中华历代咏花卉诗词选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:学苑出版社

作者:赵慧文

出品人:

页数:518

译者:

出版时间:2005-12

价格:29.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787507726077

丛书系列:

图书标签:

• 诗词
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《风雅千年：中国古典文学中的自然意象与人文情怀》 图书简介 本书并非收录历代咏花卉的诗词选集，而是以一种全新的、宏观的视角，深入剖析中国古典文学中那些超越花卉本身，承载了深厚文化内涵与时代精神的自然意象。我们关注的焦点在于：山、水、月、松、竹、石 等核心自然元素，是如何被历代文人墨客赋予人格化、道德化乃至哲学化的象征意义，并最终熔铸成中华民族独特审美情趣和精神图谱的。 本书旨在构建一个广阔的文学地理和精神空间，阐释文学意象的演变轨迹、跨越文体的连接性，以及它们与社会思潮、哲学流派（如儒释道）之间复杂而深刻的互动关系。 --- 第一部分：意象的基石——山水精神与宇宙观 古典文学中，自然绝非仅仅是背景或点缀，它们是构建世界观的基石。本部分将聚焦于“山”与“水”这两个至关重要的意象。 一、山：从巫术图腾到隐逸的象征 我们将追溯“山”的意象在先秦神话中的原始地位，如昆仑、泰山所代表的宇宙中心和神圣权力。随后，重点分析魏晋南北朝时期，山水诗派的兴起如何彻底改变了“山”的文学功能。它不再是帝王的祭坛，而是士人避世、安顿性灵的“桃花源”。陶渊明笔下的山，是躬耕的田园，是超脱尘嚣的场所；谢灵运笔下的山，则是注重物象描摹、追求自然之美的“山水”形态的成熟标志。 我们会探讨“山”的哲学意义：它象征着“恒久不变”与“崇高巍峨”，是道家“玄之又玄”的境界在具象上的投射。分析杜甫的“国破山河在”，山如何承载历史的沧桑感和个人的忧患意识。 二、水：生命的流动与哲学的思辨 与山的“静”相对，“水”代表着“动”与“变”。本书将详细考察“水”意象的多重面相： 1. 生命之源与德行象征： 老子“上善若水”的思想如何渗透进文学创作，水谦卑、利万物的品格如何成为君子修身的标准。 2. 时间的隐喻： 屈原《离骚》中“逝者如斯夫”的忧愤，到苏轼“大江东去”的豁达，水流逝的速度，成为文人对光阴易逝的永恒叹息。 3. 空间与意境： 唐代山水田园诗中，溪、涧、江、湖的描绘，如何构建出不同层次的幽静或壮阔的审美体验。例如，王维的水景描绘中，常带有禅宗的空灵与寂静。 --- 第二部分：君子的风骨——松竹石的道德寓言 与花卉的娇艳不同，松、竹、石这“岁寒三友”及其代表的“石”，其意象的核心在于对文人道德操守和生命韧性的隐喻。 一、松与竹：刚直与气节的化身 松和竹在文学史中几乎是捆绑出现的，但其侧重点略有不同： 松的坚韧： 探讨松如何在严寒中保持青翠，成为个体在逆境中不屈服的象征。特别是唐宋时期，它与“忠贞”的政治诉求结合紧密。 竹的虚心与节操： 重点分析竹“中空”、“有节”的物理特性如何被文人提升到精神层面。苏轼对竹的赞美，远超一般植物，它代表了一种清高自持、不与世俗同流合污的士大夫形象。我们将对比分析不同朝代对“竹”的审美侧重，例如汉赋的铺陈与宋词的洗练。 二、石：永恒的见证与自我之寄托 “石”的意象具有极强的稳定性和厚重感。 物哀与永恒： 分析“顽石”如何在历史长河中充当沉默的见证者。李白“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中江中之石，往往是孤独与坚守的象征。 奇石与审美： 探讨宋代以来，赏石之风的兴起如何影响了文学审美。文人如何通过对奇石的描摹，寄托他们对“自然之真”的探求，以及对人工雕琢的排斥。 --- 第三部分：月光的哲思——超越人间的清寂之境 “月”是古典文学中最富有人情味却又最富于哲理的意象之一。本书将用专门的篇幅来解析“月”的复杂性。 一、月的圆缺与人生的悲欢 月亮的阴晴圆缺，天然地与人间的离合、命运的无常形成对应。中秋词中，月是团圆的期盼；而失意诗中，月光则成了清冷的陪伴。分析李白《静夜思》的普适性，以及张若虚《春江花月夜》中，月如何成为连接亘古宇宙与个体生命的桥梁。 二、月与禅意：清净与空明的追求 月光常常被用来描绘一种“空”的境界。在宋明理学和禅宗思潮的影响下，月亮不再只是具象的星体，而是象征着人心灵深处未经污染的本性——清明寂静。我们将探讨月光意象在宋词中如何服务于词人抒发对“物我两忘”的追求。 --- 结语：从物象到情境的文学建构 本书的最终目的，是揭示中国古典文学如何通过对山水松竹月石的反复书写，构建了一个自洽的、充满道德感和哲学深思的审美体系。这些自然意象是理解中国文人精神世界的一把钥匙，它们共同构成了一种超越了具体花朵的、更为宏大和深远的“风雅千年”的文化底色。读者在阅读过程中，将感受到的是中国古典精神在自然万物中的投影，而非仅仅是关于某几种植物的描摹。

