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出版者:浙江大学出版社

作者:鲍卫君主编

出品人:

页数:294

译者:

出版时间:2005-9

价格:29.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787308044387

丛书系列:

图书标签:

• 服装制作
• 服装工艺
• 现代服装
• 服装设计
• 服装工程
• 服装技术
• 服装材料
• 缝纫技术
• 制版
• 服装CAD

锦绣华章：当代服饰设计与文化思潮 一、 导论：时间的织机与时尚的脉搏 本书并非聚焦于针脚的精确与面料的物理特性，而是深入探讨自上世纪中叶至今，全球服饰美学、社会功能以及文化语境的深刻演变。我们试图解构“穿着”这一行为在当代社会中所承载的复杂信息流，探究时尚如何成为个体身份构建、社会阶层区隔乃至政治表达的关键媒介。 服饰的“现代制作工艺”固然重要，但真正的“现代性”在于其背后的思维方式与设计哲学。《锦绣华章：当代服饰设计与文化思潮》将视角投向更广阔的领域：从巴黎的高级定制工坊到东京的原宿街头，从功能主义的极简美学到后现代主义的解构与戏仿，我们描绘了一幅全球服饰文化波澜壮阔的画卷。 二、 第二次世界大战后的审美重塑与身份政治 二战结束后，全球进入了一个高速发展与剧烈社会变革的时期。物资的短缺与随后的经济繁荣，共同催生了全新的着装规范与反叛精神。 2.1 “新风貌”的诞生与女性解放的隐喻 本书详细分析了战后初期，以克里斯汀·迪奥为代表的设计师如何通过强调女性曲线，重塑战时实用主义着装风格。这不仅是美学的回归，更是对特定社会角色的重新定位。我们探讨了随之而来的挑战者——诸如香奈儿对实用主义的坚持，以及如何通过简化线条，为女性职业化进程提供视觉上的支持。 2.2 青少年的崛起与亚文化的视觉符号 自五十年代摇滚乐兴起，青少年群体开始形成独立的消费市场和审美取向。本书专门开辟章节，剖析了美国丹宁布（牛仔装）如何从劳动服装转变为反叛、自由和大众文化的全球性符号。从詹姆斯·迪恩的白T恤到披头士的修身西装，服饰成为代际冲突最直接的语言。 2.3 六十年代的“太空时代”与对未来主义的憧憬 六十年代是科技进步与社会思潮激烈碰撞的年代。我们审视了安德烈·库雷热（André Courrèges）和皮埃尔·卡丹（Pierre Cardin）如何将航空航天元素引入时装，探索了PVC、金属等新材料在美学表达上的潜力。这种对“未来感”的追求，反映了人类对技术进步的乐观主义情绪，以及对既有贵族服饰体系的颠覆欲望。 三、 后现代的解构与全球化语境下的服饰实验 七十年代至今，时尚开始丧失绝对的权威性，转而进入一个多元、碎片化且充满自我引用的阶段。 3.1 日本先锋设计的冲击：从“解体”到“侘寂” 川久保玲、山本耀司等日本设计师的崛起，对西方主导的时尚叙事构成了强烈的挑战。本书将深入剖析他们如何运用不对称剪裁、刻意的做旧处理以及黑白灰的极简色谱，表达对西方过度装饰主义的反思，以及东方哲学中“残缺之美”与“非对称平衡”的视觉体现。这不仅仅是风格的差异，更是文化本体论层面的对话。 3.2 街头文化的反向输入：品牌权力的转移 随着嘻哈音乐和滑板文化的兴盛，曾经被主流时尚界视为“非正式”的运动服、连帽衫和运动鞋，获得了前所未有的文化资本。我们分析了这一过程如何颠覆了传统的高级时装定义，探讨了运动品牌如何通过限量发行、名人合作等策略，将稀缺性营销运用到极致，最终反向渗透进传统奢侈品领域。 3.3 设计师的身份政治与身体的政治化表达 进入九十年代和新千年，服饰被更明确地用作表达个体身份认同的工具，包括性别流动性（Queer Theory）、种族身份以及残障群体可见性的议题。我们研究了特定剪裁、纹理和符号如何被特定社群用来自我编码与赋权，以及时装秀如何从单纯的商业展示演变为激进的社会评论平台。 四、 服饰的数字化未来与可持续性的伦理拷问 当代服饰文化正面临两大核心挑战：数字化技术带来的媒介变革，以及全球供应链对环境和社会责任的压力。 4.1 虚拟试穿与元宇宙中的身份载体 本书探讨了三维人体扫描、数字化面料模拟以及虚拟时装秀的兴起。我们讨论了数字时尚（Digi-Fashion）如何挑战了“物质性”的传统定义，以及虚拟穿搭在数字身份建构中的作用。这不仅关乎技术，更关乎我们对“拥有”与“展示”的哲学认知转变。 4.2 可持续时尚的悖论与材料科学的创新前沿 在消费主义的高速运转下，环境压力日益凸显。我们深入探讨了从慢时尚（Slow Fashion）的理念复兴，到生物科技在纺织品领域的新进展——例如菌丝体皮革、藻类染料等。本书不回避对“绿色清洗”（Greenwashing）现象的批判性审视，力求客观分析当前产业在追求伦理责任与维持经济效率之间的复杂博弈。 结语：未完成的织物 服饰艺术是流动的历史记录，它既是物质的产物，也是精神的载体。本书旨在提供一个宏观的、跨学科的框架，用以理解当代服饰如何在全球化、技术革新和文化身份重塑的巨变中，扮演着不可或缺的角色。我们相信，理解了穿在身上的故事，才能更深刻地洞察我们身处的时代精神。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在这些文字和图解之中，感觉时间过得飞快。作者的叙事方式非常引人入胜，他似乎有一种魔力，能把那些原本可能枯燥的技术性描述，转化成一个个生动的故事。阅读过程中，我不断地被一些新的观点和深入的洞察力所震撼，这绝不是那种教科书式的干巴巴的知识堆砌。特别是他对传统工艺与现代科技融合的探讨，分析得极其透彻，逻辑链条清晰得让人拍案叫绝。我经常需要停下来，反复咀嚼他提出的某个概念，然后对照着自己的实践经验去验证，这种“思辨式”的阅读过程，远比被动接受信息要有效得多。这本书的深度远远超出了我的预期，它不仅仅是介绍“如何做”，更重要的是深入探讨了“为何如此做”以及“未来该如何演变”，这种前瞻性的思考价值，是无价之宝。

