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我对京剧的欣赏，说实话，一直停留在比较“皮毛”的阶段，但这张《菊坛经典》的CD，让我对杨宝森先生的艺术有了全新的认识。我之前听过一些其他老生的录音，感觉各有千秋，但杨派的那种沉稳大气，那种不疾不徐的节奏感，确实有其独到之处。这张专辑的编排很注重层次感，从气势磅礴的大段，到细腻婉转的流水板，过渡得非常自然流畅。尤其让我惊喜的是，这里收录了一些相对少见的早期录音片段，虽然音质上可能不如后期清晰，但那种原汁原味的“老味儿”，却是后期录音难以比拟的。听着这些，我能感受到老一辈艺术家在舞台上的那种敬畏和投入。这张碟不仅是听觉的享受，更像是一堂生动的京剧表演课，让我这个门外汉也窥见了一点点京剧艺术殿堂的宏伟。希望后续的辑数能保持这样的水准，我一定会继续支持。
评分说实话，我对CD的收藏热情已经不如前些年了，但这张《菊坛经典》却让我再次拾起了播放机。这张特辑的价值，不光在于杨宝森先生的演绎本身，更在于它所代表的那个时代的京剧风貌。从唱腔的装饰性处理到板式的处理，都带有那个黄金时代的烙印。我留意到专辑里似乎收录了他不同时期的版本对比（虽然没有明确标出，但细听能分辨出来），这对于研究一位艺术家的艺术发展轨迹非常有帮助。尤其是那些对“杨派”的界定非常清晰的唱段，比如那几段标志性的西皮慢板，他的口齿清晰度，以及那种特有的拖腔，简直是教科书级别的示范。对于我们这些业余爱好者来说，这不仅仅是听戏，更是一次与大师的对话，从中学习如何处理舞台上的“度”，如何在不失激情的同时保持艺术的节制感。
评分我购买这张唱片，主要是冲着“特辑壹”这个名号去的，期待能听到一些不同于市面上流传甚广的版本。总的来说，这张唱片的制作方在选曲和音质修复上是下足了功夫的。听感上，这张专辑的低频处理得非常扎实，杨先生嗓音的“厚度”被很好地还原了出来，听上去不干瘪，很有临场感。我最欣赏的是他对人物情绪的拿捏，听他唱《桑弧"/"定军山》时，那种从威严到悲怆的转换，不是简单的声调高低变化，而是内心戏的彻底释放。这种层次感在很多现代录音中已经难以寻觅了。它提醒我们，京剧老生艺术的魅力，很大程度上来源于对人物内心世界的深刻洞察和准确表达。这张专辑的发行，是对杨宝森先生艺术生命力的又一次有力证明，希望未来能看到更多同系列的高品质发行。
评分这套唱段精选的系列，简直是戏迷心中的宝藏。我拿到这第一辑的时候，就迫不及待地打开了，里面的选曲都是杨先生最脍炙人口的段子，每一首都经过了精心挑选，没有一首是凑数的。听着这些录音，仿佛能穿越时空，亲临当年的剧场。杨派的韵味，那种深沉而又醇厚的嗓音，简直是独一无二的。特别是他演绎的一些老生经典，那种腔调的讲究，对气口和字音的把握，都达到了炉火纯青的地步。我记得有几段《搜孤》的唱腔，那种入骨的悲凉，真不是一般演员能唱出来的，听着让人不禁潸然泪下。这张专辑的音质也处理得相当不错，虽然是老录音，但细节保留得很好，能清晰地分辨出杨先生嗓音中的那些微妙变化，这对于研究京剧老生的唱法来说，绝对是极佳的参考资料。对于那些想深入了解杨派艺术的票友，这套唱集绝对是必入的收藏。
评分这张杨宝森先生的特辑，对老戏迷来说，无疑是一剂强心针，但我想对那些正在学习或对京剧感兴趣的年轻人说几句。现在很多新派的唱法追求高亢和炫技，但这套专辑里的声音，提供了一种完全不同的审美方向——那就是“内敛”与“厚重”。杨先生的演唱，不是靠嘶吼来打动人，而是通过气息的控制和情感的铺陈，让每一个字都带着千钧之力。听这张CD的时候，我特意关掉了家里的杂音，反复对比了其中几段标志性的慢板和原板。你会发现，他的换气点安排得极其巧妙，既保证了旋律的连贯性，又凸显了情感的起伏。这是一种需要静下心来细品的艺术，如同陈年的美酒，初尝或许不适应，但回味悠长。对我个人而言，它唤醒了我对传统美学中那种“含蓄之美”的重新认知，非常值得珍藏。
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