家具与陈设 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:东南大学出版社

作者:孙亚峰

出品人:

页数:173

译者:

出版时间:2005-9

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787564101442

丛书系列:

图书标签:

• 家具
• 陈设
• 室内设计
• 家居
• 装饰
• 风格
• 色彩
• 材料
• 空间
• 摆设

好的，这是一份关于一本名为《建筑的诗意栖居：从古至今的空间美学与生活哲学》的图书简介，内容涵盖了建筑设计、城市规划、文化历史、材料科学等多个维度，但不涉及家具与陈设的主题。 --- 建筑的诗意栖居：从古至今的空间美学与生活哲学 导言：空间的重量与轻盈 建筑，是人类文明最宏大也最亲密的载体。它不仅仅是遮风挡雨的物质构造，更是凝固的时间、承载记忆、映照哲学思辨的实体文本。本书《建筑的诗意栖居》旨在带领读者穿越漫长的人类历史长河，探索建筑空间从原始的洞穴到未来的智能体，如何以其独特的语汇，讲述关于“人与环境”、“集体与个体”、“实用与美学”的永恒对话。 我们关注的焦点在于空间本身的设计、建造逻辑、文化内涵以及其对居住者精神世界的塑造力，而非置于空间内部的物品陈设。我们将深入剖析建筑师如何在有限的基地之上，通过体量、光影、流线和材料的组合，创造出具有生命力的场所感。 --- 第一部分：文明的基石——早期建筑与地域精神 本部分追溯建筑艺术的源头，探讨早期人类如何与自然环境进行最初的博弈与和解，并在此过程中确立了地域性的建筑基因。 1.1 原始的庇护所与宇宙观的初现 探讨史前巨石阵、穴居遗址的布局逻辑，分析这些结构如何映射出早期社会的群落组织和对天象的崇拜。重点在于结构体系的原始形成，如梁柱的萌芽、围合的概念，以及如何用简单的几何形体界定“内部”与“外部”的界限。 1.2 古典的秩序与永恒的比例 深入研究古希腊与古罗马的建筑成就。我们着重分析柱式体系的构建原理、神庙的轴线对称、公共建筑（如巴西利卡、剧场）的空间序列。这些古典语汇如何通过严谨的数学比例（如黄金分割的运用）确立了西方建筑中理性主义的基调。我们将对比帕提农神庙的视觉修正技术和万神殿穹顶的结构奇迹，探讨这些工程学上的突破如何转化为永恒的美学表达。 1.3 东方智慧的柔性界面 转向东方，分析中国、日本等地的传统建筑如何以木构体系应对地震频发的环境。重点阐述抬高的地基、斗拱的力学作用、以及建筑与庭院、山水之间的渗透关系。在此，空间不再是坚硬的盒子，而是流动的、半开放的“场域”。例如，研究中国传统院落的内向性布局，如何通过层层递进的空间序列，实现对自然景观的“框景”与“借景”。 --- 第二部分：结构的力量与形式的解放 中世纪至近代的转型期，建筑的关注点从神圣的象征转向了世俗的功能与表达，材料科学的进步极大地拓展了建筑的可能性。 2.1 哥特式：向上生长的垂直野心 剖析哥特式大教堂的结构革命——飞扶壁、肋拱和尖拱。这些技术如何使得墙体得以解放，从而让建筑可以向天空伸展，实现内部空间的极致高耸与采光的优化。这部分是关于结构逻辑如何直接决定了内部空间的高度、光线和氛围的经典案例。我们将细致描绘光线穿过彩绘玻璃时，如何在石砌的宏大空间中创造出宗教性的神圣感。 2.2 文艺复兴与巴洛克的戏剧性空间 文艺复兴时期对古典语汇的回归，并非简单的模仿，而是对清晰的、可被理性掌控的中心化空间的追求。