人民文学 2005年第12期 总第556期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:2005-12-01

价格:8.3

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isbn号码:9788218200511

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• 文学期刊
• 人民文学
• 2005年
• 第12期
• 文学作品
• 短篇小说
• 诗歌
• 评论
• 中国当代文学
• 文学理论

《中国电影史：从默片到新世纪》 一、 时代的回声与影像的脉络 本书旨在梳理中国电影自诞生之初，历经百年风雨，如何成为一个既反映时代变迁，又具有独特民族美学特征的艺术门类。我们不满足于仅仅罗列导演和作品，而是深入探究电影作为一种媒介，在中国特定历史和社会语境下所扮演的角色、承担的使命以及其自身的艺术探索历程。 第一部分：萌芽与拓荒（1896-1930年代初） 本部分详尽考察了电影艺术在晚清民初传入中国的情境。从早期的西洋魔术表演式放映，到上海滩作为中国电影工业的第一个中心地，我们细致描绘了早期电影制作者的生存状态与创作困境。 早期制片机构的兴衰： 重点分析了“亚细亚影戏公司”、“中华大戏 উৎপ公司”等早期制片厂的商业模式、技术引进与人才培养机制。 默片时代的叙事尝试： 研究了如张石川、郑正秋等先驱者如何将中国传统戏曲、民间故事与西方蒙太奇手法相结合，形成了早期独特的叙事风格。特别是对《庄子试妻》、《火烧红莲寺》等武侠神怪片的文化影响进行了深入剖析，探讨了“神怪片”背后的社会心理投射。 左翼思潮的介入： 随着民族危机的加深，电影艺术开始承担启蒙与批判的责任。我们将分析在默片后期，以蔡楚生、史东山为代表的导演如何将现实主义的触角伸向城市底层生活与社会矛盾。 第二部分：有声浪潮与成熟期（1930年代中后期） 有声电影的出现是中国电影史上一次里程碑式的技术与艺术革命。本章聚焦于“有声化”如何重塑了演员的表演体系、叙事节奏以及电影的地域特色。 “左翼电影”的辉煌与阵痛： 深入探讨了“电通公司”、“明星影片公司”等在三十年代中期的创作高峰。通过分析《十字街头》、《神女》等经典作品，剖析了都市言情剧背后对现代性别观念、阶级差异的复杂表达。我们特别关注了阮玲玉、胡蝶等巨星的银幕形象与现实命运的交织。 南北方电影的差异： 对比了上海电影的精致化与香港电影的通俗化趋势，研究了“国语运动”对电影语言统一性的推动作用。 抗战时期的“救亡图存”： 记录了抗战爆发后，电影工作者如何进行“流亡制片”，坚持用影像记录历史、鼓舞士气。对《风云儿女》等作品的意识形态功能进行了客观评估。 第三部分：战争的阴影与光明的曙光（1940-1950年代） 这一时期，中国电影经历了剧烈的政治和社会动荡，创作格局发生了根本性变化。 沦陷区电影的“隐忍”与“娱乐”： 考察了日占区电影业在极端环境下为维持运转所采取的策略，以及如何通过娱乐片来暂时麻痹大众的文化现象。 解放区电影的诞生与奠基： 详细阐述了延安时期，以“秧马”为代表的纪录片和短片如何确立了为工农兵服务的创作原则和朴素写实的艺术风格，为新中国电影奠定了思想基础。 建国初期的“学习与改造”： 这一阶段的重点是学习苏联电影的叙事模式，同时对旧有电影人才进行改造。我们分析了“十七年电影”中歌颂英雄、描绘社会主义建设的典型作品，如《白毛女》、《崔虎东》等，并探讨了这些作品在美学上如何努力调和现实主义与浪漫主义。 第四部分：探索与中断（1960年代初至1970年代末） 本部分聚焦于特定历史时期对电影创作的深刻影响，以及艺术家们在既有框架内进行的微弱反抗与坚持。 “十七年”后的反思与探索： 研究了1950年代末期出现的“探索派”电影，如《早春二月》等，它们试图回归更复杂的人性描写，但很快遭到了批判。 “文革”时期的“样板戏”影像化： 这是一个特殊的研究领域。我们不仅记录了京剧、芭蕾、交响乐如何被固定在银幕上，更侧重于分析这些高度程式化的影像形式对电影语言的“去叙事化”影响。 地下与边缘的记录： 尝试搜集和研究在这一时期以非正式方式流传的影像资料，以期还原被主流叙事忽略的民间影像文化。 第五部分：复苏与转型（1980年代至今） 改革开放带来的思想解放，使中国电影重新获得了呼吸的空间，并迅速走向多元化。 “第五代”的崛起与国际对话： 详细分析了以陈凯歌、张艺谋、田壮壮为代表的导演如何以强烈的个人风格和视觉冲击力，将中国电影推向世界舞台。重点讨论了他们对历史反思、文化身份追问以及影像美学的全新建构。 “第六代”的都市与边缘视角： 对比“第五代”的宏大叙事，“第六代”导演如何将镜头对准城市贫困者、边缘群体和个体经验，开创了更为写实、更具批判性的纪录片和剧情片风格。 市场化浪潮下的挑战与机遇： 从1990年代末期开始，中国电影工业化进程加速。本章将分析商业大片模式的建立、类型片的成熟（如贺岁片、功夫片），以及中国电影如何在全球化语境下寻找自己的市场定位与文化表达的平衡点。 结论：不息的银幕 总结中国电影百年历程中“国家叙事”与“个体书写”的张力，探讨技术进步（如数字技术）对传统制片和放映生态的颠覆，并展望未来中国电影在全球文化交流中的角色定位。本书力求为读者提供一个既宏观又细腻的、充满思辨精神的中国电影全景图。

