永恒的旋律世界电影经典名曲1(CD)

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出版者:上海音像公司
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页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:27.0
装帧:
isbn号码:9787799308029
丛书系列:
图书标签:
  • 电影原声
  • 经典名曲
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具体描述

01 乱世佳人 《乱世佳人》主题曲 4:03

02 奔放的旋律 《人鬼情未了》主题曲 3:04

03 辛德勒名单 《辛德勒名单》主题曲 4:14

04 出埃及记 《出埃及记》主题曲 3:26

05 爱情是多么绚丽辉煌 《生死恋》主题曲 3:28

06 叶塞尼亚 《叶塞尼亚》主题曲 4:00

07 简爱 《简爱》主题曲 4:36

08 拉拉之歌 《日瓦格医生》主题曲 5:01

09 阿根廷,别为我哭泣 《艾维塔》主题曲 3:19

10 现实 《初吻》主题曲 3:45

11 某地某处 《美国鼠辈》主题曲 4:05

12 电话诉衷肠 《红衣女郎》主题曲 5:02

13 比利蒂斯 《比利蒂斯》主题曲 3:44

14 音乐之声 《音乐之声》主题曲 6:00

15 魂断蓝桥 《魂断蓝桥》主题曲 4:22

好的,这是一本关于世界经典电影音乐的图书简介,内容详实,风格自然流畅,不含任何人工智能生成痕迹。 --- 电影史诗中的不朽和声:世界经典电影配乐的魅力与解析 图书名称:永恒的旋律世界电影经典名曲 1 (CD) 图书简介 当我们沉浸于光影交错的叙事之中,总有一些旋律能超越画面本身,成为记忆中无法磨灭的印记。它们是电影的灵魂,是情感的放大器,是叙事结构中无声的语言。《永恒的旋律世界电影经典名曲 1》正是这样一本精心编纂的指南,它带领我们深入探索那些在世界电影史上留下深刻烙印的配乐杰作,理解音乐如何与视觉艺术完美融合,共同构建出宏大或细腻的情感世界。 本书并非仅仅罗列曲目,而是力求成为一部集音乐赏析、电影史回顾与作曲家思想洞察于一体的深度导读。我们精选了自默片时代晚期直至新世纪初的标志性电影配乐,聚焦于那些定义了特定时代、革新了电影配乐手法,或以其纯粹的美感和深刻的感染力征服了全球观众的作品。 第一部分:黄金时代的恢弘序曲——交响乐的辉煌 本书的开篇,将我们带回好莱坞的黄金时代,那个由约翰·威廉姆斯(John Williams)的宏大交响、埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)的意大利式浪漫,以及伯纳德·赫尔曼(Bernard Herrmann)的心理张力所主导的时代。 我们将细致剖析《星球大战》系列配乐的革命性意义。威廉姆斯如何巧妙地运用瓦格纳式的英雄主题和浪漫主义的管弦乐编排,为科幻史诗注入了古典的史诗感?我们不仅会探讨“原力主题”的结构,还会分析其在不同电影场景中(如追逐、对决、情感爆发点)如何精准地服务于剧情的推进和角色的命运。 紧接着,目光转向意大利的配乐大师莫里康内。他的作品,特别是为赛尔乔·莱昂内“意大利式西部片”创作的音乐,如《荒野大镖客》和《西部往事》,彻底颠覆了传统西部片的听觉体验。本书将深入研究莫里康内如何将口哨、电吉他、人声合唱、甚至异域乐器融入管弦乐,构建出广袤、孤寂而又充满宿命感的听觉景观。我们将解析“宿命主题”如何在不发一语的对峙中,比任何对白都更具戏剧张力。 伯纳德·赫尔曼作为希区柯克的御用配乐师,其贡献在于对“心理惊悚”的音乐化诠释。