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出版者:中国传媒大学出版社

作者:杨晓利

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2005-10

价格:298.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810855709

丛书系列:

图书标签:

• 大贵画书
• 北外图
• 摄影
• 中国摄影
• 纪实摄影
• 艺术摄影
• 摄影集
• 中国艺术
• 文化艺术
• 摄影作品
• 2005年出版
• 优秀摄影家

2005中国优秀摄影家 2005年，中国摄影界迎来了一场视觉盛宴，也让我们得以窥见一群艺术家的独特视角与深厚功力。《2005中国优秀摄影家》一书，便是对这一时期杰出摄影人才的一次集中展示与荣誉表彰。本书收录了当年被公认为在艺术造诣、技术实力、以及对摄影语言的探索上取得显著成就的摄影家们的代表作品。 翻开本书，映入眼帘的是一幅幅震撼心灵的画面。这些作品涵盖了广泛的题材，从宏大的自然风光到细腻的人文纪实，从锐利的社会观察到富有哲思的抽象表达，无不展现出摄影师们对现实世界的深刻洞察和对艺术美的极致追求。每一张照片都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情感，引发着观者的共鸣与思考。 在自然风光板块，摄影师们用镜头捕捉了中国大地上令人惊叹的壮丽景色。雄伟的山川、浩瀚的海洋、静谧的森林、以及变幻莫测的天空，在他们的手中化为一幅幅充满生命力的画卷。他们不仅记录下了景物的形态，更捕捉到了光影的韵律、色彩的交织，以及隐藏在自然肌理之下的深刻哲理。这些作品让我们重新审视我们所生活的这片土地，感受其磅礴的气势与温柔的细节。 人文纪实部分，则是摄影师们深入社会肌理，用影像丈量人间的真实写照。他们关注普通人的生活，捕捉他们脸上的喜怒哀乐，记录他们奋斗的身影，展现他们在时代洪流中的坚韧与温情。无论是城市角落里的市井百态，还是乡村田野里的淳朴民风，亦或是那些被历史长河所淹没的珍贵瞬间，都通过摄影师们敏锐的观察和富有感染力的镜头，得以鲜活地呈现。这些作品不仅具有极高的艺术价值，更是历史的见证，是时代的留痕。 在探索艺术表达方面，本书中的摄影家们更是将摄影媒介的可能性推向了新的高度。他们尝试不同的构图方式、光线运用、以及后期处理技巧，创造出富有个人风格和前瞻性的艺术语言。有的作品通过强烈的视觉冲击力，引发观者对社会现实的深刻反思；有的作品则以诗意的笔触，展现出人与自然、人与内心世界的微妙联系；还有的作品则大胆地挑战传统的审美观念，用独特的视角去发现和表达日常中的非凡之美。 《2005中国优秀摄影家》不仅是一本摄影作品集，更是一本关于中国摄影发展历程的缩影。它记录了2005年中国摄影界的光辉时刻，也为后人留下了一笔宝贵的艺术财富。通过阅读这本书，我们可以感受到中国摄影师们蓬勃的创造力，理解他们对摄影艺术的热爱与执着，更可以从中汲取灵感，拓展我们对摄影的认知边界。 本书的出版，是对这些优秀摄影家们辛勤付出的肯定，也是对中国摄影艺术事业发展的推动。它鼓励更多的摄影爱好者投身于光影艺术的创作，用镜头去记录时代、表达情感、探索世界。每一张照片背后，都凝聚着摄影师的心血与思考；每一幅画面，都承载着一段故事与一种精神。 无论您是摄影的资深爱好者，还是对视觉艺术充满好奇的探索者，《2005中国优秀摄影家》都将是一次不容错过的视觉体验。它将带领您走进中国摄影的黄金时代，与一群杰出的艺术家一同感受光影的魅力，品味影像的力量。

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这本书的整体叙事节奏感把握得相当出色，它不是简单地把一堆照片堆砌在一起，而更像是一部精心剪辑的视觉交响乐。你从前面的几组作品中，能明显感受到九十年代末到新世纪初，中国社会在快速转型期那种蓬勃的生命力和潜在的焦虑感。摄影师们似乎都带着一种近乎新闻报道般的敏锐度，捕捉着那些转瞬即逝的时代侧影。譬如，城市边缘那些快速拔起的钢筋水泥丛林，与画面中留守人群那种坚韧又略带迷茫的眼神形成了强烈的对比。翻阅到后半部分时，风格开始出现微妙的转向，主题似乎更加内敛和个人化，开始探讨人与自然，或者说人与自我内心世界的对话。这种由宏大叙事缓缓过渡到个体情绪的编排，让读者的情感体验是层层递进的，不会让人产生视觉疲劳。每一个章节的过渡都非常自然，像是电影分镜头的切换，让你在不经意间就被引导着深入到摄影师的创作心境之中。我尤其欣赏其中对于“瞬间”的捕捉，那种定格下的张力，让人在静止的画面中听到了喧嚣，这种高超的叙事技巧，远超出了单纯的技术展示范畴。