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这一期的开篇之作，笔力之老辣，着实让我眼前一亮。作者似乎对时代情绪的捕捉极为精准，寥寥数语便勾勒出了一个令人唏嘘的时代侧影。我尤其欣赏作者那种克制却又饱满的情感表达，他没有采取那种直白的呐喊或控诉，而是通过精妙的细节描写和人物的内心挣扎，让读者自己去体会字里行间蕴含的巨大张力。这种高级的叙事技巧，无疑是检验一家顶级文学刊物水准的重要标准——它懂得如何“暗示”而非“告知”。读到某几个段落时，我甚至需要停下来，反复摩挲那几行字，细细揣摩用词的斟酌与句式的变化。这不仅仅是阅读，更像是在欣赏一件打磨精良的工艺品，每一个笔画，每一个停顿，都经过了深思熟虑。相较于一些追求速度和热度的作品，这种沉稳、内敛的文学创作，才真正具有经得起时间考验的价值，它需要读者付出耐心，但回报给读者的，却是绵长悠远的思考回响。

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总的来说，这一期的《人民文学》给我的感觉是稳健中的微调和不懈的耕耘。它没有盲目追逐潮流，而是坚守了其作为国家级文学刊物的文学品味和深度要求。从严谨的现实主义叙事到富有哲思的评论，再到对新锐声音的接纳，整体的编排既有厚重感，又不失新鲜感。对于一个长期关注中国现当代文学脉络的读者来说，这本杂志更像是一个可靠的坐标系，它帮我锚定住了当下文学创作的几个重要维度。合上期刊，留下的不只是对几篇故事的记忆，更多的是对语言本身、对人性复杂、对时代变迁的一种更深层次的体悟。这种阅读体验，是快餐文化时代里难得的、值得细细品味的“慢艺术”享受，它让人在喧嚣中获得片刻的宁静与精神的滋养。

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翻开这期《人民文学》，一股熟悉的、带着油墨香气的气息扑面而来，就像是老友重逢。我总觉得，文学期刊的魅力就在于它的“在场感”，它不是冰冷的电子文字，而是实实在在的纸张和墨水构筑的另一个世界。这一期的封面设计，虽然朴素，却自有其韵味，让人忍不住想一探究竟里面藏着怎样的文字宝藏。我最期待的，往往是那些重量级作家的中短篇新作，他们如同文学的航标灯，指引着我们这些普通读者在文字的海洋中不至于迷失方向。我记得往常这个时间段，总有一些触动人心的现实主义题材作品会出现在这里，它们如同镜子，映照出社会生活中的种种复杂性与人性的幽微之处。这次拿到手，我迫不及待地翻阅了目录，心里盘算着该先从哪一篇入手，是那篇似乎带有历史回响的长篇连载，还是几篇短小精悍、直击心灵的哲思小品。这种阅读前的仪式感，是现代碎片化阅读体验中难以复制的珍贵体验，它暗示着，接下来的时间，我将完全沉浸于纯粹的文学对话之中，与那些文字的灵魂进行一次深刻的交流。

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再往后，我注意到一些相对年轻作家的作品，他们的语言风格明显更加贴近当下的语境，充满了实验性和探索欲。虽然偶有青涩之感，但那股蓬勃向上的生命力和对世界永不满足的好奇心，却是极其宝贵的。优秀期刊的作用之一，便是为这些“新声”提供一个足够庄重的亮相舞台。他们的作品往往能带来一些我们这些“老读者”感到陌生的情绪和经验，从而拓宽我们对“当代生活”的理解范围。我喜欢那种略带锐利的笔触，它们挑战着既有的舒适区，迫使读者去思考那些被日常琐事掩盖的真实困境。虽然这些作品的艺术成熟度可能与那些文坛宿将尚有距离，但其价值在于其“前沿性”和“勇气”，它们是文学未来的希望所在，而《人民文学》能够坚定地给予他们发表空间，这份担当，值得尊敬。

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翻到中段，几篇评论性的文章和散文，如同餐桌上的清口小菜，恰到好处地调和了之前小说带来的厚重感。我特别留意了关于当代文学思潮的探讨，那篇论述对于“文学的边界”提出了富有启发性的见解。我个人一直认为，优秀的文学期刊不应只满足于发表新作，更应肩负起引导审美方向、促进学术对话的责任。这一期在这方面做得相当出色，它呈现了多元的观点，而不是单一的喉舌。散文部分的选篇则显现出一种回归自然、回归日常的审美倾向，笔调轻松活泼，但字里行间流露出的生活哲理却不容小觑。这让我联想到很多以前读过的经典散文家，那种对平凡生活细致入微的观察力，是任何宏大叙事都无法替代的。可以说，这种平衡感——在严肃思辨与生活情趣之间游刃有余地切换——是判断一本老牌期刊是否依然保持活力的重要指标。

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