连阔如评书纪念CD专辑(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片深圳公司

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页数:0

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出版时间:2006-9-12

价格:16

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isbn号码:9787884989782

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评书艺术的璀璨群星：中国传统说书艺术流派与大家研究 本书深入探讨了中国传统评书艺术的悠久历史、丰富流派及其对后世文学、曲艺产生的深远影响。全书以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，勾勒出评书艺术从民间说唱到登上专业舞台的演变轨迹，并着重介绍了不同地域、不同历史时期涌现出的杰出评书大家及其独特的艺术风格。 第一章：评书溯源——从民间说唱到文体确立 本章追溯了评书艺术的起源，解析了其与说书、鼓词、弹词等传统口头文学形式之间的复杂关系。评书的雏形可以上溯至唐代的“变文”和宋代的“说话”，它们是民间故事传播和审美娱乐的重要载体。随着社会结构和娱乐方式的变迁，特别是明清时期城市市民阶层的兴起，评书艺术逐渐脱离了单纯的宗教说教或市井消遣，开始形成相对固定的结构、程式化的表演技巧和成熟的篇目体系。 重点分析了“平话”向“评书”过渡的关键阶段，探讨了“说”“评”“弹”的艺术分野。评书的核心在于“说”，即叙事和描绘能力，要求艺人不仅能复述故事，更要在叙述中融入个人的理解、评论和舞台表现力。本章详细梳理了清代“说书”场所（如茶馆、书场）的兴衰，以及不同时期官方对民间说书活动的态度与影响。 第二章：流派纷呈——地域特色与艺术分野 评书艺术的魅力在于其强大的地域适应性和流派传承性。由于地理环境、方言口音以及当地市民趣味的差异，评书形成了多个具有鲜明特色的艺术流派。本书将重点介绍三大主要的评书流派体系： 一、北方雄浑的“柳活儿”与“硬说” 北方评书，尤以京津地区的“柳敬亭一派”和后来的“山东快书”影响深远。北方评书注重“说”的力度、节奏的铿锵和声调的抑扬顿挫，往往取材于历史演义、武侠公案类题材。 天津派： 强调口齿清晰、叙事紧凑，擅长描绘战争场面和英雄气概。探讨了该流派如何吸收京剧的腔调元素，使说书的韵味更加丰富。 山东派： 侧重于“说白”的韵律感和“贯口”的技巧展示，对后来的山东快书产生了直接影响。研究了其在讲述民间故事和神怪传奇中的独特表现手法。 二、江南婉约的“说白腔”与“说唱结合” 江南评书，如“江浙说书”，则更偏向于“说唱结合”，叙事细腻，情感表达丰富，对听众的共鸣要求更高。 上海说书： 融合了吴语的吴侬软语特色，在描绘人物内心世界和爱情故事时尤为擅长，表演更具抒情色彩。分析了上海作为文化中心的优势，如何使评书艺术与话本、小说进行更深层次的交流。 苏州评话： 强调“说”中的“做”，即表演的形体化和表情化，注重对白与情节的精准把握。 三、中原与西南的独特分支 本书亦简要介绍了中原地区（如河南、湖北）评书对当地曲艺的影响，以及西南地区（如四川、重庆）评书在语言运用和生活化叙事上的创新，展示了评书艺术在全国范围内的多样性面貌。 第三章：评书大家：技艺的传承与创新 评书的生命力在于一代代说书艺人的传承和突破。本章选取了不同历史时期，在评书艺术发展中起到关键作用的几位代表性大家，对其艺术成就和风格进行深入剖析。 A. 历史奠基者与高峰期的代表： 梳理了清末民初评书艺术走向成熟期的关键人物，他们确立了评书的“三段式”结构（开篇、正书、收尾）和基本的表演规范。分析了他们如何将长篇巨制（如《三国演义》《水浒传》）进行舞台化的改编，并成功吸引了广泛的听众群体。 B. 转型期的探索者： 重点研究了在20世纪中叶，面对新兴大众媒体（如广播、唱片）挑战时，评书艺人所做的努力。探讨了他们如何一方面保留核心的“说”的技艺，另一方面学习新的叙事节奏，适应听众对故事连贯性和信息获取速度的需求。这一时期的艺术探索，极大地拓宽了评书的题材范围，使其不再局限于传统的“侠义”和“公案”。 C. 艺术风格的独特印记： 通过对比不同大家对同一部经典篇目的演绎，展示了评书“千人说，千人面”的艺术特质。例如，对某位擅长渲染悲剧氛围的大师，与其对擅长刻画喜剧冲突的另一位大师的表演手法的对比研究。这种风格的差异，正是评书艺术生命力的体现。 第四章：评书的艺术元素解析 本章从技术层面解构评书的表演要素，为读者提供一个深入理解评书艺术的分析框架。 1. “说、学、逗、唱”的辩证关系： 详细界定了评书的核心——“说”，它与其他要素（如“学”——模仿、“逗”——幽默、“唱”——音乐性）的关系。强调在纯粹的“评书”中，“说”必须占据主导地位，而其他元素必须服务于叙事。 2. “垫话”与“醒口”的运用： 分析了评书开场“垫话”在建立艺人与听众关系、烘托气氛中的重要作用，以及如何通过高超的“醒口”（收尾）技巧，为下一次演出留下悬念和期待。 3. “包袱”与“贯口”的技巧： 探讨了评书中的幽默元素——“包袱”的结构和触发机制，以及“贯口”——快速、连续、不间断的叙述技巧，如何展现艺人的基本功和对文本的掌控力。 4. 角色塑造与“火候”的把握： 评书艺人如何仅凭声音和语言节奏来区分和刻画复杂的人物群像，以及如何通过对叙事节奏的灵活控制（即“火候”），引导听众的情绪起伏。 结语：评书艺术的当代价值与未来展望 本书最后总结了评书艺术在中国文化史上的地位，它不仅是一种娱乐形式，更是活态的民间历史教科书和语言艺术的活博物馆。展望未来，在数字媒体时代，评书艺术面临的挑战与机遇并存。探讨了现代录音技术和网络平台如何为评书的保存、传播提供了新的可能，同时也强调了保持其现场互动性和“活说”精神的重要性，以确保这门古老的技艺能够薪火相传，继续焕发生机。