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这本书的排版布局简直是教科书级别的示范！每一页的内容都经过了精心的组织和视觉上的平衡处理。文字块的大小、行距、字间距，都拿捏得恰到好处，保证了长时间阅读的舒适度，眼睛一点也不容易感到疲劳。更值得称赞的是图文的配合，那些插图和示意图清晰、精准，而且它们总是恰好出现在需要解释的文字旁边，起到了完美的辅助作用，根本不需要频繁地在文字和图片之间来回寻找对应关系，极大地提高了学习效率。有时候，一张图胜过千言万语，而这本书里的图，就是那种能一锤定音的“关键图”。对于我这种偏爱视觉学习的人来说，这种高效率的知识传递方式，简直是太友好了，让人感觉学习过程本身就是一种享受，丝毫没有那种被信息洪流淹没的焦虑感。

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说实话，我原本以为这会是一本比较“硬核”的专业书籍，可能会读起来有些晦涩难懂，但这本书成功地打破了我的固有印象。作者非常巧妙地运用了大量的实际案例和场景模拟来引导我们理解复杂的概念，这些案例都非常贴近我们日常工作中所会遇到的真实挑战。通过分析这些具体的“问题-解决”过程，我们不仅学会了技术，更重要的是学会了一种解决问题的思路和方法论。它没有高高在上地给出标准答案，而是鼓励读者去思考不同的可能性和局限性。读完之后，我感觉自己的思维框架被拓宽了，不再仅仅局限于已有的经验，而是多了一种从更宏观、更系统角度去审视问题的能力，这种思维上的提升，远比单纯掌握几项新技能来得更为宝贵和深远。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用的那种哑光质感，配上烫金的书名字体，透露出一种低调的奢华感。内页的纸张质量也相当不错，厚实且触感细腻，拿在手里感觉很有分量，不像有些平价书籍那样轻飘飘的。而且，装订得非常结实，翻阅起来很顺手，不用担心书页会松脱。侧边书脊的排版也很讲究，即使是平放在书架上，也能一眼识别出这本书的身份，可见出版方在细节上是下了功夫的。光是看着它放在书桌上，都觉得整个工作环境的格调都提升了许多，真是一种视觉上的享受。我特别喜欢它在色彩搭配上的选择，主色调沉稳大气，偶尔点缀的亮色元素又恰到好处地增添了一丝活力，体现出一种成熟而不失创新的设计理念。对于一个注重阅读体验的人来说，光是拿起和翻阅这本书的过程，就已经成为一种愉悦的体验了，这绝对是一本值得收藏的实体书。

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我必须提到这本书在细节处理上的严谨度，这反映了作者对领域内知识的掌握是多么炉火纯青。我特别留意了其中几个涉及复杂流程的部分，无论是术语的使用，还是对设备参数的引用，都显得非常专业和权威，没有丝毫含糊不清或模棱两可的地方。这说明作者绝对是科班出身，并且在实践中积累了大量的第一手经验。阅读时，我感觉自己就像是跟随着一位经验极其丰富的大师在进行一对一的辅导，他不仅教你招式，更会告诉你招式背后的力学原理和环境限制。这种对“度”的精准把握，让这本书的可靠性和实用性得到了质的飞跃，让读者可以完全信任书中的每一个字，并且敢于将书中的知识应用到实际操作中去。

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