数码照相馆中文版Photoshop CS摄影技巧与相片处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:兵器工业出版社

作者:王琦王侠

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:2006-2

价格:39.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801724793

丛书系列:

图书标签:

• photoshop
• Photoshop
• CS
• 摄影技巧
• 相片处理
• 数码摄影
• 图像处理
• 后期制作
• 修图
• 教程
• 设计
• 摄影

好的，这是一本关于数码照相馆中文版Photoshop CS摄影技巧与相片处理的图书简介，但内容完全避开了该书可能涵盖的Photoshop CS特定功能、摄影技巧和相片处理的具体步骤，而是侧重于一个完全不同的主题领域：古典建筑的修复与历史文献的数字化保护。 --- 图书名称：古韵新生：古典建筑的结构韧性与历史文献的数字化涅槃 内容简介： 本书并非聚焦于现代影像处理软件的使用技巧，也无关乎数码相机带来的即时视觉美化。相反，它深入探讨了一个跨越数百年历史的复杂议题：如何以现代科技手段，审慎地保护和活化那些沉默的、由时间打磨的文化遗产——古典建筑的实体结构，以及承载文明记忆的珍贵历史文献。 第一部分：凝固的时间：古典建筑的结构韧性与材料科学 这一部分将读者带离屏幕，走进尘封的工坊和风化的石材之间。我们探讨的不是如何用软件“修复”一张照片中的裂痕，而是如何理解和应对真实世界中，砖石、木构架和灰泥历经数百年风雨后出现的结构性退化。 一、传统营造技艺的科学解析： 我们将追溯宋元明清时期，工匠们如何利用地域性材料，实现惊人的耐久性。重点分析“榫卯”结构在地震带中的力学表现，以及传统夯土墙和木构架之间的应力传导机制。这不是简单的图解，而是结合现代有限元分析（FEA）的初步理论，去“量化”古法的智慧。 二、材料的化学衰变与生命周期评估： 传统建筑材料的寿命远超现代钢筋混凝土，其秘密在于材料自身的化学平衡。本书详细论述了石灰（Ca(OH)₂）的碳化过程、木材的防腐机理（如桐油、生漆的渗透与固化），以及微生物侵蚀的生物化学途径。我们关注如何通过非侵入性的化学检测手段，评估建筑残件的当前状态，而非如何用滤镜美化其外观。 三、现代干预的伦理边界： 建筑修复的核心冲突在于“真实性”与“可读性”的平衡。本书着重探讨国际文物保护组织的指导原则，特别是关于“最小干预”的哲学思考。在结构加固层面，我们将讨论如何引入高强度碳纤维筋或低膨胀率的金属锚栓，同时确保这些现代材料不对原有历史肌理造成视觉或物理上的突兀影响。我们对比了材料替代与材料强化两种修复路线的长期效果，关注如何避免“文物保护的二次破坏”。 第二部分：墨痕与字节：历史文献的数字化涅槃与长期保存 本篇将视角转向那些易碎的纸张、绢帛上的文字和图像。我们的目标不是教导如何使用“锐化”或“色彩平衡”来改善旧照片的清晰度，而是探讨如何将不可逆转的物理衰变过程，转化为可供后世永久研究的数字资产。 一、卷轴、经书与碑帖的病理分析： 历史文献的损坏主要源于酸性纸张的自毁倾向、霉菌的生物降解以及物理翻阅造成的撕裂和折痕。本书详细介绍了针对不同载体（纸、绢、竹简、甲骨）的纤维结构分析方法，以及如何通过控制微环境（温湿度）来延缓其化学降解速度。 二、高精度图像采集的物理学基础： 我们避开了数码相机设置的探讨，转而关注图像采集设备的光学系统。重点分析了多光谱成像技术在识别肉眼不可见或已褪色文字方面的应用。例如，如何利用紫外光、红外光来揭示底层的墨水成分和书写痕迹，以及如何精确校准扫描仪的光谱响应，以确保数字副本的色彩（色相与色度）与原始材料的反射特性高度一致，这远比简单的白平衡复杂。 三、数字策展与长期数据可读性： 形成高质量的数字图像只是第一步。更关键的是如何确保这些数据在五十年、一百年后依然可读。本书深入探讨了数据迁移策略、元数据标准化（如Dublin Core在考古学中的应用）以及长期数字归档格式的选择（如TIFF/LZW与JPEG2000的性能对比）。我们讨论的“清晰度”是基于信息熵和信噪比，而非视觉上的讨好。 四、三维重建在考古学中的应用： 对于雕塑、陶器和残破的建筑构件，我们介绍如何利用高精度激光扫描（LiDAR）和结构光扫描技术，创建具有亚毫米级精度的三维模型。这种重建的目的是进行形变分析、断口对合模拟，而不是制作3D打印的装饰品。我们关注如何利用这些模型来推演失落的细节，从而辅助实体修复工作。 总结： 《古韵新生》是一部面向建筑史学家、文物保护工程师、档案管理员和文化遗产科技工作者的专业参考书。它要求读者具备对材料科学、物理光学和历史哲学层面的深入理解，其核心在于：理解和尊重历史的物质性，并以审慎的、科学的方法延长其存在时间，而非单纯地优化其表象。本书提供的是一套严谨的、处理实体和数字“遗存”的综合性方法论框架。

