中国古筝考级曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐出版社

作者:上海筝会 编

出品人:

页数:367

译者:

出版时间:2005-1

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787805536026

丛书系列:

图书标签:

• 古筝
• 教材
• 音乐
• 民乐
• 艺术
• 器乐
• 从前读
• 古箏
• 古筝
• 考级
• 中国风
• 乐谱
• 教材
• 传统乐器
• 艺术
• 音乐
• 文化
• 民族乐器

指尖流芳：一部关于中国古筝音乐的探索之旅 在中国浩瀚的音乐宝库中，古筝以其独特的音色和深厚的文化底蕴，占据着举足轻重的地位。它如同一位温婉的女子，用流淌的旋律诉说着千年的故事；又如同一位豪放的诗人，用激昂的音符描绘着壮丽的山河。本书并非简单的曲谱汇编，而是一次深入中国古筝音乐世界的探索，旨在带领读者穿越时空，感受古筝艺术的魅力，理解其发展脉络，体悟其审美意境。 第一章：古筝的起源与早期发展——来自远古的回响 我们的旅程始于古筝的起源。关于古筝的起源，学界有多种说法，其中流传最广的是其与秦筝的渊源。相传，古筝由秦国乐匠在战国时期创制，最初是用来伴奏说唱文学的。然而，随着考古的发现，我们看到更早的证据表明，早在商周时期，与古筝形制相似的乐器就已经存在。本书将梳理这些考古发现，并结合文献记载，力求还原古筝在早期历史中的面貌。 我们将探讨古筝在汉代成为重要宫廷乐器及民间普及的历程。丝绸之路的繁荣，也将古筝的音乐传播到了更广阔的地域，对周边民族的音乐产生了影响，也吸收了外来音乐的元素。这一时期，古筝的形制、演奏技法和音乐风格都经历了初步的发展和定型。我们会介绍一些在早期文献中提及的与古筝相关的音乐活动和表演形式，例如宫廷燕乐、民间歌舞伴奏等。 第二章：古筝的成熟与风格的演变——宋元明清的华章 宋代是中国古代文化艺术繁荣的巅峰时期，古筝也在此期间得到了进一步的发展。我们将在本章深入探讨宋代文人雅士对古筝的喜爱，以及古筝在戏曲、说唱等艺术形式中的应用。从文献记载和传世画作中，我们可以窥见古筝在宋代的多样化使用场景。 元代，随着蒙古族的入主中原，东西方文化的交流更加频繁，古筝的音乐风格也可能因此受到一些影响。虽然关于元代古筝的直接史料相对较少，但我们会结合当时其他乐器的发展情况，推测古筝在这一时期的发展趋势。 明清时期，是中国音乐史上的一个重要阶段。在这一时期，古筝在民间得到了极大的普及，并逐渐形成了不同的地域性流派。我们将在这一章节重点介绍明清时期古筝音乐的代表性作品和演奏家。我们会分析不同地域流派的音乐特点，例如以“弹拨”为主的北方风格，与以“抒情”为主的南方风格。我们还将探讨当时的书籍中记录的古筝演奏技巧和乐谱，例如《乐府古谱》、《五弦谱》等，虽然这些谱集可能与现代的古筝曲目有所不同，但它们为我们研究古筝的历史提供了宝贵的线索。 第三章：近现代古筝的革新与发展——传统与现代的对话 进入近现代，古筝艺术迎来了翻天覆地的变化。在20世纪初，随着西方音乐的传入和中国社会思潮的变革，古筝的改革和创新开始兴起。本书将详细介绍这一时期的重要改革家们，如王殿华、顾梅羹等，他们对古筝的形制、定弦、演奏技巧等方面进行了卓有成效的探索，极大地拓展了古筝的表现力。 我们将重点介绍现代古筝音乐的创作思潮。从受到西方音乐影响的“新乐曲”创作，到立足民族音乐元素的“民族管弦乐”的创作，古筝音乐在题材、风格和表现手法上都呈现出前所未有的多样性。我们将分析一些具有代表性的现代古筝作品，探讨其创作背景、音乐特点及其在古筝艺术发展中的意义。 同时，我们还将关注古筝在高等音乐院校的教育体系中的地位。自20世纪中叶以来，古筝教育逐渐走向系统化和专业化，培养了一大批优秀的古筝演奏家和教育家，为古筝艺术的传承和发展奠定了坚实的基础。我们将回顾古筝在高等教育机构的发展历程，以及由此带来的对古筝教学模式和演奏水平的提升。 第四章：古筝音乐的审美意境——情与韵的交织 古筝音乐之所以能够打动人心，在于其独特的审美意境。它不仅仅是音符的组合，更是情感的抒发，是意境的描绘。本章将从美学角度出发，深入剖析古筝音乐的审美特质。 我们将探讨古筝音乐所蕴含的“情”与“韵”。“情”指的是音乐所表达的情感，可以是喜悦、悲伤、思念、豪情，也可以是悠然、宁静、空灵。古筝特有的音色，例如如泣如诉的轮指、如断如续的刮奏，都能恰如其分地表达出丰富的情感。而“韵”则指的是音乐的韵味和意境，是超越具体音符的抽象感受。古筝音乐常常能够营造出一种“意境”，让听者仿佛置身于山水之间，感受自然的宁静与和谐。 我们将结合具体的古筝作品，分析其音乐结构、旋律走向、节奏处理等方面是如何共同营造出特定的审美意境。