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老先生的功力确实是令人敬佩的。虽然我不太关注评书的“剧本”本身，但从艺术表现力的角度来看，这套纪念专辑提供了一个绝佳的样本。最让我印象深刻的是那种对细节的掌控力，比如人物身份的转换、场景氛围的烘托，全部依赖于声音的细微变化。听着听着，你甚至能“看到”人物的表情和动作。这种声音塑造能力，在今天的许多娱乐产品中是很难找到的。虽然我无法对CD中收录的具体篇目进行内容上的细致评析，但就其作为艺术品而言，它展现了口头表演艺术的巅峰状态。它不靠视觉特效，完全依靠语言的张力和韵律感来征服听众，这种纯粹的听觉享受，是现代人日益缺失的一种体验。

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对于我这种接触评书不久的新听众来说，这套专辑的价值更多体现在“入门”和“感受氛围”上。我可能对连先生的全部 repertoire 并不熟悉，也无法深入分析其叙事技巧的渊源，但光是那份气场，就足以让人肃然起敬。他的声音里有一种历经沧桑的厚重感，不像现在很多声音听起来过于“干净”和“标准”。连先生的声音里有烟火气、有人间情味，这才是真正打动人心的力量。听完整套专辑后，我确实对中国传统曲艺的魅力有了更直观的认识，那种讲故事的仪式感和说服力，是任何现代媒介都难以复制的。这套碟片对于激发我对更多传统评书艺术家的兴趣，起到了非常积极的作用。

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这套纪念专辑，与其说是一套评书录音，不如说是一份珍贵的历史档案。我的关注点更多集中在它所代表的时代印记和文化风貌上。连阔如先生的声音，是那个特定历史时期特定表演风格的绝佳代表。即便是对具体故事内容不甚了解，那种饱满、有张力的声音特质本身就具有极高的研究和欣赏价值。从录音技术上讲，虽然可能无法达到今日的高保真标准，但瑕不掩 দুর্গ，它忠实地记录了那个时代现场的声学特点和艺术家的现场发挥状态。它让听者在不接触实物文本的情况下，就能通过声音想象出当年听众如痴如醉的场景，这本身就是一种无与伦比的艺术体验。

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这套专辑简直是文史爱好者的福音，听着连阔如先生的评书，仿佛穿越回了那个说书人声情并茂的年代。虽然我对具体评书的内容了解不多，但光是那份韵味和气场就足以让人沉醉。每一次细听，都能捕捉到老一辈艺术家那种深入骨髓的“火候”。他们讲故事，不是简单的复述，而是将情感、历史、江湖义气融为一炉，用声音构建出一个个鲜活的世界。即便是初次接触评书的听众，也能立刻感受到那种强大的感染力。音质的还原度也相当不错，能让人清晰地辨识出先生的咬字吐音、抑扬顿挫，那种独有的“范儿”被很好地保留了下来。对于想要体会传统文化精髓的人来说，这套专辑的价值无法估量。它不仅仅是录音资料，更是一种文化的传承与活化石，值得反复品味，每次都有新的感悟。

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作为一名普通的听众，我必须承认，初听这套专辑时，我被那种纯粹的“说书人”的魅力所震撼。评书的魅力就在于，它能用最朴素的语言，描绘出最波澜壮阔的景象。虽然我无法详细评价其中评说的具体故事情节或历史细节——毕竟我不是专业研究者——但从先生的叙述节奏和情感处理上，就能感受到其功力之深厚。那种时而激昂慷慨，时而低沉婉转的声调变化，精准地拿捏住了听众的情绪。我常常在通勤路上播放，那声音仿佛具有魔力，能将我从都市的喧嚣中抽离出来，带入到他描绘的那个刀光剑影或风花雪月的旧日时光。这套专辑成功地捕捉了现场的氛围，让人体验到一种久违的、面对面听先生开讲的代入感。

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