具体描述
《董寿平书画选集:纪念董寿平先生诞辰100周年》内容简介：董寿平（1904-1997）当代著名画家，书法家。原名董揆，后改称寿平。山西省洪洞县杜戍村人。出身诗书世家，董寿平技法全面，修养深厚，堪称中国绘画大师。他的画风苍劲古朴，清新典雅，继承了中国画技法的优良传统，并有所创新。他的画笔墨活泼，出于天籁，以造化为主，从写生入手，富以高度的艺术概括，既求形似，也重神似，更重表现对象的精神。
董寿平16岁入北京世界语专门学校，后转天津南开大学经济系。1926年又从北京东方大学毕业，1928年定居北京，1931年开始卖画为生，1938年携家去西安，后到成都，得四川文豪林山腴赏识，为之延誉，于成都举办第一次个展，1939年迁居四川省灌县都江堰?1952年将所藏全部图书捐献山西省博物馆。以后到中国各地旅行写生，创作不止。1979年以荣宝斋顾问身份去日本，并在东京艺术大学讲学，作画示范。他现为全国政协委员，中国书法家协会理事，北京中国画研究会名誉会长。 1979 年人民美术出版社出版了《董寿平画辑》。
董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技，画梅繁中有简，简中有繁，繁而不乱，简而有理，写竹时笔墨简练，坚挺轩昂，构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。山水画卷多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，这也是董寿平在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。
作者简介
目录信息
春桃 三十年代 112×32.5厘米
双钩兰草 1930年 90×31厘米
墨竹 三十年代 104.5×58厘米
玉肌冰骨 1930年 98×33厘米
墨梅 1936年 135×35.6厘米
暗香浮动 三十年代 65.5×36厘米
香中别有韵 1949年 107×33厘米
黄山归来 1954年 52.2×32.2厘米
牡丹 六十年代 68×37厘米
山川出云 1962年 164.5×82.5厘米
黄山 1963年 64×33.5厘米
黄山 1963年 80×32.5厘米
黄山 1963年 86×48.5厘米
苍松云山 1964年 73×54厘米
墨竹 1965年 110×44厘米
墨竹 1973年 117.5×44厘米
散花坞胜境 1973年 50.5×68.5厘米
老干迎春 1978年 136×68厘米
苍龙探海 1979年 67.8×33厘米
黄山狮子林 八十年代 93×93厘米
群峰叠嶂 1981年 132.6×66.5厘米
重岚叠翠 1981年 132×66厘米
墨竹 1981年 132×67厘米
黄山叠峰 1981年 67×65厘米
群峰耸翠 1981年 179×95厘米
泼墨山水 八十年代 43×68厘米
清风劲节 1981年 135.9×67厘米
直节凌云 八十年代 118×44厘米
兰节 八十年代 27×24厘米
清气怡人 1981年 68×136厘米
黄山云峰 1982年 94×94厘米
兰竹石 1982年 66×64厘米
奇峰耸翠 1982年 132×66.5厘米
夏日风雨 1982年 131.6×66.4厘米
墨竹 1982年 67×67厘米
墨竹 1982年 133.2×67厘米
……
书法编
董寿平生平大事年表
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的装帧和内容排版，给我的感受是沉稳而有力量，它不像某些画集那样追求视觉冲击力，而是着重于营造一种安静、内敛的观赏氛围。我注意到，许多作品的留白处理得极为巧妙，这种“计白当黑”的东方哲学思想在画集中得到了淋漓尽致的体现。空白不仅仅是虚无，更是意境的延伸和呼吸的空间，让人在凝视墨迹之外，感受到无限的遐想。这本画册的价值，不仅在于收藏了某位艺术家的墨宝，更在于它像一面镜子，映照出了中国传统艺术中对“气韵生动”的终极追求。每一次翻阅，都能从中汲取到不同的情绪和感悟，它更像是一本可以常伴左右，不断给予启示的艺术哲学读本，而非仅仅是图录性质的简单陈列。
评分我对这本书的整体印象是，它提供了一种非常纯粹的、不加过多修饰的艺术体验。装帧设计上，摒弃了花哨的衬色和多余的文字干扰，最大限度地将焦点集中于艺术家的原作之上。这非常重要，因为过多的背景解读有时反而会限制观者的想象空间。阅读这本画集的过程，更像是一场与古代贤哲的无声对话。那些遒劲的草书题跋，与画面中的松枝梅骨形成了完美的互文关系，字里行间流淌着中国文化特有的“拙朴”与“大气”。我特别喜欢那些大幅面的作品，它们在还原原作气势上做得非常成功，即便隔着纸张，也能感受到墨色在纸上洇开时那种微妙的张力。对于那些追求“东方美学”的当代设计师或艺术家来说，这本书提供的视觉语言库是无比丰富的，值得深入挖掘。
评分坦率地说，我购买这本书主要是为了研究近现代花鸟画的演变脉络。这本画集在选取作品的广度上做得相当不错，涵盖了画家创作生涯中不同时期的风格侧重，这对于学术研究者来说是宝贵的参考资料。我注意到，早期的作品在结构上更为工谨，线条的力度感和造型的准确性非常突出，体现了深厚的传统功底。随着年龄的增长和阅历的丰富，后期的作品则展现出更为奔放、洒脱的气概，笔触更加简练，却又不失神韵。这种清晰的风格递进脉络，为理解一位大师是如何在继承与创新之间找到平衡点提供了生动的案例。当然，如果配有更详尽的创作背景说明和理论分析，其参考价值会进一步提升，但仅就图版的质量和收录的全面性而言，它已属上乘之作，是案头常备的范本。
评分说实话，我最初是冲着书中所收录的特定几幅脍炙人口的作品而入手的，但真正翻阅下来，被其中一些相对“小众”的扇面和册页作品所折服。这些小品，往往更能体现创作者在极小空间内调动全身心力的功力。那些细微的皴擦点染，处理得极其到位，毫发毕现却又浑然一体，展现了画家炉火纯青的控笔能力。这种将宏大意境浓缩于方寸之间的本领，是衡量大家与匠人的重要标准之一。此外，画册中对部分作品局部细节的放大处理也做得极为考究，使得观者可以近距离观察到笔尖与纸面接触时留下的肌理变化，这是在普通展览中难以获得的细致体验。这本书可以说是将“微观”与“宏观”的美学体验完美地结合在了一起。
评分这本精装画册，装帧典雅，纸张细腻，初上手便觉分量十足，可见出版方对艺术品的尊重。我主要被其中对传统文人画意境的深入挖掘所吸引。尤其欣赏那些描绘竹兰梅松的篇章，笔墨的干湿浓淡处理得极为精妙，完全体现了“写意”的真谛，而非仅仅是形似的描摹。翻阅这些作品，仿佛能感受到画家在宣纸之上，以气运笔，将瞬间的感悟凝固成了永恒的画面。特别是那些水墨山水，层次感丰富，墨色的晕染处理得如同烟雨弥漫的山谷，让人心境豁然开朗，倍感宁静。对于长期浸淫于传统艺术的爱好者来说，这本书无疑是一次极佳的视觉盛宴与精神洗礼，它不仅仅是作品的集合，更像是对一种高远境界的系统性梳理和展示。虽然我可能对具体某几幅作品的时代背景了解不深，但其艺术水准和审美高度是毋庸置疑的，值得反复摩挲品味。
评分展现董寿平先生艺术风貌的一部重要资料。当然，其中主要内容已经在人美的大红袍中展现了
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