 本书的最终目的,是引导读者建立起独立观察自然、独立提炼笔墨的体系。山水画的最高境界在于“我山我水”,鼓励学习者在掌握了前人技法的基础上,融入自己的性情与时代精神,最终画出独属于自己的“胸中山水”。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名业余爱好者,我一直想提升自己的绘画水平,尤其对中国写意花鸟画情有独钟。这本书的出现,对我来说无疑是一次惊喜。作者以其扎实的功底和独到的见解,将复杂的写意花鸟画创作过程变得清晰易懂。我特别喜欢书中关于“写意”与“传承”的论述,作者在传承经典的基础上,又融入了自己对现代审美的理解,让写意花鸟画焕发出了新的生命力。书中的范例图精美绝伦,不仅展示了各种花卉和鸟类的形态,更充满了作者独特的笔墨韵味和艺术情感。我反复揣摩了书中关于“意”的表达,学习如何用笔墨来传达花鸟的内在气质,如何通过画面来抒发自己的情感。这本书不仅仅是一本绘画技法指南,更是一本关于如何认识自然、热爱生活、感悟艺术的心灵之书,它让我受益匪浅,也让我对未来的艺术创作充满了信心。

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这本书简直是我寻找已久的宝藏!我一直致力于提升自己的国画水平,尤其钟情于写意花鸟。以往我阅读的许多画谱,虽然图例精美,但往往缺乏深入的理论指导,让我感觉像是无头苍蝇,不知道如何下手。而这本书则完全不同,它以一种系统化的方式,将写意花鸟画的创作过程抽丝剥茧般地展现在我面前。从笔墨的起源与发展,到不同画家的风格流派,再到具体的创作理念,都进行了详尽而富有洞察力的阐述。我尤其被书中关于“气韵生动”的探讨所吸引,作者通过分析历代名家的作品,深入浅出地解释了何为“气韵”,以及如何在绘画中追求这种“生动”的意境。书中的案例分析非常到位,每一个步骤都充满了智慧和经验的积累。我反复阅读了其中关于写意的几个章节,对“似与不似之间”有了更深的理解,不再拘泥于形似,而是更加注重神似和意境的表达。这本书不仅提升了我的绘画技巧,更重要的是,它重塑了我对中国传统艺术的理解和认知。

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阅读这本书的过程,仿佛与一位经验丰富的艺术家进行了一场跨越时空的对话。作者以其深厚的学养和细腻的笔触,将写意花鸟画的精髓娓娓道来。我一直对写意画中的“神”感到困惑,不知道如何才能让笔下的花鸟“活”起来。这本书为我解答了许多疑问,作者强调了“师法自然”的重要性,并指导我们如何通过细致入微的观察,去捕捉花鸟的生命活力和内在精神。我特别喜欢书中关于“意境”的论述,如何通过笔墨的虚实、色彩的搭配、画面的留白来营造一种诗意的氛围,让观者在画面中体会到一种“可遇不可求”的意趣。书中的范例图不仅精美,更充满了作者独特的艺术思考,让我学到了很多处理细节的巧妙方法。这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于如何提升艺术品位的指南,它让我更加热爱中国传统艺术,也激发了我探索艺术创作的无限可能。

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这本书的到来,让我对“写意”二字有了更深层次的理解。我一直认为写意画是一种随性的创作,但读完这本书,我才明白,真正的写意背后,蕴含着深厚的功力和对物象的精准把握。作者在书中详细剖析了写意花鸟画的笔墨特点,例如如何用飞白来表现枝干的苍劲,如何用晕染来表现花瓣的柔美,如何用点睛之笔来赋予鸟儿生命力。我特别喜欢书中关于“意”的阐释,作者指出,写意花鸟画不仅仅是描绘花鸟的形态,更是通过花鸟来寄托情感,抒发胸臆。书中列举了许多古代画家通过花鸟画来表达高洁、傲骨、隐逸等情怀的例子,让我对中国传统文人的精神世界有了更深的认识。此外,书中还提供了许多实用的练习方法,指导我如何从观察入手,如何捕捉花鸟的动态和神情,如何将这些观察转化为笔下的艺术表现。这本书让我明白,写意并非随意,而是功到自然成,是情感与技巧的完美融合。

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作为一名对传统艺术充满敬意的读者,我怀揣着学习写意花鸟画的愿望已久。这本书就像一位循循善诱的老师,引领我一步步走进这门古老而迷人的艺术。作者的笔触细腻而富有张力,他不仅传授了基础的笔墨技巧,更重要的是,他教会了我如何去“看”。书中对于花鸟的观察角度、形态把握、动态捕捉都有非常独到的见解,比如如何从花苞的形态预测盛开时的姿态,如何捕捉鸟儿振翅欲飞的瞬间。我尤其赞赏书中关于“写意”与“写实”辩证关系的论述,作者指出,写意并非脱离现实,而是在现实的基础上进行提炼和升华,是用最少的笔墨表现出最丰富的内涵。书中的范例图非常丰富,涵盖了各种花卉和鸟类,而且每个范例都有详细的步骤解析,让我能够清晰地理解作者的创作思路。我受益匪浅,不仅在技法上得到了提升,更在艺术的理解上有了质的飞跃。