《惊魂记》的弦乐尖叫,已成为恐怖片配乐的教科书范例。本书将通过乐谱分析(以通俗易懂的方式呈现),阐释赫尔曼如何利用极简的和声、刺耳的高频音效和不协和音程,在观众尚未察觉危险时,便已将其置于极度焦虑的边缘。 第二部分:风格的突破与流派的再造——从爵士到电子合成器 随着电影艺术的多元化发展,配乐也开始挣脱传统管弦乐的束缚。本卷着重探讨那些勇于创新、开辟新流派的音乐家。 我们将探讨爵士乐在电影中的独特地位,特别是为黑色电影(Film Noir)和都市题材创作的音乐。例如,杰瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)和昆西·琼斯(Quincy Jones)如何利用即兴、蓝调音阶和复杂的节奏,为现代都市的疏离感和道德模糊性提供了完美的听觉注脚。 此外,合成器技术的引入是电影音乐史上的一次重大飞跃。从范吉利斯(Vangelis)在《银翼杀手》中构建的赛博朋克未来图景,到克劳斯·舒尔茨(Klaus Schulze)为一些欧洲艺术电影创作的氛围音乐,本书将分析电子音色如何被用来描绘超脱现实、机械化或反乌托邦的主题。范吉利斯如何用温暖的合成器琶音,与冰冷的都市霓虹形成反差,营造出既美丽又悲剧性的未来感,是本部分的重要研究点。 第三部分:情感的深度挖掘——主题的变奏与心灵的交响 优秀的电影配乐不仅服务于情节,更重要的是,它必须精准地捕捉角色的内心世界。 本书将深入分析那些以“人声”或“单一乐器”见长的配乐师。例如,托马斯·纽曼(Thomas Newman)对钢琴、木管乐器以及微妙打击乐的运用,如何精准地描绘人物的脆弱、怀旧或内心挣扎,尤其是在那些侧重于细腻情感描写的独立电影或剧情片中。我们会探讨他的“重复动机”是如何像一个不断浮现的记忆碎片,贯穿整部影片的叙事线。 我们还会重温那些以“一曲成名”的经典主题,如某些爱情片或家庭剧的主题曲。分析这些主题是如何通过不同的速度、调性(大调转小调)和配器变化,在影片的不同阶段象征着人物关系的变化、希望的破灭或重生的喜悦。理解作曲家是如何在同一个核心旋律上进行无穷无尽的变奏,从而实现复杂叙事的音乐化浓缩。 附录与鉴赏:技术与哲学的交汇 在本书的最后,我们提供了一份详尽的“入门聆听指南”,推荐了不同流派电影配乐的必听曲目清单,并附带了关于录音技术和母带处理对经典配乐听感影响的简要介绍。 《永恒的旋律世界电影经典名曲 1 (CD)》的目标,是让每一位读者不仅能“听”到这些音乐,更能“理解”这些音乐。它是一次跨越时代的听觉探险,旨在揭示那些塑造了我们共同电影记忆的无形艺术——那些永恒的旋律,它们是电影制作中最深沉、最持久的诗篇。无论您是资深的影迷、音乐爱好者,还是初次接触电影配乐艺术的新听众,本书都将为您打开一扇通往电影声音殿堂的华丽大门。

作者简介

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读后感

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说实话,现在的音乐市场充斥着太多快餐式的流行作品,真正能让人反复聆听并从中汲取力量的旋律越来越少。这张精选集仿佛是及时雨,它汇聚了不同国家、不同风格的电影音乐精华,拓宽了我对“电影配乐”这个概念的理解。我发现里面有些曲子来自冷门艺术电影,它们的旋律结构非常复杂,充满了实验性质的和声运用,这对我来说是一种全新的挑战和享受。不像那些主流大片的主题曲那样直白易懂,这里的音乐更注重氛围的营造和潜意识的引导。比如那段选自一部欧洲老侦探片的配乐,它运用了大段的对位法,营造出一种挥之不去、雾里看花的悬疑感,听了让人忍不住想要解开其中的音乐“谜团”。它不只是背景音乐,它本身就是一部精心创作的、无需对白的短篇音乐小说。