随后，巴洛克建筑则通过复杂的曲线、交织的光源和动态的体量，创造出强烈的动势和情感冲击力。重点分析诸如贝尼尼的圣彼得大教堂广场设计，如何利用几何形体和空间序列引导人流，制造出戏剧性的汇聚效果。 2.3 工业时代的钢筋混凝土：新的可能性 工业革命带来的新材料——钢材和钢筋混凝土——彻底打破了传统承重墙的限制。本章探讨包豪斯运动如何将建筑视为“为特定功能服务的机器”，强调形式服从功能（Form Follows Function）。我们将研究勒·柯布西耶的“新建筑五点”，特别是“底层架空”和“自由平面”对空间连续性的革命性影响，以及密斯·凡德罗对纯粹的“可达空间”的追求。 --- 第三部分：现代的解构与场所精神的回归 二十世纪下半叶至今，建筑理论经历了对现代主义纯粹性的反思，更加关注建筑与其特定地理、文化语境的关联。 3.1 结构表现主义与地域主义的张力 分析后现代主义和解构主义对单一功能至上论的反叛。重点考察建筑师如何通过暴露结构、扭曲体量、引用历史符号等手段，使建筑本身成为具有复杂叙事性的符号载体。我们将分析特定地域的建筑师，如何将本土的材料和气候适应性融入到现代技术中，形成具有鲜明地方特征的“地域现代主义”。 3.2 语境的对话：场所精神的再发现 本章聚焦于当代建筑的核心议题——场所精神（Genius Loci）。我们将研究阿尔瓦罗·西扎、彼得·卒姆托等大师的作品，探讨他们如何通过对尺度、材料的触感、光线的微妙处理，而非宏大的姿态，来捕捉和升华特定地点的氛围。这种对“在场感”的关注，要求建筑师对基地原有的历史肌理、光照轨迹和风的流向进行深刻的空间学和现象学上的解读。 3.3 未来展望：可持续性与智能空间 展望未来建筑的发展方向，核心在于能源效率、气候适应性和空间的可变性。探讨如何通过参数化设计和新型生物材料，创造出能够自我调节、与环境进行动态交互的“活的”结构。我们关注建筑的“呼吸”，而非单纯的“居住”，即建筑如何通过其构造和表皮设计，优化内部环境，实现人居与生态的和谐共存。 --- 结语：建筑是未完成的叙事 《建筑的诗意栖居》最终强调，优秀的建筑设计是一种对人类生存状态的深刻回应。它关乎比例的和谐、结构的诚实、材料的质感，以及光线在定义边界时所扮演的无形角色。本书旨在提升读者对空间形态、结构逻辑和文化语境之间复杂关联的鉴赏力，使我们能够以更深的层次去理解我们所栖居的世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部《家具与陈设》给我的最大感受是，它实际上是一部**关于古代海洋航行技术与星象导航学的百科全书**。我原以为会看到如何选择沙发面料的指南，结果却被带到了波涛汹涌的大海上。书中详尽地描述了如何根据北极星的位置来确定船只的纬度，如何使用象限仪和星盘进行天文观测，以及不同时代船体结构对远洋航行稳定性的影响。尤其关于“陈设”的部分，作者似乎将其理解为船只甲板上的仪器设备布局，比如舵轮的精确位置、航海图的存储方式，以及如何合理“陈设”储备物资以应对长期航行中的突发状况。每一页都充满了经纬度坐标、风向图和船只剖面图，信息量巨大且专业性极强。我甚至从中了解了不同帆布张力对速度的影响，这远远超出了我对“家居美学”的任何想象。这哪里是家里的装饰指南，简直是给古代水手准备的生存手册，让我对“陈设”这个词的边界有了全新的、近乎震撼的理解。