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这本书所呈现的影调和色彩处理，可以说是那个特定年代摄影美学的一个缩影，充满了那个时期特有的“味道”，不是现在后期软件可以轻易复制的。很多作品，特别是那些捕捉市井生活的纪实照片，其暗部的层次感处理得极为细腻，黑得深沉却又不“死”，细节似乎依然在阴影中若隐若现，这需要非常高超的暗房技术或者对显影过程的精准把控。而那些风景或者人文题材中的高光部分，处理得也极其干净利落，没有出现那种刺眼的死白，光线的渐变过渡平滑得如同丝绸一般。在色彩方面，即使是那些彩色照片，也带着一种内敛的饱和度，不浮夸，反而更显出一种历史的厚重感和时间的沉淀。这种调性，让人联想到那个时期胶片摄影的黄金标准，那种颗粒感本身就是美学的一部分，它赋予了画面一种粗粝的真实感，仿佛你能通过照片上的纹理，嗅到空气中的尘土味和烟火气。这套影调语言，清晰地界定了那个时代摄影师们集体追求的审美高度，是值得深入研究的教科书级别的范本。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合着封面那几张精选的样张，仿佛一下子就把人拉回了那个充满激情和创新的年代。内页的纸张选择也非常考究，不像现在很多影集那样追求廉价的流光溢彩，它用的是一种略带哑光的质地，使得那些黑白影像的层次感和颗粒感得以完美地保留下来。我记得我拿到书时，特意在午后的阳光下翻阅，光线透过窗棂洒在书页上，那份宁静与厚重感，真不是简单的电子屏幕可以替代的。尤其是那些中缝的跨页大图，装订得极其平整，没有丝毫的错位或鼓包，可见出版方在制作工艺上的用心。翻阅的过程本身，就是一种享受，每一次指尖触碰到那光滑又带着纹理的纸面，都像是在触摸历史的肌理。这种对实体书的尊重，在如今这个数字阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。这本书的排版布局也颇具匠心，留白的处理恰到好处，既不会让画面显得拥挤，又能让每一幅作品都有足够的呼吸空间去讲述自己的故事。那些精心挑选的字体，小巧而又不失力量感，与那些充满张力的摄影作品形成了完美的视觉对话。光是这份设计和工艺，就足以让它成为摄影爱好者书架上的一件值得珍藏的艺术品。

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这本书汇集了大量在当时颇具影响力的摄影师群像，但最让我感到震撼的，是它如何不动声色地勾勒出一个摄影群体的精神风貌。从这些作品中，我读出了一种强烈的社会责任感和批判性思维，他们不仅仅是记录者，更是那个时代无声的评论家。他们对社会议题的关注，无论是城市化的冲击，还是传统文化的坚守，都显得那么真诚而迫切。相比于当代很多作品追求的纯粹的视觉冲击和概念先行，这里面的每一张照片似乎都承载着更深层次的思考和情感投入。你甚至能从他们对光影的选择、对模特的眼神捕捉中，感受到那一代摄影人面对快速变迁的社会时，内心深处的那种审慎与挣扎。这种精神内核的饱满，使得即便是看似简单的风光或静物拍摄，也散发出一种知识分子式的忧患意识。这种集体气质的展现，让这本书超越了单纯的“作品集”范畴，更像是一份珍贵的精神图谱，记录了中国摄影界在特定历史节点上，一代人的集体心声与抱负。

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从技术分析的角度来看，这本书简直是一堂生动的摄影器材与技法变迁史的现场演示课。通过对比不同摄影师的作品，可以清晰地观察到不同焦段镜头带来的空间压缩感和景深控制的差异，这对于年轻的摄影学习者来说，是比单纯的理论书本更直观的教材。比如，那些极具冲击力的特写镜头，明显是中画幅或大画幅相机的杰作，其细节的解析力令人叹服；而那些大场景的广角叙事，又展示了摄影师对于环境氛围的精确掌控能力。更不用说，在没有如今便利的数码后期工具的年代，这些作品中对曝光的精准拿捏，对景深与对焦点的极致运用，体现的是一种对“按下快门”这一行为的近乎宗教般的敬畏。翻阅时，我忍不住会去猜测他们使用的是哪种胶片，在什么样的光照条件下完成拍摄，这种带着“侦探”心态的探索过程，极大地增加了阅读的趣味性。它强迫你把注意力从“拍了什么”转移到“是如何拍成的”，从而真正理解摄影这门手艺背后的艰辛与智慧。

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我很得瑟，我是全豆瓣第一个看过的。

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