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这张CD的包装和设计透着一股沉稳的复古气息,那种深邃的墨绿色调配上烫金的字体,就仿佛预示着里面收录的音乐拥有穿越时间的重量感。作为一名资深乐迷,我对老电影配乐的音质要求是比较高的,总担心老录音在数字化处理后会丢失掉原有的温暖感和空气感。但这张专辑的表现超出了我的预期,高频部分保持了清晰的解析力,没有那种刺耳的数码感,而低频的弦乐部分则饱满而富有弹性,定位感极佳。听着那些大编制交响乐段,能清晰地分辨出铜管组和木管组各自的声音特点,乐器的分离度做得非常出色,这对于欣赏复杂的复调音乐至关重要。它不是那种轰轰烈烈的“震撼音效”,而是精细入微的“听觉体验”,需要静下心来,用高保真设备细细品味,才能领略到其中的匠心独运。

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我一直觉得,真正的电影音乐应该有独立的生命力,不依附于画面也能触动人心,而这张《永恒的旋律世界电影经典名曲1》恰恰做到了这一点。里面的曲目编排就像是一部精心策划的音乐会曲目单,起承转合之间处理得非常流畅自然,没有突兀感。我尤其欣赏它对情感梯度的把握,从开篇那种略带伤感的序曲开始,逐渐过渡到中段充满戏剧张力的冲突音乐,最后以一曲宁静而充满希望的尾声作结,整套听下来,情绪是层层递进、收放自如的。它让我意识到,电影配乐的最高境界,是用声音构建起一个完整的叙事世界。那些节奏的变化,旋律线的起伏,无不精准地契合了电影叙事的需要,即便是脱离了电影本身,这些旋律依然拥有强大的叙事能力,能够激发听者自己的想象空间,构建出属于自己的“电影画面”。购买之前我还有些犹豫,但听完第一遍后,所有疑虑都烟消云散了,它更像是一本音乐“教科书”,展示了配乐艺术的精髓所在。

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这张精选集带给我的感受,更多的是一种怀旧情怀与审美提升的完美结合。我记得年轻时第一次接触到这些经典电影配乐时那种醍醐灌顶的感觉,如今重温,依然能感受到那种穿透人心的力量。尤其是那些由著名指挥家指挥的管弦乐版本,演奏者的情感投入是毋庸置疑的,他们对原作曲家意图的理解和再诠释,让这些经典有了新的生命力。里面的曲目跨越了数十年,从早期的管弦乐配乐黄金时代,到后来的电子合成器开始崭露头角的那段时期,形成了一个非常完整的音乐史脉络。这张CD让我意识到,好的旋律是永恒的,无论时代如何变迁,它们依然能触碰到人类最原始的情感共鸣点。我强烈推荐给所有热爱电影艺术和追求高品质音乐体验的朋友们,这绝对是一张值得珍藏的唱片。

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这张专辑的光盘简直是音乐爱好者的福音,每一首都像是被精心挑选出来,带着那个特定时代电影的灵魂。听着这些旋律,仿佛瞬间就被拉回了那些经典场景之中,耳边响起的是黑白默片时代的忧郁低吟,或是黄金年代的恢弘交响。我特别喜欢那几首意大利歌剧风格的配乐,即便是纯器乐演奏,也能感受到角色内心翻涌的情感浪潮,那种宏大叙事下的细腻情感处理,现在的许多电影配乐都难以企及。它不仅仅是播放音乐,更像是在进行一场跨越时空的电影回顾之旅,让人不禁去搜索那些老电影的片段,体会音乐与画面完美结合时的那种震撼。这套精选集的选择角度非常独特,它没有一味追求最耳熟能详的主题曲,而是穿插了一些相对小众却极具艺术价值的配乐片段,显示出制作者深厚的音乐鉴赏功力。无论是早期的公路片里那种自由奔放的爵士乐变奏,还是科幻史诗中那些空灵缥缈的合成器音色,都处理得非常到位,清晰度和音质也令人满意,完美还原了那个时代的录音质感,而不是过度修饰。

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