例如，一些描绘山水风光的古筝曲，会运用流畅的旋律和悠扬的音色，表现出山水的壮丽与秀美；而一些表现历史典故的古筝曲，则会通过激昂或低沉的旋律，渲染出特定的历史氛围和人物情感。 第五章：古筝演奏技法探微——指尖的艺术 古筝的魅力，离不开其精妙绝伦的演奏技法。本章将对古筝的主要演奏技法进行详细的阐述和分析。 我们将从右手演奏技巧开始，详细介绍摇指、抹、挑、勾、托、抹、劈等技法的发声原理、演奏方法以及在不同音乐风格中的运用。例如，摇指的快速密集的音响效果，常用于表现激昂的情绪或描绘潺潺流水；而抹、挑等技巧则能形成清晰、有力的单音，常用于旋律的演奏。 接着，我们将转向左手按弦技巧，包括揉、按、滑、颤、点、压等。左手技巧是古筝音乐富有表现力的关键。我们将分析揉弦如何使音色更加圆润饱满，滑弦如何连接乐句，颤音如何增添音乐的呼吸感。 此外，我们还将探讨一些特殊的演奏技法，例如刮奏、琶音、泛音、刮十二、刮八等，这些技法能够极大地丰富古筝的音响色彩和表现力。我们会探讨这些技法是如何在现代古筝音乐中得到创新和发展的。 第六章：古筝音乐的传承与发展——面向未来的展望 古筝艺术的生命力在于传承与创新。在本章中，我们将探讨古筝艺术的传承现状，包括古筝教育体系的完善、古筝演奏家和教育家的培养，以及古筝音乐的普及和推广。 我们将分析当前古筝音乐在国际舞台上的发展情况，以及古筝艺术在多元文化交流中的作用。古筝作为中国传统音乐的代表之一，正以其独特的魅力吸引着越来越多的国际听众和学习者。 最后，我们将展望古筝音乐的未来发展。随着科技的进步和音乐理念的更新，古筝艺术将迎来更多的可能性。我们可能会看到古筝与其他艺术形式的跨界融合，例如与电子音乐、现代舞的结合；也可能看到古筝音乐在新的媒介和平台上的传播。本书希望通过对古筝艺术的系统梳理和深入探讨，能够激发更多人对古筝音乐的兴趣，共同推动这一古老而充满活力的艺术形式不断向前发展。 本书力求以严谨的学术态度，结合生动的叙述，为广大古筝爱好者、音乐学习者以及所有对中国传统音乐感兴趣的读者，呈现一幅全面而深刻的古筝艺术画卷。我们希望它不仅是一本知识性的读物，更是一次能够触动心灵的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本《中国古筝考级曲集》抱持着一种审视的态度，毕竟市面上的考级教材太多了，很多都是拼凑之作，质量参差不齐。但当我深入研究了它的选曲逻辑后，我完全被说服了。它不是简单地堆砌难度，而是构建了一个非常合理的知识体系。比如，在二级和三级之间，它特别注重手部独立性和左右手配合的过渡，选取的曲目注重琶音和轮指的均衡发展。我个人尤其欣赏它对传统技法在不同曲目中的侧重点安排。有些曲目可能侧重于“刮指”的力度控制，而另一些则着力于“按滑吟猱”的细腻表现，这让学习者能够有针对性地攻克技术难点。我记得有一段时间我的“颤音”总是弹得软绵无力，后来在练习曲集中找到一首专门练习这种技巧的曲子，通过反复对比乐谱上的力度标记和休止符的精准处理，我的颤音一下子变得干净利落起来。这种循序渐进、目标明确的编排，体现了编者对古筝教学规律的深刻理解。它就像一位耐心的名师，知道你在哪个阶段应该吃哪剂“药方”。而且，作为考级参考，它完全符合主流的考试标准，省去了我们反复对照不同机构要求的麻烦。对于想在短期内看到显著进步的学员来说，这套书无疑是效率最高的选择。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国古筝考级曲集》简直是古筝学习者的福音啊！我拿到手的时候就觉得爱不释手，封面设计得典雅大气，很有传统韵味，一看就知道是正经的教材。内容上，它完全覆盖了从初级到高级的各个级别，曲目选择非常精妙。初级的曲目像《渔舟唱晚》的简化版或者一些基础的练习曲，节奏和指法都照顾到了新手，既有挑战性又不至于让人望而生畏。我刚开始学的时候，很多指法总是不得要领，但是里面的示范和讲解（虽然主要是乐谱，但排版清晰到能让你自己摸索出一些要点）让我进步神速。更让我惊喜的是，它不仅收录了那些耳熟能详的经典曲目，还加入了一些近现代优秀筝人的新创作，这些新曲子既保留了民族乐器的特色，又融入了更现代的音乐语汇，听起来一点都不老套。比如，有几首中级曲目，我感觉它们在音阶的运用和和声的处理上，比我之前随便找的谱子要讲究得多，弹奏起来层次感一下子就出来了。而且，这套书的印刷质量非常好，纸张厚实，油墨清晰，即便是经常翻阅，也不会出现字迹模糊或者脱页的情况。对于一个追求音准和手感的严肃学习者来说，这种细节上的用心简直太重要了。我非常推荐给所有正在备考或者想要系统提升自己演奏水平的筝友们，它绝对能成为你筝艺道路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

