具体描述
《中国传统瓷器》内容全面、图片精美、资料新颖，可供瓷器爱好者阅读。 从敲击第一块石片开始，人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的三百年，我们将太多的工作放任机器做去了，然而机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一，当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候，突然会发觉，生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是，越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器，一块木雕板、一把紫砂壶，甚至于一砖、一瓦，它们都经历过先人用手精心琢磨，保留有先人的体温，镌刻着我们民族的图晦。偶尔得之，就像珍宝一样地倍加爱惜，并在搜寻与把玩的过程中获得了极大的快乐与慰藉。
传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成邙分，中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。但是，在长时期的重道不重器的儒文化氛围中，器物的制作一直被视为不登大雅之堂的雕虫小技，在历代的官方典籍和正史中，对于匠人们的成就与贡献的记载极为难得一见，有也只是寥寥数语，或者干脆只字不提。史籍中略为详备可供查考的，也只有《周札冬官考工记》与《天工开物》数种而已。编纂这套《中国传统手工艺文化书系》正是要与读者一同重返乡村，走近手工艺作坊，拜访手工艺传人和收藏家，聆听幕后的传奇故事。
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读后感
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用户评价
我本期待一本能够串联起中国数千年制瓷史的宏大叙事，一本能让我清晰看到唐代南方的技术如何影响到元代景德镇的崛起，以及欧洲人如何反过来影响东方审美的画卷。但读完这部名为《**中国传统瓷器**》的著作后，我感到叙事的焦点过于集中在某个断代或某一类纹饰上，缺乏一种贯穿始终的时代精神的提炼。作者似乎对明初洪武年间的青花纹饰的演变有着近乎偏执的研究，细致到每一个圈足的处理方式、发色深浅的对比。书中的论述充满了比较和对立，比如不断地将永乐期的甜白与宣德的青花进行风格上的切割和区分。这种详尽的比较固然展现了作者的专业性，但对于初学者而言，很容易被淹没在大量的专业术语和细枝末节的对比之中，难以建立起一个清晰的、流动的历史脉络。它没有给我一种“一览众山小”的清晰感，反而更像是在一个特定的山头上，对每一块石头进行了超微距的观察。如果能有一个更宏观的章节，将制瓷技术、贸易路线、社会变迁三者有机地结合起来，描绘出瓷器如何成为“中国名片”的动态过程，那这本书的价值将大大提升。目前的结构，更适合作为某一特定研究课题的补充材料，而非一本面向广大爱好者的入门或精通读物。
评分这部关于**中国传统瓷器**的书籍，我刚拿到手时，心中充满了对那温润如玉、彩绘斑斓的想象。然而，深入阅读后，我发现它似乎将重心放在了某些特定时期的宫廷御用瓷器上，对于民间日用瓷器，尤其是那些在寻常百姓家流传了几百年的朴素青花或白地黑花器皿，着墨不多。书中对官窑的款识、烧制温度的精确测定，以及釉料化学成分的分析，无疑是极其专业和详尽的，这对于研究明清两代的皇家审美和制瓷工艺的顶尖学者来说，或许是不可多得的宝典。我尤其欣赏其中对康熙朝“郎窑红”的成因分析，那段文字深入浅出地解释了铜红釉复杂的氧化还原过程，配图的细节放大看得出窑口留下的细微气泡痕迹，读来令人叹服。但对我一个更偏爱烟火气和生活气息的普通爱好者而言，缺少了对那些在景德镇小作坊里，工匠们如何在艰苦条件下，用最简单的工具创造出日常器物的描绘。比如，那些用于盛放酱油醋的酱缸，或是农家嫁妆中常见的彩绘盘，它们在历史长河中的实用价值和审美演变，这本书似乎只是一笔带过，留下了许多关于“寻常生活中的美”的空白，让我总觉得少了点什么，像是只看到了庙堂之上的华丽，却错过了街巷之中的烟火。这本书更像是一份严谨的学术报告，而非一本包罗万象的艺术通史。