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这本书为我打开了写意花鸟画的另一扇窗户。我一直觉得写意画讲究“写”,但具体“写”什么,“怎么写”,却难以捉摸。这本书则将“写”的过程进行了非常具象化的解读。作者详细阐述了笔墨在写意花鸟画中的灵魂地位,讲解了如何通过线条的粗细、刚柔、曲直来表现物象的质感和生命力,例如用遒劲的线条勾勒枝干,用圆润的线条描绘花瓣,用灵动的线条捕捉鸟儿的神态。我尤其欣赏书中关于“点”的运用,如何用不同大小、不同浓淡的点来表现花蕊、果实、鸟眼等细节,这些点看似不起眼,却能瞬间赋予画面生机。此外,书中对于色彩的运用也有独到的见解,如何用淡彩来烘托水墨的韵味,如何用重彩来突出画面的亮点。这本书让我明白,写意花鸟画是一种高度概括和提炼的艺术,它追求的是用最简练的笔墨,传达最丰富的情感和最深刻的意境。

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这本书带我走进了一个全新的艺术世界,让我对写意花鸟画的理解上升到了一个前所未有的高度。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,但总觉得隔着一层窗户纸,无法真正领悟其精髓。这本书则像一把钥匙,为我打开了这扇通往艺术殿堂的大门。作者的讲解深入浅出,从最基础的笔墨运用,到复杂的构图布局,再到对花鸟精神气质的把握,都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢书中对不同花卉、不同鸟类的刻画技巧的分析,比如牡丹的雍容华贵,梅花的傲骨寒香,鹰的矫健有力,鹤的飘逸出尘,每一种都栩栩如生,仿佛跃然纸上。更让我惊喜的是,书中并没有一味地强调技法,而是将技法与情感、意境紧密结合,教会我们如何通过笔墨来表达内心的感受,如何用画面来传递对大自然的敬畏与热爱。阅读这本书的过程,本身就是一种精神的洗礼,它不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于生活、关于审美的哲学读物。我迫不及待地想拿起画笔,将书中所得付诸实践,去描绘我心中那片充满生机与灵动的天地。

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这本书犹如一盏明灯,照亮了我学习写意花鸟画的道路。我一直对花鸟画情有独钟,尤其是那种“不似之似”的写意之美。这本书深入浅出地讲解了写意花鸟画的创作理念和技法,从笔墨的训练到构图的安排,再到神韵的表达,都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢书中对于“神态”的刻画,作者强调,花鸟画的灵魂在于“神”,而“神”的捕捉,需要深入的观察和对物象内在生命力的理解。书中提供了大量的范例,并对每个范例的创作思路和技巧进行了详细的讲解,让我能够从中学习到如何用笔墨来表现花鸟的姿态、情绪和个性。我反复阅读了书中关于“意境”的章节,学习如何通过画面的布局、留白和色彩来营造一种宁静、雅致或生动的氛围。这本书不仅提升了我的绘画技巧,更重要的是,它让我对中国传统艺术有了更深刻的理解和感悟。

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这本书为我打开了写意花鸟画的奇妙世界。我一直被中国传统水墨画的意境所吸引,但苦于没有入门的途径。这本书恰如其分地填补了我的空白。作者的讲解细致入微,从最基础的工具选择、毛笔的执笔方法,到各种墨色的运用,都进行了清晰的说明。我特别喜欢书中关于“墨韵”的探讨,如何通过墨的干湿浓淡来表现物体的质感和层次感,这对我来说是一个全新的视角。书中的范例不仅仅是简单的模仿,更包含了作者对花鸟精神的深刻理解,例如如何捕捉梅花的傲骨,如何表现牡丹的富贵,如何描绘松柏的坚韧。我反复研读了书中关于构图的部分,学习如何安排画面中的虚实、疏密,如何引导观者的视线。这本书让我明白,写意花鸟画不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的流露和意境的营造。它是一本让我从“画”走向“意”的绝佳指引。

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作为一名初学者,我一直对写意花鸟画充满了好奇,但又担心自己无法掌握其精妙之处。读完这本书,我的顾虑荡然无存。作者的讲解循序渐进,从最基础的笔墨功底训练开始,一步一步引导我进入花鸟画的世界。书中详细介绍了各种笔法的运用,例如“写”、“点”、“染”、“皴”、“擦”等,并配以大量的范例图,让我能够清晰地看到每一种笔法在画面中的效果。我特别欣赏书中关于“墨分五色”的讲解,如何通过墨的浓淡干湿来表现物体的立体感和质感,这对我来说是全新的概念,也是我以前绘画时遇到的瓶颈。此外,书中还讲解了设色的原则和技巧,如何运用色彩来增强画面的表现力,而不是仅仅停留在写实的层面。通过这本书的学习,我不仅掌握了写意花鸟画的基本技法,更重要的是,我学会了如何观察生活,如何从自然万物中汲取灵感,并将这些灵感转化为笔下的艺术。这本书不仅是我的绘画启蒙老师,更是我艺术道路上的良师益友。

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作者的字比画还好,还故意把自己的“世简”二字写得像“花间”,和八大山人的签名方法类似。风格是小写意而非大写意。竹、鸡、牡丹算是最擅长的了。

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作者的字比画还好,还故意把自己的“世简”二字写得像“花间”,和八大山人的签名方法类似。风格是小写意而非大写意。竹、鸡、牡丹算是最擅长的了。

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作者的字比画还好,还故意把自己的“世简”二字写得像“花间”,和八大山人的签名方法类似。风格是小写意而非大写意。竹、鸡、牡丹算是最擅长的了。

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作者的字比画还好,还故意把自己的“世简”二字写得像“花间”,和八大山人的签名方法类似。风格是小写意而非大写意。竹、鸡、牡丹算是最擅长的了。

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作者的字比画还好,还故意把自己的“世简”二字写得像“花间”,和八大山人的签名方法类似。风格是小写意而非大写意。竹、鸡、牡丹算是最擅长的了。

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