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☆☆☆☆☆

出版者:中国建工

作者:贾斯珀·莫里森 编

出品人:

页数:195

译者:

出版时间:2005-9

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787112076888

丛书系列:

图书标签:

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《光影叙事：空间美学与材质探索》 这本书并非聚焦于灯具的机械构造或技术参数，而是深入探讨光影如何成为空间叙事的强大载体，以及材质选择在营造氛围中的关键作用。它是一本关于如何利用光线和物质，为建筑、室内设计乃至生活空间注入情感与灵魂的艺术之书。 第一章：光的语言——塑造空间的情感维度 本章将引导读者理解光线不仅仅是照明工具，更是 Architects 和设计师手中的一支画笔。我们将剖析不同类型光源（自然光、直射光、漫射光、重点光、轮廓光等）所能传达的独特情感信号。例如，柔和的漫射光如何营造宁静舒适的居家氛围，而强烈的直射光又如何勾勒出空间的戏剧张力。我们会通过大量的案例分析，展示光线的明暗对比、色彩运用以及动态变化，如何引导观者的视线，强调建筑元素，甚至唤起特定的心理联想。从温暖的黄昏斜阳穿过落地窗，到夜晚舞台上精准投射的聚光灯，光的每一次“呼吸”都在讲述一个故事。此外，本章还将探讨光线的“温度”和“质感”，以及它们如何影响我们对空间的感知和情绪体验。 第二章：材质的低语——触感、质感与光线的对话 材质是构成空间的骨骼与肌肤，而光线则是赋予这些肌肤生命力的灵魂。本章将详细考察不同材质（如木材、石材、金属、玻璃、织物、混凝土等）的物理属性，以及它们在光线照射下呈现出的丰富变化。我们不仅仅关注材质的视觉外观，更强调其触感和质感如何与光线互动，从而产生截然不同的美学效果。例如，未经打磨的粗糙混凝土在光线下会呈现出深邃的阴影和微妙的纹理，而光滑的抛光金属则会反射出耀眼的光斑，制造出流动的光影效果。我们将分析不同材质的吸光、反光、透光性能，以及它们如何吸收、散射或折射光线，从而影响空间的整体亮度、色彩饱和度以及氛围的营造。从丝绸的温润光泽，到岩石的苍劲质感，每一种材质都以其独特的方式回应着光线的抚摸，共同编织出空间独有的触感故事。 第三章：空间叙事——光影与材质的协同编织 本章是将前两章的理论融会贯通，深入探讨光影与材质如何在具体的空间设计中协同作用，共同构建一个引人入胜的叙事。我们将以一系列多元化的设计项目为例，从住宅、商业空间、公共艺术装置到展陈设计，解析设计师如何巧妙地运用光线的方向、强度、色彩，配合不同材质的纹理、光泽和通透性，来达到特定的设计目的。比如，在一家高端餐厅，设计师可能利用局部重点照明，在光滑的黑色大理石桌面上投射出温暖的光斑，同时配合墙面上粗犷的水泥肌理，营造出既有奢华感又不失个性的用餐体验。又比如，在一家注重自然体验的咖啡馆，设计师会大量引入自然光，并通过木质的温润肌理和半透明的棉麻织物，让光线得以柔和地漫射，营造出一种亲切而放松的氛围。本章将强调，优秀的设计不仅仅是功能的满足，更是通过光影与材质的精心编排，为使用者创造一种沉浸式的、能够引发情感共鸣的空间体验。 第四章：光影哲学——超越功能的光学美学 本书的最后一章将带领读者超越单纯的设计技术层面，去探索光影与材质在更深层次上的哲学意义。我们将讨论光线在不同文化和历史背景下所承载的象征意义，以及材质如何与人类的情感、记忆和价值观念产生连接。例如，在东方哲学中，留白和阴影往往比实体的存在更具表现力，而某些材质，如竹子或纸张，本身就蕴含着东方文化的审美意趣。本书将鼓励读者思考，设计师如何能够通过对光影和材质的精妙运用，唤起人们对时间流逝的感知，对自然环境的敬畏，甚至是引发对生命本质的思考。这不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“为何如此”的思考。通过本书，读者将学会从一个更宏观、更具人文关怀的视角去理解和运用光影与材质，从而创造出真正能够触动人心的空间艺术。 《光影叙事：空间美学与材质探索》 是一场关于光与物质的深度对话，它将为所有热爱空间、渴望创造美感的设计师、艺术家、建筑师以及任何对生活空间充满好奇的读者，提供一个全新的观察视角和无尽的灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书开始的灯具还有一点一搬，后面的设计越来越棒。印象最深的是用塑料、水来做灯泡。很多还是很有创意，值得一看！

