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出版者:福建科学技术出版社

作者:上海现代建筑装饰环境设计研究院有限公司

出品人:

页数:206

译者:

出版时间:2005-7

价格:158.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787533526320

丛书系列:

图书标签:

• 室内设计
• 现代设计
• 上海
• 建筑
• 设计灵感
• 家居装饰
• 空间设计
• 案例分析
• 设计趋势
• 城市规划

城市肌理与人文关怀：探寻当代中国建筑的叙事维度 内容提要： 本书并非聚焦于单一的室内设计流派或具体的空间美学范畴，而是将视野投向更宏大、更具时代纵深的“城市”与“建筑”的交汇点。我们深入剖析了改革开放四十年来，中国城市化进程对本土建筑语汇产生的深刻影响，探讨了在快速更迭的城市肌理中，建筑如何扮演历史的见证者、社会矛盾的容器以及未来理想的载体。本书通过对一系列标志性公共建筑、创新型住宅项目以及城市更新案例的精选研究，旨在揭示当代中国建筑师在面对传统继承、全球化挑战与本土需求平衡时所采取的策略、哲学思辨和美学取向。 --- 第一部分：历史的张力与现代性的重构 一、 城市化浪潮下的空间语法变迁 中国在过去几十年中经历了人类历史上最大规模的城市扩张。这种速度和规模，使得建筑不再仅仅是物理结构，而成为一种快速记录社会经济变动的文本。本书首先梳理了从上世纪八十年代末期开始，中国建筑思潮从对西方现代主义的简单模仿，转向对本土材料、地域气候和生活方式的深入挖掘。 我们考察了早期深圳、浦东等特区在追求效率和国际化形象时所形成的建筑模式，并将其与同期发生的，对地方文化和历史文脉的自觉回归进行对比分析。这其中涉及到的核心议题是：如何在短时间内建立起一个具有全球竞争力的城市形象，同时避免文化上的“失语”？ 二、 传统母题的当代转译 传统建筑语汇（如院落、坡屋顶、木构的结构逻辑）在当代建筑中的使用，是理解当代中国建筑哲学的一把关键钥匙。本书认为，当代建筑对传统的挪用并非简单的符号嫁接，而是一种深层次的结构和精神的“转译”。 我们选取了如福建土楼的现代演绎、江南民居的水平展开逻辑在现代办公空间中的应用等案例，分析建筑师如何从传统智慧中汲取可持续性、社区互动和人尺度感，并将其融入高密度、高技术的现代钢筋混凝土结构之中。这种转译过程，揭示了当代建筑师力图在“全球通用性”和“本土独特性”之间架设桥梁的努力。 三、 批判性地域主义的兴起 本书详细阐述了批判性地域主义（Critical Regionalism）在中国语境下的实践与演变。与纯粹的现代主义或盲目的复古主义不同，批判性地域主义强调建筑必须回应特定的地理、气候和社会背景。 研究部分深入分析了如西南地区的湿热气候对建筑形态的影响，以及西北黄土高原地区对夯土技术和光影处理的现代复兴。这些案例表明，优秀的当代建筑不仅要美观，更要“诚实”地面对其所处的环境，提供适宜居住和使用的解决方案。 --- 第二部分：公共领域与社会关系的重塑 四、 纪念性与去中心化的张力 在快速城市化进程中，大型公共建筑（如博物馆、剧院、图书馆）肩负着塑造城市精神和公共记忆的重任。本书批判性地审视了部分公共建筑在追求宏大叙事和视觉冲击力时，可能带来的“纪念碑情结”与市民尺度的脱节问题。 我们同时也关注那些致力于“去中心化”和“渗透性”的公共设计，例如将图书馆、社区服务中心与街道空间融为一体的微介入项目。这些项目探讨了建筑如何通过模糊边界，促进不同社会群体之间的自然交流，而非仅仅提供一个被动的观赏场所。 五、 建筑与城市更新：记忆的介入 城市更新是当代中国建筑师面临的另一核心挑战。如何对待历史街区、工业遗址和旧式里弄？本书认为，优秀的城市更新不是推倒重来，而是对历史“痕迹”的尊重与激活。 通过对上海“新天地”模式的演变、北京胡同院落的保护性改造，以及广州老城区微改造的案例分析，我们探讨了在不破坏原有社会网络的前提下，如何植入新的功能和活力。建筑师在这里扮演的角色，更像是一位考古学家和社区协调员，需要在商业利益、居住需求和文化保护之间找到微妙的平衡点。 --- 第三部分：未来的居住形态与可持续性哲学 六、 居住的本质与新社群的构建 随着高密度住宅成为主流，当代建筑对“家”的定义和“邻里关系”的构建提出了新的要求。本书避开对样板间装修的描述，转而关注高层住宅在平面布局、公共庭院设计以及垂直交通组织上如何促进或阻碍社群的形成。 我们研究了模块化住宅、面向老年群体的适老化设计，以及强调共享厨房、公共工作空间的“新型社区”实验。这些探索，旨在回归居住的本质——提供安全感、私密性，并提供有意义的社会连接。 七、 绿色建筑的本土化路径 可持续性已成为全球建筑的共识，但在气候多样、资源分配不均的中国，绿色建筑的实践路径充满独特性。本书不侧重于技术参数的堆砌，而是探讨可持续性思维如何内化为设计哲学。 例如，如何利用地域性的自然通风系统（如穿堂风、天井散热）来减少对空调的依赖；如何通过材料的地域化采购和低碳施工技术，减少建筑的“隐含能源”消耗。这种本土化的可持续性，是建筑师对未来环境责任的深刻承诺。 结语：建筑作为一种持续的对话 本书的最终结论是：当代中国建筑并非一个完成的风格集合，而是一个持续进行中的、充满张力的对话现场。它在东方美学与西方理论、高速发展与文化寻根、个体需求与集体规划之间不断斡旋。本书旨在为读者提供一个理解这一复杂现场的理论框架和案例参照，去欣赏那些不仅塑造了城市天际线，更在努力重塑我们生活方式的建筑作品。

