具体描述
本书除引论外有六章。引论介绍电影艺术的基本特征。第一章介绍电影艺术欣赏的特性。第二章介绍电影艺术表现手段，包括电影语汇、电影蒙太奇、电影镜头 、电影结构、电影样式、电影艺术风格欣赏等的有关知识。第三章介绍电影文学因素包括题材、主题、人物形象、情节结构、文学表现手段等的欣赏。第四章介绍电影改编的欣赏。第五章介绍电影欣赏的完成形式：电影评论和写作。第六章是对中外电影精品的欣赏。本书的特点是：融电影艺术的基础知识和美学理论于一体，以介绍电影艺术的欣赏常识和提高欣赏能力为主线，行文力求深入浅出，明了易懂，追求新颖性和可读性的统一。
本书的引论和第一、三 、四、五章由李标晶撰写（杭州师范学院中国现当代文学与文化研究所教授）；第二章由扬小林撰写（杭州师范学院戏剧影视研究所副教授）；第六章由刘树元撰写（湖州师范学院人文学院教授），其中觉黎黎老师提供了一些材料，并写了几篇影评初稿。
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读后感
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用户评价
我是一个资深影迷，自认为对电影史和技术发展已有相当的了解，但这本书还是成功地给我带来了“知识的震撼”。我之所以这么说，是因为它在梳理经典理论的同时，还敏锐地捕捉到了近年来数字媒介和流媒体技术对电影本体论产生的冲击，这一点在很多老派的理论著作中是鲜有提及的。书中对“沉浸感”的重新定义，尤其是在虚拟现实和高帧率技术背景下的讨论，让我看到了电影艺术正在面对的未来挑战与机遇。作者的知识储备极其深厚，信手拈来便是对早期默片时代剪辑大师的致敬，下一秒就能无缝衔接到当前最前沿的CG技术在叙事中的伦理困境。这种跨越时空和技术的广博视野，使这本书的讨论层面瞬间拔高。它不仅是回顾过去，更是在为我们绘制一张通往未来影像语言的路线图。对于像我这样希望在快速变化的媒介环境中保持敏锐洞察力的从业者或者资深爱好者来说，这本书无疑是一剂强心针，它提供了一种穿越技术迷雾、回归艺术本质的坚定锚点。
评分这部书的装帧设计简直是艺术品，沉甸甸的纸张散发着墨香，内页的排版疏朗有致，即便是初次翻阅，也能感受到编辑团队对阅读体验的极致追求。我尤其欣赏它在视觉呈现上的用心，那些穿插其中的剧照和幕后花絮图片，不仅仅是简单的插图，更是对文本内容的一种有力佐证和补充，色彩还原度极高，仿佛能将人瞬间拉回那个光影交错的电影场景之中。我原本以为这会是一本晦涩难懂的理论大部头，但实际阅读下来，发现作者的叙事节奏把握得非常精准，总能在关键之处穿插一些引人入胜的小故事或业界轶闻，使得原本略显严肃的探讨变得生动活泼。比如，书中对某部经典影片拍摄时遇到的技术难题如何被创造性地解决的描述，简直让人拍案叫绝，展现了电影制作背后不为人知的艰辛与智慧。整体感觉，这本书不像是单纯的知识传授，更像是一次精心策划的、充满惊喜的电影之旅的导览手册，每一页都值得细细品味，让人在享受阅读乐趣的同时，对电影这门综合艺术的复杂性和迷人之处有了更深层次的理解和敬畏。
评分我是在一个非常偶然的机会接触到这本书的，当时只是抱着试一试的心态翻开了它，没想到一下子就被作者那种近乎于哲思的洞察力所吸引住了。它探讨的视角非常独特，没有过多纠缠于传统教科书上那些冰冷的年代划分或流派标签，而是聚焦于光影语言本身的演变和其对人类情感投射的影响。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，抬头望向窗外，反复咀嚼作者关于“蒙太奇如何构建时间感知”的那一段论述。这种阅读体验是极富启发性的，它强迫你跳出日常对“看电影”的习惯性认知，去审视影像背后的逻辑构建，思考导演是如何用镜头语言来操纵观众的潜意识的。更让我印象深刻的是，书中对一些特定镜头运动的分析，简直是庖丁解牛般细致入微，仿佛作者本人就是那个站在摄影机后的指挥者，每一个推拉摇移都蕴含着不可言喻的情感张力。这本书，与其说是知识的积累，不如说是一种思维方式的重塑，它让你开始用一种全新的、更具批判性和美学敏感性的眼光去审视每一部你曾经以为已经“看懂了”的电影。
评分读这本书的过程，就像是参加了一场为期数周的高强度智力对话。这本书最吸引我的一点是，它极其擅长在宏大的理论体系与微小的、具体的影片片段之间进行无缝切换。它不会只停留在抽象的概念层面，而是立刻会用一个具体的、甚至可能是相对冷门的影片中的某一秒钟镜头作为例证，将那个抽象的概念具象化、可触摸化。这种“点”与“面”的结合，极大地提高了阅读的效率和趣味性。例如，在讲解叙事结构时，作者并没有套用传统的“三幕剧”公式，而是引入了更具东方韵味的“起承转合”模式来分析特定的亚洲电影，这种文化视角的交织碰撞，使得分析结果更加丰满和立体。而且，这本书的行文风格中，透露着一种克制的幽默感，它允许读者犯错，允许读者提出质疑，但同时又用无可辩驳的逻辑将你引向更深层次的理解。读完它，我感到自己像是完成了一次严肃的“精神健身”，不再满足于仅仅被故事所感动，而是开始主动去探索和解构每一个感动我的瞬间背后的匠心。
评分说实话，我对这种“艺术鉴赏”类的书籍通常抱持着一种审慎的态度，总担心它们会过度地矫饰文字，用华丽的辞藻堆砌出一种故作高深的氛围。然而，这本书却展现出惊人的坦诚和务实。作者的笔触极其干净利落，没有丝毫多余的赘述，直击问题的核心。它并没有试图为“什么是好电影”下一个绝对的定义，而是提供了一套非常扎实、可操作的分析框架。我特别喜欢书中对于不同国家和地区电影美学差异的对比分析，那种跨文化的解读视角令人耳目一新。比如，它对比了欧洲艺术电影中对“留白”的运用和好莱坞叙事中对“信息饱和度”的追求，分析得鞭辟入里，让人豁然开朗。这本书给我的感觉是，它非常尊重读者的智力水平，不把读者当成需要被喂养的学生，而是当成一个渴望独立思考的伙伴。它提供工具，却不给出答案，鼓励读者自己去实践，去建立属于自己的电影品味地图。这种开放性的引导，是很多同类书籍所欠缺的宝贵品质，也使得这本书的价值能够随着读者的观影积累而不断增值。
评分理论书
评分就一本教科书
评分理论性的东西太多
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