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说实话，最初下单买这本书的时候，我还有些疑虑，毕竟市面上的“选本”太多了，大多内容大同小异，缺乏新意。但《中华历代咏花卉诗词选》彻底打消了我的顾虑。这本书的选材和编排逻辑，明显是经过深思熟虑的，体现了一种“大雅若拙”的匠心。它没有拘泥于简单的时间顺序或题材分类，而是尝试构建了一种主题式的阅读体验。比如，书中似乎有一部分是专门梳理“梅兰竹菊”这“四君子”的咏颂，但它巧妙地将不同朝代诗人对同一主题的不同理解和表达方式并置，形成了跨越时空的对话感。我尤其喜欢它对诗词背景的考据，比如某首咏荷花的诗，作者不仅解释了诗人在何地所作，还可能提及当时当地的地理环境和诗人当时的心境，这种“情景交融”的深入解析，让原本静态的文字瞬间活了起来。 它的印刷质量也无可挑剔，纸张选用的是那种带有温润质感的米白纸，久看眼睛不累，装帧设计简约而不失古韵，拿在手中，仿佛捧着一份穿越千年的文化遗产。它让我重新审视了我们日常生活中那些被忽略的花草，原来每一片花瓣、每一根枝条背后，都蕴藏着无数文人墨客的深情与哲思。这本书，是提升个人文化修养、陶冶情操的绝佳伴侣，尤其适合那些追求生活品质，愿意静下心来享受文字之美的人士。

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我通常对“选本”类书籍抱持着谨慎的态度，因为“选”即是“舍弃”，稍有不慎便会遗漏精华或偏爱一家之言。然而，《中华历代咏花卉诗词选》在取舍上的智慧令人折服。它不仅包罗了各个朝代公认的经典篇目，更重要的是，它对不同地域、不同民族文学传统中关于花卉的歌颂也给予了足够的关注，这使得全书的视野更加开阔，避免了传统选本中常见的局限性。我最近沉迷于其中关于咏柳的篇章，柳树在中国传统文化中常与离别、相思相关联，但书中收录的几首咏柳诗，却展现了柳枝在春日里那种蓬勃的生命力和对时光流逝的淡然接受，视角独特，令人耳目一新。这本书最大的成功之处在于，它成功地将“赏花”的直观乐趣，提升到了“品诗”的审美高度，最后又回归到“悟人生”的哲学层面。它不是让你记住多少知识点，而是引导你去感受中国文化中那种与自然和谐共生的生命哲学。我已经将它作为我日常冥想和放松时翻阅的读物，那种渗透在字里行间的花香与诗意，确实有涤荡心灵的奇效。