翻开《中国古筝考级曲集》，首先感受到的是一种沉稳的力量，它不是那种花哨的、哗众取宠的教材。我最欣赏的是它在收录传统曲目时所展现的尊重和审慎态度。很多经典古筝名曲经过不同流派的演绎，可能会产生不同的演奏版本和风格差异，但这套书似乎在选定某个版本时，做了大量的学术考证和权衡，力求给学习者一个相对权威和标准化的参照。这对于正处于“模仿学习”阶段的初学者来说，避免了日后形成错误的演奏习惯至关重要。我注意到，即便是一些技术要求极高的乐段，它的指法标记也尽量使用了最清晰易懂的符号系统，这在很大程度上降低了自学者理解乐谱的门槛。我曾尝试用它来学习一首难度较大的传统曲目，发现书中对某些特殊演奏法，比如“上挑弦”和“轮指的爆发力”的提示非常到位，简单几句文字说明配合清晰的谱面，胜过我之前听录音琢磨半天。总而言之，它是一部有深度、有态度、有温度的专业级曲集，对于希望扎根于传统并向专业迈进的古筝学习者而言，它的价值是不可估量的。

评分☆☆☆☆☆

对于负责任的古筝教师来说，一套好的考级曲集就是教学的基石。《中国古筝考级曲集》在这方面做得极为出色，它解决了我们很大一部分备课难题。首先是曲目覆盖面广，能满足不同年龄段和学习进度的学生需求，从刚接触五声音阶的小朋友到准备冲刺专业组的成人，都能找到合适的训练材料。其次，它的曲目搭配非常科学，兼顾了技术训练和艺术表现力。例如，在涉及大量装饰音的曲目中，它会巧妙地穿插一些旋律性更强、对揉弦要求更高的作品，避免学习者在单一技术上“卡壳”太久而丧失兴趣。更值得称赞的是，我发现这套书对于“节奏的准确性”有着近乎偏执的要求。许多初学者容易在快板段落时跑速，而这本书里很多曲子的节奏标注都异常精确，甚至细化到了十六分音符的断句，这对于培养学生严谨的音乐态度至关重要。我用它来教我的高年级学生，发现他们对节拍的掌握明显比用其他旧教材时要稳定得多。可以说，这是一套真正站在教学一线角度精心打磨出来的实用工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余爱好者，学筝快十年了，一直以来都是自己摸索，没有系统地跟着教材走，所以总感觉基础的某些方面不够扎实。接触《中国古筝考级曲集》后，我才意识到自己错过了多少宝贵的东西。这本书的魅力在于它的“包罗万象”与“深度并存”。它不光是考级用，简直是一部浓缩的古筝技术发展史。我尤其喜欢它对一些地方风格曲目的收录，比如某些带有浓厚江南丝竹味道的段落，处理得非常考究。它不像某些教材那样，把地方曲目简化得面目全非，而是保留了其地域色彩和独特的演奏风格，只是在技术难度上做了适应性调整。对我而言，最大的收获在于对“乐感”的培养。乐谱上的记号，比如速度变化、重音的强调，都引导我去思考“这段音乐想要表达什么”，而不是机械地弹奏音符。例如，有一首练习曲，我之前总是平铺直叙地弹，但对照这套书的谱子，发现它对某个乐句的“渐强渐弱”处理非常细致，一经调整，原本平淡的旋律立刻鲜活了起来，充满了呼吸感。这本书教会我的，是如何把技巧融入情感，如何用指尖“说话”。

评分☆☆☆☆☆

累觉不爱

评分☆☆☆☆☆

练了几首，还可以

评分☆☆☆☆☆

筝会版本无敌。

评分☆☆☆☆☆

陪伴我8年的书，感情深厚啊！！

评分☆☆☆☆☆

我真是没想到，豆瓣居然连这个都有！但是没找到下册，强迫症差评