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对于我这种对建筑历史略知一二的爱好者来说，这本书的价值在于它提供了一种“去中心化”的视角。它没有把目光聚焦在某几个如雷贯耳的大师身上，而是深入到了那些具体的、活生生的居住场景中去挖掘。它讨论的不是宏伟的公共建筑，而是那些隐秘于高墙之内、充满人情味的私人住宅的内部构造。作者似乎对“尺度感”有着近乎偏执的关注，他不断地提醒读者，一个空间是否舒适，不在于它的面积，而在于人与墙体、家具之间的微妙距离。他用精确的比例和充满生活气息的例子，论证了“刚刚好”才是最难拿捏的艺术。读到后面，我甚至开始对现代那些过度强调“开放式”和“极简主义”的空间产生了一种反思——是不是我们在追求效率和视觉的简洁时，丢失了那种被空间温柔包裹的安全感？这本书提供了一种声音，提醒我们，真正的现代感，应该是在理解历史的重量之后，依然能找到属于自己的呼吸节奏。

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这本书，简直就是一本时光机，把我瞬间拉回了那个灯红酒绿、霓虹闪烁的旧上海滩。我原以为这会是一本枯燥的专业书籍，介绍各种设计理论和规范，结果一翻开，就被那些老照片和手绘图迷住了。它没有直接谈论“室内设计”这个词，而是通过对老洋房、石库门里弄的细节描摹，展现了一种别样的生活美学。比如，它细致入微地描述了那种老式月份牌上的色彩搭配，那种融合了中式木雕与西式拱券的建筑语汇，那种百乐门舞池里水晶灯的光影变幻。读着读着，我仿佛能闻到空气中混合着香烟、咖啡和淡淡茉莉花的味道。作者的笔触带着一种深沉的怀旧感，不是那种肤浅的怀旧，而是对一个时代精神内核的捕捉。他没有生硬地讲解设计原则，而是让你在故事中体会到，在那个特定的历史交汇点上，人们是如何用空间来定义自己的身份和品味的。那种精致的做派、对材质的考究，即便是现在看来，也毫不逊色。这本书更像是一部城市生活史，是关于“上海腔调”如何被空间固化下来的百科全书。它教会我的，是如何去“看”一个空间，看它背后的故事、背后的风骨，远比单纯学习如何摆放家具要深刻得多。

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说实话，我一开始对这类书籍是抱持着“打卡式”阅读态度的，期待能找到几张能用的灵感图，结果完全被作者叙事的节奏感给“套牢”了。这本书的叙事结构非常跳跃，像一部剪辑精妙的默片，充满了意想不到的转场。它没有按照时间线或者风格流派来划分，而是像一个醉酒的文人，信手拈来地谈论着从霞飞路到淮海路的建筑肌理，从黄昏时分梧桐树的影子到深夜里弄里传出的吴侬软语。我特别欣赏作者对“材质”的偏爱，他能把一块黄花梨木、一扇磨砂玻璃，甚至是一块老式的水磨石地板，写得比任何一篇散文都更有温度。比如，他描绘某公馆的会客厅，着重描述了那种被岁月打磨得光滑油亮的红木扶手，那种触感仿佛能穿透纸面直达指尖。这已经超越了单纯的介绍，更像是一种感官的重建。读这本书，我感觉自己不是在研究设计，而是在参与一场跨越世纪的私人对话，作者像一个老向导，带着我穿梭于那些被城市更新遗忘的角落，去感受那些微小的、转瞬即逝的美好。

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这本书的语言风格极其克制，但字里行间却蕴含着巨大的信息密度，像一个压缩得极好的黑胶唱片。它很少使用当下流行的那些浮夸的设计术语，反而热衷于引用一些古典的、甚至带点哲学意味的词汇来描述空间的关系。我发现，作者在论述“功能性”和“装饰性”的平衡时，采取了一种非常辩证的手法。他并没有简单地将两者对立起来，而是探讨了在特定历史背景下，装饰本身是如何成为一种至高无上的功能——一种身份的声明、一种情感的寄托。我印象最深的是关于“光线”的章节，作者将光线比作空间的“呼吸”，详细分析了不同朝向、不同材质的窗户如何过滤和塑造室内氛围。这种细腻的观察力，让人不得不佩服。读完之后，我重新审视了我自己家里的灯光布局，发现很多时候我们只是“点亮”了空间，而不是“雕刻”了空间。这本书提供的是一种思维方式的升级，它让你从“我要做什么”转变为“这个空间想成为什么”。

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这本书的排版和装帧本身就散发着一种低调的奢华感，但我真正着迷的是作者对“工艺传承”的执着挖掘。它花了大量的篇幅去探讨那些几乎失传的手工技艺，比如榫卯结构的细微变化，比如特定纹样的壁纸制作流程，甚至包括老式门锁的机械原理。这种对“制作过程”的尊重，让我对设计本身产生了更深的敬畏。它不是关于最终效果的炫耀，而是关于“如何达成”的严谨记录。作者的文字如同精密仪器一般，准确地拆解了每一个设计元素背后的工匠精神。这种对细节的近乎苛刻的关注，使得这本书与其说是一本设计参考书，不如说是一份关于“匠人精神”的宣言。它没有给我一个现成的模版去复制，反而激发了我去探究每一个材料、每一个连接点背后的历史和逻辑，这是一种更深层次的启发，是关于如何建立自己设计哲学的基石。

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