评分☆☆☆☆☆

这部《家具与陈设》的书名听起来就充满了生活气息和对美的追求，我原以为会是一本关于如何挑选、搭配家具，以及室内空间陈设艺术的实用指南。然而，当我翻开书页，却发现它完全没有触及这些我所期待的传统“家具”和“陈设”的范畴。这本书的主体内容，似乎完全聚焦于**十八世纪欧洲宫廷服饰的历史变迁与社会意义**。大量的篇幅都在细致地描绘不同时期洛可可风格、新古典主义风格的服装剪裁、面料选择，以及那些华丽的蕾丝、缎带是如何成为身份和权力的象征。书中穿插了大量当时的肖像画分析，从安托瓦内特王后的蓬松裙撑到路易十六时期男士马甲的精致刺绣，每一个细节都被还原得纤毫毕现，其学术严谨程度令人惊叹。我原以为这是本轻松的家居读物，结果却一头扎进了欧洲封建贵族的衣橱历史中，这跨度实在有点大，让我对书名的实际指向性感到非常困惑，但从另一个角度看，这种误打误撞带来的知识拓展倒也别有一番趣味，只是对于急需家居灵感的读者来说，可能要失望了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的风格极其散漫，更像是一部作者多年游历世界后随手记录的**“气味图志”**。作者似乎将“陈设”理解为空间中所有可感知的气味分子的集合，而“家具”则成为了这些气味的载体。书中没有一张关于实体物品的图片，取而代之的是大量对不同气味的细致描述：中东香料市场那种混合着孜然、藏红花和陈年皮革的复杂气息；巴洛克时期贵族房间里，浓重雪松木与昂贵法国香水的混合味道；甚至是古老图书馆里，纸张氧化后散发出的微酸甜味。作者非常着迷于如何通过气味来“构建”一个环境的“陈设感”。他甚至尝试对这些气味进行分层和搭配，比如建议如何在炎热的夏日用薄荷和柑橘的气味来“陈设”一个房间，以达到清爽的效果。尽管这种对嗅觉的关注极具创意，但对于一个寻求视觉装饰建议的读者来说，这完全是风马牛不相及的领域。我读完后，脑海中充满了各种令人垂涎或不适的气味画面，却对如何挑选一张合适的扶手椅一无所知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极其跳跃，与其说是探讨“家具”，不如说它是一部关于**二十世纪初先锋派音乐理论的评论集**。书中对结构主义、序列主义和偶然音乐的分析占据了绝大部分篇幅。例如，作者用了整整三章的篇幅来剖析约翰·凯奇某部作品中“空白”和“寂静”在听觉空间中的“陈设”作用，试图将音乐的非物质元素与我们对物理空间的感知进行类比。这种跨学科的探讨本身是很有深度的，但语言极其晦涩，充满了德语哲学词汇的直译和复杂的乐理术语。我试图寻找任何关于椅子、桌子、灯具的讨论，哪怕是提及它们的形状、功能，但书中对“形体”的讨论，也仅仅是将其转化为一种抽象的波形图或数学模型。我实在无法将这种对声音的解构与“家具与陈设”这个标题联系起来，它更像是一本为音乐学院研究生准备的、关于后现代主义美学的前沿读物，对我而言，阅读过程充满了认知上的巨大障碍和挫败感。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待是能从中找到一些现代简约风格的搭配灵感，或者至少是关于材质对比、光影运用等室内设计的基础理论。但《家具与陈设》这本书，展现给我的是一个宏大且近乎荒诞的**中世纪炼金术士的手稿解析**世界。书里充斥着对羊皮纸上奇异符号、复杂几何图形以及神秘配方的逐字逐句解读，配图全是模糊不清的插图和手绘的坩埚、蒸馏器皿。作者似乎对“陈设”的理解是“物质世界的构成元素与转化过程”，而不是我们通常理解的家居摆设。他深入探讨了“水银的阴性特质”如何影响“硫磺的阳性燃烧”，这种哲学思辨与实际的家具摆放风马牛不相及。我花了大量的精力试图在那些晦涩的拉丁文片段中找到一丝与“舒适度”或“空间美学”相关的只言片语，但收获甚微。它更像是一本被错误命名的古代科学史著作，充满了对早期化学实验的执着，读完后我感觉自己像刚刚参加了一场漫长而艰深的学术研讨会，而不是在学习如何布置客厅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