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我是一位在海外生活多年的华人，对“根”的思念往往在一些细微的景象中被触发，比如看到异国街角偶然盛开的几朵野花。这本书的意义对我来说，已经超越了单纯的文学欣赏范畴。它像是一张精心编织的记忆地图，将我与故土的自然和文化紧密联系在一起。编者对那些“寻常花卉”的偏爱，尤其让我感动。我们都知道咏牡丹、咏梅的很多，但这本书里收录了大量对蔷薇、牵牛花乃至某种不知名野花的赞美，这些小众而真实的描绘，反而更贴近我们日常的生命体验。阅读过程中，我常常会停下来，闭上眼睛，脑海中浮现出故乡院子里奶奶亲手栽种的那些花草的模样。赏析部分的处理非常高明，它没有采取那种生硬的、学术性的分析，而是用一种近乎“对话”的口吻，探讨诗人为何选择这个意象，这个意象在中国文化中承载了怎样的寓意，比如“芙蓉”的孤傲与“桃花”的烂漫之间的张力。这种细腻的处理，让读者在享受美的同时，也进行了一次深刻的文化溯源。我感觉自己不是在“读”书，而是在与几千年的中国文人进行一场跨越时空的、关于美的私密交谈。

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这本书的编辑排版水准，绝对达到了出版界的顶尖水准。很多古典诗词选本，往往为了追求“全”而显得臃肿，或者为了追求“新”而显得零散。但这本《中华历代咏花卉诗词选》找到了一个完美的平衡点。它的体例设计非常科学，初读时，可以专注于诗词本身优美的文字和音韵；深入研读时，可以参考后面的注解和出处，探究其背后的历史语境。我注意到，对于一些著名的诗句，如“落红不是无情物，化作春泥更护花”，书中不仅给出了原诗，还特意补充了流传过程中不同版本在措辞上的细微差异，这种严谨性是很多通俗读物所不具备的。更难得的是，它在收录诗词时，对每一位诗人的简介都控制得恰到好处，既提供了必要的背景信息，又不至于喧宾夺主，冲淡了诗词本身的魅力。每隔几十页，都会有一组以花卉为主题的精美线描图，这些图画的风格与诗词的年代感高度统一，相得益彰，使得阅读体验如丝般顺滑。对于严肃的古典文学学习者来说，它是一份可靠的参考资料；对于轻松的爱好者而言，它也是一本可以随时翻开，随手就是一章美文的案头佳作。

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这本《中华历代咏花卉诗词选》简直是诗词爱好者的福音啊！我拿到书的时候就被它精美的装帧吸引住了，拿到手里沉甸甸的，翻开扉页，首先映入眼帘的是一幅幅雅致的插图，描绘的正是诗词中提到的那些花卉，仿佛能透过纸张闻到花香。 编选的眼光极其独到，从先秦的《诗经》到近现代的佳作，时间跨度之大，令人叹为观止。我尤其欣赏它对不同朝代、不同流派的诗词都有所涉猎，既有唐诗的雄浑大气，也有宋词的婉约细腻，还有元曲的活泼灵动。选取的篇目并非尽是那些耳熟能详的“大路货”，其中穿插了不少鲜为人知却意境深远的“遗珠”，这极大地拓宽了我对中国古典花卉诗词的认知边界。每首诗词下面都有简明的注释和赏析，对于像我这种古典文学功底不算深厚的读者来说，简直是救星，让我能更深入地理解古人的心境和描绘的意境。尤其是对一些生僻字词的解释，细致入微，绝不敷衍了事。 侍弄花草一直是我的爱好，但总觉得缺少了点文化底蕴的加持，读了这本书后，我带孙女在自家小院里赏花时，能信手拈来几句李清照的“东栏一叶落，更添一声啼”来形容秋菊的萧瑟，或者引用白居易的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”来赞美新发的柳芽，立刻感觉整个意境都提升了好几个层次。这不仅仅是一本诗词集，更像是一部流动着的中国古典美学教材，值得反复品读，常翻常新。

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当索引很好用~

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