评分我花了好几个周末才勉强读完这本关于**中国传统瓷器**的厚书，最让我感到困惑的是，尽管全书篇幅浩大，但关于海外贸易和文化传播的部分，叙述得相当保守和简略。它详细描绘了中国内部的官府对瓷器的管理和要求，对国内的审美风尚变化也多有涉及。然而，瓷器作为中国最早的全球化商品，它如何经由海上丝绸之路进入波斯湾、东南亚，甚至远播到非洲的津巴布韦，这些精彩的跨文化交流故事几乎被忽略了。书中虽然提到了出口瓷器的某些特征，但缺乏对“中国制造”如何被“异域文化”接纳、改造和重新诠释的生动描述。我非常希望能看到关于“克拉克瓷”在荷兰的流行细节，或者中国工匠如何根据伊斯兰世界的审美偏好来调整纹饰和器型，这些都是瓷器历史中极为激动人心的篇章。这本书似乎更专注于将瓷器视为一个“纯粹的本土文化现象”来研究，对它在世界历史舞台上扮演的“外交官”角色关注不足。因此，我感觉这本书的视野被局限在了东方的内部循环中，未能充分展现中华文明通过那一抹青与白，在世界版图上留下的深刻印记。
评分这本书的语言风格极其学院派，引用的文献汗牛充栋，脚注密密麻麻，很多段落都需要反复阅读才能理解其确切的含义。作者在探讨**中国传统瓷器**的文化符号意义时，倾向于使用晦涩的理论框架，大量引用西方艺术史或符号学家的观点来解读中国器物。比如，在分析青花纹饰中的龙凤图案时，作者引入了荣格的原型理论，试图从集体的潜意识层面来解释这种图案的永恒吸引力。这种跨学科的尝试是值得肯定的，但带来的直接后果是，文本变得非常“重”，阅读起来像是在啃一块硬骨头。对于那些仅仅想欣赏瓷器之美，了解其基本工艺常识的读者来说，这本书的门槛太高了。我更期待的是一种可以轻松翻阅、能激发视觉愉悦和情感共鸣的叙述方式，例如，用讲故事的方式来介绍某件传世珍宝的流传经历，或者描述工匠们在火窑边倾注心血的场景。这部作品与其说是一本关于“瓷器”的书，不如说是一本关于“瓷器研究方法论”的专著，它告诉你如何“正确地”研究瓷器，而非让你直观地“感受”瓷器。
评分翻开这本书，那排版布局和字体选择，立刻给我一种扑面而来的“古籍”质感，装帧厚重，纸张的选择也偏向哑光，试图营造一种穿越时空的感觉。内容上，作者似乎对**中国传统瓷器**的“考古学”意义投入了巨大的精力。书中花了大量的篇幅去考证不同窑址的出土情况、地层关系，以及通过科学手段对瓷片进行断代比对的严谨过程。我能感受到作者在田野调查和实验室分析上花费的心血，那些关于高岭土的矿脉走向、不同时期瓷土含铁量的微小波动，被细致地记录下来，配有大量的显微照片和数据图表。这种“从泥土中还原历史”的写法，对于偏好实物证据和科学逻辑的读者来说，无疑是极具吸引力的。然而，这种极端的实证主义倾向，使得艺术性和文化内涵的阐释被压缩到了一个很小的篇幅。例如，当谈到宋代五大名窑时，重点放在了汝窑的“雨过天青”的釉色物理成因，而不是它在宋代文人阶层中的哲学寄托和审美地位。这本书更像是为博物馆的策展人或古董鉴定师准备的参考手册，它告诉你“这是什么”、“它在哪里发现的”，但很少告诉你“它为什么美”以及“它如何影响了当时的社会心理”。阅读体验是知识性的、冰冷的，缺乏对瓷器背后那段绵长历史中人与器之间情感联结的温情描绘。
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