评分☆☆☆☆☆

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叙事风格上，这本书展现出一种极其克制而又充满激情的平衡感。作者似乎非常懂得如何与读者对话，他没有采用高高在上的专家口吻，而是通过大量的“为什么”和“如何做”来引导我们探索。比如，在讲解公共空间照明的伦理考量时，他引用了历史上几起著名的光污染争议事件，并提出了自己独到的解决路径，这使得严肃的规范内容也变得引人入胜，充满了思辨性。特别是关于“历史建筑的适度照明”这一部分，作者的措辞充满了对文物的敬畏感，强调了干预的最小化原则，这种审慎的态度在许多浮躁的设计书中是很少见的。它教会我的不是如何“炫技”，而是如何“尊重”现有环境和历史文脉。整本书的节奏感把握得非常好，技术性的章节穿插着哲学性的思考，保证了阅读的流畅性，让人愿意一口气读完那些复杂的公式推导，因为你知道后面一定会有精彩的实际应用来印证这一切。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那富有质感的磨砂处理，搭配上内页清晰锐利的排版，每一次翻阅都像是在进行一场精心策划的视觉盛宴。光是看着那些精美的插图和图表，我就能感受到设计者在细节上倾注的心血。比如，关于不同光源的色温表现，书中没有采用那种枯燥的文字堆砌，而是通过大量的对比照片，辅以精准的色彩光谱图，让人对光线如何塑造空间氛围有了直观而深刻的理解。我尤其欣赏其中关于“光影叙事”章节的论述，它巧妙地将建筑学原理与心理学感知结合起来，分析了光如何在不言不语中引导观者的情绪流向。这绝非一本简单的技术手册，它更像是一本邀请函，邀请我们进入一个由光与形构建的、充满无限可能性的美学世界。即便是对于一个非专业人士来说，阅读过程也充满了愉悦感，因为它在教授技能的同时，也在潜移默化地提升读者的审美阈值。那种通过光影变化来界定功能区域的巧妙设计，真的让我开始重新审视自己家中那些被忽略的角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度令人惊叹，它远远超越了我们日常所理解的“把灯挂起来”这种简单概念。作者显然对材料科学和光学物理有着极为扎实的功底，书中对新型发光材料的性能分析，如OLED和量子点技术，讲解得既详尽又易于消化。我花了好大力气才理解了其中关于“非成像照明”的设计哲学，这部分内容挑战了我过去对传统照明的认知——即照明不再仅仅是为了照亮，而是为了创造体验。书中引入了几个非常前沿的案例，涉及动态光环境对人体昼夜节律的影响研究，这使得整本书的立意从纯粹的美学提升到了关乎健康和福祉的层面。读完这些章节，我感觉自己像是被输入了一套全新的底层逻辑，看待任何室内外空间的设计都会自然而然地去探究其背后的光策略。这种系统性的知识构建，让这本书的价值远超出了工具书的范畴，它更像是授予了一把开启未来空间设计大门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书在案例分析的广度上做得非常出色，几乎涵盖了从微观到宏观的各个尺度。我注意到，它不仅仅聚焦于传统的住宅或商业空间，还非常深入地探讨了城市景观照明和工业照明的设计挑战。比如，对一座大型港口自动化码头的照明设计剖析，就详细解释了如何在高强度工作环境下，兼顾能效、安全性和操作人员的视觉舒适度，这绝对是普通设计书籍不会涉猎的领域。更让我印象深刻的是，它没有仅仅展示“成功案例”，反而花了不少篇幅来剖析一些著名的“失败案例”，分析了灯具选型错误、眩光控制不当或维护成本过高带来的实际后果。这种坦诚和对现实问题的直面，极大地增强了本书的实战指导意义。它告诉我，设计是一场与现实限制的博弈，而这本书提供了最前沿的博弈策略。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书带给我的感受，那就是“重塑”。它不是一本教你如何使用特定软件或哪种灯具的指南，而是一本从底层概念上重塑你对“光”的理解的著作。书中关于“空间边界消融”的讨论尤其发人深省，它描绘了一种未来场景：照明系统将不再是一个附属品，而是与建筑结构本身融为一体的、具有生命力的“智能皮肤”。阅读体验过程中，我时常需要停下来，走到窗边，对着现有的光线进行反思和对比。这种强烈的互动性和引发的自我审视，是很多理论书籍无法给予的。这本书更像是一位严谨的导师，它不仅告诉你“是什么”，更重要的是教会你“为什么”以及“如何用未来的眼光去看待现在”。它为任何想在视觉艺术和工程技术交叉领域有所建树的人，提供了一个坚实、前瞻且充满启发性的理论基石。

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