提高人文素质系列教材-音乐艺术欣赏教程

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出版者:中科多媒体电子出版社
作者:王俊
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1997-01-01
价格:12.0
装帧:
isbn号码:9787810209939
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐艺术
  • 人文素养
  • 艺术欣赏
  • 音乐教育
  • 高等教育
  • 教材
  • 审美教育
  • 文化素养
  • 艺术入门
  • 音乐鉴赏
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具体描述

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目录信息

读后感

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用户评价

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从装帧和排版来看,这本书的设计也体现了对读者的尊重。纸张的质感很好,印刷清晰,乐谱的示例部分也处理得干净利落,没有出现因排版拥挤而导致的视觉疲劳。特别是那些乐理图示和历史时间轴的插入位置处理得非常自然,它们作为辅助图形而非喧宾夺主的存在,有效地支持了文字内容的理解。在阅读体验上,这本书的节奏感把握得很好,高潮迭起又不至于过于冗长。它深知欣赏艺术需要耐心,因此在讲解复杂概念时,会特意穿插一些轻松愉快的音乐小故事或趣闻轶事来调剂气氛,这种人文化的关怀,让原本可能显得枯燥的理论学习过程变得愉悦起来。整体而言,这本书的设计思路清晰,内容详实,讲解深入浅出,它不仅仅是一本教科书,更像是一位博学的、有耐心的音乐导师,引导着我们一步步走入音乐的殿堂,去发现隐藏在音符背后的广阔天地。

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这本书最让我感到惊喜的是它对非西方音乐,尤其是中国传统音乐部分的介绍,它没有采用那种简单对比“我们”和“他们”的视角,而是真正尝试去理解不同文化背景下音乐的哲学基础和审美取向。在介绍中国戏曲音乐时,作者并没有仅仅停留在乐器介绍上,而是深入探讨了“腔体美学”和“虚拟性表演”对音乐结构的影响,这与西方注重“结构展开”的思路形成了有趣的对照。这种包容且深入的视角,极大地提升了教材的国际视野和文化厚度。在我看来,一本优秀的艺术欣赏教材,其核心任务是培养批判性思维,而不是灌输既定答案。这本书成功地做到了这一点,它提供了分析的工具和框架,但最终的判断和感受权留给了读者。比如,它在讨论现代电子音乐时,鼓励读者去思考“声音的本质是否可以脱离传统乐器而存在”,这种开放式的提问,远比给出一个标准答案更有启发性。它塑造了一种开放、求知、尊重的学习氛围。

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拿到这本书时,我正在为一场音乐鉴赏活动做准备,急需一本能够快速上手、提纲挈领的工具书。这本书的结构设计非常清晰,简直就像一张精心绘制的音乐地图。它没有采取那种按时间线索僵硬推进的叙事方式,而是以“主题”为导向进行划分,比如“旋律的魔力”、“节奏的律动”乃至“歌剧的戏剧张力”等章节,这种设置极大地提高了学习的趣味性和针对性。对于我这种已经有一定基础,但知识体系略显零散的学习者来说,它提供了极好的整合作用。书中穿插的很多小专栏,比如关于“指挥家的作用”、“录音技术对音乐体验的影响”等等,都极大地拓宽了我的视野,让我意识到音乐欣赏远不止于乐谱本身。我喜欢它引用的那些文学作品片段来类比音乐的意境,这种跨学科的联系,让抽象的音乐概念变得具体可感。虽然书中的篇幅有限,不可能面面俱到,但在有限的篇幅内,它对关键概念的阐释精度和广度都拿捏得恰到好处,让人感觉读完一遍后,对音乐的整体框架有了坚实而可靠的认知基础,不再是雾里看花。

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这本教材,光是翻开封面,那份朴实的蓝色调就让人感到一种沉稳的学术气息。我是在大学选修通识课时接触到它的,坦白说,一开始我对“音乐艺术欣赏”这类课程总是抱持着一种“走过场”的心态,毕竟比起高数或者专业课,音乐似乎更偏向感性而非理性。然而,这本书的编排方式着实让人眼前一亮。它没有一味地堆砌复杂的乐理术语,而是非常巧妙地将音乐史的脉络与不同时期代表作品的聆听指导穿插进行。特别是对于初学者而言,它提供的“聆听指南”非常实用,比如在介绍巴洛克时期作品时,它会具体指导我们去注意对位法的精妙之处,或者如何捕捉到协奏曲中独奏乐器与乐队的对话感。书中对不同乐器的音色描绘也十分到位,让人即使在没有乐器实物的情况下,也能在脑海中构建出清晰的听觉画面。我尤其欣赏它在介绍20世纪音乐时所展现的克制与平衡,既没有过度神化,也没有轻率否定,而是引导读者去理解现代主义音乐背后的文化思潮。这本书无疑为我打开了一扇通往古典音乐世界的门,它教会我的不仅仅是“听懂”音乐,更是“感受”音乐背后的时代精神与创作者的内心世界,从这个角度来说,它提供的价值远超一门选修课的范畴。

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我对这本书的评价,重点在于它如何处理“普及”与“专业”之间的微妙平衡。许多面向大众的音乐欣赏教材,为了追求易懂性,往往会过度简化,导致内容流于表面,听起来像是在看名人轶事集。但这本书明显不是如此。它在保持亲和力的同时,对音乐理论的基本概念,比如奏鸣曲式、赋格结构等核心要素的讲解,是扎实且毫不含糊的。我记得有一段描述奏鸣曲式呈示部、展开部和再现部的部分,它不仅解释了功能,还结合了具体的贝多芬钢琴奏鸣曲范例进行拆解,即便是初学者,只要稍加留意,也能抓住其内在的逻辑性。这种对知识深度的坚持,使得这本书具备了超越短期学习工具的价值,完全可以作为音乐素养的长期参考书。唯一的“不足”可能在于,由于内容密度较高,阅读起来需要一定的专注力,它要求读者不能仅仅用眼睛扫过文字,而是要真正配合配套的音频资料去细细体会,这对于那些习惯碎片化阅读的读者来说,可能需要一个适应过程。但正是这份要求,保证了学习的有效性,避免了流于空泛的赞美之词。

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