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这本书的章节逻辑安排非常具有层次感，就像攀登一座知识的高塔。它没有急于展示那些炫酷的合成技巧，而是扎扎实实地把“基础打牢”放在了首位。比如，关于图层混合模式的讲解，不是简单地罗列它们的名称，而是通过大量的对比图，清晰地展示了“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等模式在不同场景下（如增强光影、调整对比度）的实际效果和适用范围。这种循序渐进的教学方式，让我对这个软件的底层逻辑有了更深层次的理解。我不再是记住一个功能怎么用，而是理解了“为什么”要用这个功能。当我遇到一个全新的、书中未曾涉及的复杂合成需求时，由于基础知识扎实，我反而能举一反三，自行摸索出解决方案。这本书提供给我的，与其说是一套操作手册，不如说是一套解决后期问题的思维框架。

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这本书的排版和设计真的值得称赞，翻阅起来体验感极佳。很多技术书籍为了塞入内容，往往内容拥挤，图文分离，让人阅读时非常费力。但这本书明显在用户体验上下了很大功夫。它的色彩搭配和图示的清晰度都非常专业，每个重要的操作步骤，都会用高清的截图配合简洁的文字说明，即便是初次接触Photoshop的用户也能迅速定位到屏幕上的相应位置。我尤其欣赏它对于“非破坏性编辑”理念的贯彻。它没有只教你一招鲜吃遍天的“一键美化”，而是非常耐心地讲解了如何使用蒙版、智能对象等功能，确保我们在修改照片的过程中，随时可以回溯到原始文件。这种严谨的流程规范，对于追求高质量输出的我来说至关重要。每当遇到一个新功能，书中都会用一个小小的“技巧提示”框标注出来，这些小知识点积累起来，让我的工作效率提升了不少，真正做到了授人以渔。

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我是一名对后期流程有速度要求的自由职业者，因此我更看重效率和批量处理的能力。这本书在这方面的体现远超我的预期。它不仅仅是教会了工具的使用，更重要的是教会了“工作流”的构建。书中详细介绍了一套从导入、初筛、精修到最终导出的完整流程，并且着重讲解了如何利用动作（Actions）来自动化重复性的任务。我按照书中介绍的方法，给自己建立了一套专属的“基础润饰动作”，比如自动锐化、降噪和添加版权信息等，现在处理一批照片的时间比原来缩短了近一半。这种系统化的效率提升，对于靠出片吃饭的人来说，价值是无法估量的。它将Photoshop从一个繁琐的修图软件，变成了一个高效的生产力工具。

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对于一个对色彩管理有执念的摄影师来说，这本书在色彩理论和实践的结合上做得非常到位。以往很多书籍只停留在“调亮”或“对比度”这种表层操作，但这本书深入探讨了色彩空间（如sRGB和Adobe RGB的差异），以及如何确保屏幕显示与最终打印输出的色彩一致性。它专门辟出章节讲解了色彩校准的基础知识，虽然篇幅不长，但讲解得非常精辟，足以让一个普通读者建立起对色彩科学的基本认知。更实用的是，书中对于不同光线环境下照片的色彩倾向分析，比如阴天、钨丝灯下的偏色如何矫正，提供了非常实用的曲线和色阶调整思路，而不是简单地甩出一个预设。通过跟随书中的指导，我开始学会“看”颜色，而不是“猜”颜色，这对我后期风景和静物摄影的质感提升有着质的飞跃。

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这本书简直是摄影爱好者的福音！我刚入手的时候，本来还担心自己基础不够扎实，会不会看不懂那些高深的技术术语，结果完全是多虑了。这本书的讲解方式极其平易近人，仿佛一位经验丰富的大师手把手在教你入门。它没有一上来就抛出一堆复杂的菜单和工具，而是从最基础的曝光、白平衡这些核心概念讲起，结合大量的实战案例，让你在操作中自然而然地理解了原理。特别是它对于人像皮肤处理的那几章，简直是我的救星。我以前处理人像总觉得皮肤像塑料布一样不自然，这本书里详尽地拆解了修饰皮肤的各个步骤，从去除瑕疵到调整肤色均匀度，每一步都有明确的参数建议和视觉对比图，让我清晰地知道每一步操作带来的效果，不再是盲目乱试。我现在用它教我的方法来处理照片，朋友们都问我换了什么新相机，其实我的“秘密武器”只是这本书和我的老相机罢了。它真正做到了将专业的技术转化为普通人也能掌握的实用技能，让我对自己的照片质量有了极大的信心提升。

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2009-10-17，我在大学图书馆借的第一本书。

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2009-10-17，我在大学图书馆借的第一本书。

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2009-10-17，我在大学图书馆借的第一本书。