Dictionary of the Performing Arts

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出版者:McGraw-Hill
作者:Moore
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-02-01
价格:425.0
装帧:
isbn号码:9780809230099
丛书系列:
图书标签:
  • 表演艺术
  • 戏剧
  • 舞蹈
  • 音乐
  • 歌剧
  • 电影
  • 艺术史
  • 文化研究
  • 参考书
  • 词典
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具体描述

This unique dictionary defines the words used on the stage by those that perform and work on and around it. --More than 6,700 terms drawn from eight disciplines --Cross-disciplinary, user-friendly de

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目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,刚拿到这沉甸甸的一本书时,我有些敬畏,担心自己无法驾驭如此宏大的主题。然而,它的结构设计非常人性化,采用了清晰的词条化(虽然名称是Dictionary,但远超一般意义上的字典)和交叉引用系统,使得读者可以根据自己的兴趣点自由穿梭。我今天可能在研究“即兴表演”的哲学基础,明天就可以跳跃到“中世纪神秘剧的舞台构造”,整个过程毫无阅读压力。这种灵活的学习路径,对于日程紧张的专业人士来说简直是福音。最令我感到惊喜的是,书中对“声音设计”这一常常被忽视的维度进行了前所未有的细致剖析,从自然声场到电子合成音效的运用,其专业程度足以让音响工程师都感到佩服。它真正做到了“知行合一”,既有对艺术史的宏观把握,也有对具体技术细节的微观聚焦。这是一部值得被每一位热爱舞台艺术的人,郑重收藏并反复研读的传世之作。

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这本书的独特魅力在于其近乎百科全书式的包容性,但这种包容绝不是肤浅的罗列,而是一种深度的整合与对话。它巧妙地打破了传统表演艺术(如戏剧、歌剧)与新兴媒介(如数字剧场、沉浸式体验)之间的壁垒。我尤其赞赏作者对“表演者主体性”的探讨。书中有一段关于“第四堵墙”的瓦解和重建的论述,它不仅回顾了打破常规的先锋尝试,更重要的是,它分析了在当代观众高度参与的艺术环境中,演员与观众之间关系的新形态。这种对前沿动态的捕捉和分析能力,使得这本书在信息更新速度极快的艺术领域中,依然保持着强大的生命力。很多我以为只有在小众研讨会上才能听到的观点,都能在这里找到系统而扎实的论据支撑。它促使我重新审视自己日常工作中的一些惯性思维,提醒我艺术的边界永远是流动的,而对流动的边界进行定义和记录,正是这部作品的伟大之处。

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说实话,我抱着一种“找茬”的心态开始阅读的,毕竟市面上关于表演艺术的“大部头”太多,很多都是堆砌辞藻,内容空洞。然而,《Dictionary of the Performing Arts》彻底颠覆了我的刻板印象。它的叙事逻辑异常严谨,仿佛一位经验老到的舞台总监在精心编排一场复杂的大戏,每一个转折、每一个幕间休息都恰到好处。我特别欣赏它在处理“技术”与“情感”平衡上的高超技巧。例如,在介绍灯光设计时,它不仅详述了光学原理和设备参数,更深入挖掘了光线如何成为叙事的一部分,如何烘托演员的内心世界——这种由表及里的剖析,体现了作者对艺术本质的深刻理解。我甚至发现了一些在主流学院派教材中鲜少提及的冷门分支,比如早期默片时代的身体语言编码,以及特定民族祭祀舞蹈对现代舞的隐性影响。阅读这本书的过程,更像是一场精神上的“沉浸式体验”,每一次合上书页,我的脑海里都会自动重构出数个富有张力的舞台画面。对于任何一个严肃的艺术工作者来说,它不仅仅是一本工具书,更像是一位沉默却时刻提供灵感的导师。

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这本书的排版和设计风格也值得大书特书一番。在这个信息爆炸的时代,很多专业书籍为了塞入内容而牺牲了视觉体验,读起来令人昏昏欲睡。但《Dictionary of the Performing Arts》显然在设计美学上投入了巨大的心血。开本适中,纸张的质感非常舒服,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。更妙的是,书中穿插的那些历史剧照和舞台设计手稿的印刷质量极高,色彩还原度惊人,仿佛能感受到老旧胶片的颗粒感和油彩的气味。我在翻阅到关于服装设计的那一部分时,简直爱不释手。它不是简单地展示图片,而是通过精确的线稿和材质说明,让你理解一套戏服如何服务于角色塑造、如何在舞台聚光灯下展现其戏剧张力。对于非理论研究者,比如我这样主要关注舞台实践的同行来说,这本书的实用性和启发性是无与伦比的。它成功地在学术的严谨性与艺术的感召力之间架起了一座坚实的桥梁,让知识的获取变成了一种纯粹的享受。

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这部巨著,简直是艺术殿堂里的一颗璀璨明珠!我原以为自己对舞台艺术已经颇为了解,但翻开这本书的扉页,才意识到自己之前的认知是多么的肤浅和局限。它并非那种枯燥乏味的教科书,而是充满了鲜活的生命力和深邃的洞察力。书中对不同历史时期、不同文化背景下的表演形式进行了极其细致的梳理,从古希腊的悲喜剧到东方神秘的皮影戏,每一个章节都像是一扇通往新世界的大门。作者的笔触细腻而有力,仿佛能带领读者亲临现场,感受那份穿透时空的艺术震撼。尤其让我惊艳的是,它对表演理论的阐述,既有对斯坦尼斯拉夫斯基体系的深入剖析,也毫不避讳地探讨了后现代解构主义在剧场中的应用,这种跨越流派的广度与深度,是其他同类书籍难以望其项背的。我花了整整一个周末沉浸其中,感觉自己的艺术视野得到了极大的拓展,那些曾经模糊的概念,此刻都变得清晰而立体。如果说艺术是探索人性的旅程,那么这本书无疑就是那张最详尽、最可靠的藏宝图。

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