中国黄梅戏名家名段卡拉OK(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787884015276

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• 黄梅戏
• 戏曲
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戏韵流芳：中国戏曲艺术的瑰宝与传承 引言： 中国戏曲，作为中华民族的文化瑰宝，历经数百年风雨，以其独特的唱、念、做、打、舞等综合艺术形式，深深植根于华夏儿女的精神土壤之中。它不仅是娱乐的载体，更是历史的见证者、道德的教化者、审美的集合体。本套系列图书，旨在全面、深入地梳理和展示中国戏曲艺术的博大精深，重点聚焦于那些在历史长河中熠熠生辉的剧种、大师和经典剧目。我们将跨越地域的界限，探寻不同剧种在各自地域文化滋养下的独特韵味与发展脉络，为戏曲爱好者、研究者乃至普通读者提供一份详尽、权威的艺术指南。 第一卷：北方雄浑——京剧艺术的巅峰与传承 京剧，国粹之首，以其集大成和规范化的艺术体系傲立于世界舞台。本卷将深入剖析京剧的“四功五法”（唱、念、做、打）是如何在清代中后期融合并最终定型的。 一、京剧的起源与流派纷呈： 追溯徽班进京的历史背景，阐释京剧如何吸纳昆曲、秦腔、汉调等元素，最终形成兼具文武之长的艺术风格。重点介绍以“谭、杨、程、荀”为代表的四大名旦的艺术成就及其对后世的影响。详细分析“生、旦、净、丑”四大行当的表演特色，例如老生唱腔的醇厚、武生的矫健身手、花旦的灵动娇俏，以及净角的“怒目圆睁”等程式化表现。 二、经典剧目与舞台呈现： 本部分选取《霸王别姬》《搜孤救孤》《空城计》等代表剧目进行深度解析。不仅关注剧本的文学价值，更侧重于舞台呈现中的技术细节：如“水袖”的运用技巧，表现人物的喜怒哀乐；“翎子功”在武戏中的张力；以及不同流派在演绎同一角色时，在身段、唱腔上的细微差异和审美取向。探讨京剧服饰、脸谱的象征意义，阐释一袭蟒袍、一抹油彩背后所蕴含的文化密码。 三、现代发展与当代探索： 考察20世纪以来京剧在保持传统核心的基础上，如何与现代舞台技术、审美进行融合，探讨新编历史剧和现代戏对京剧艺术边界的拓展，及其在海外传播中遇到的机遇与挑战。 第二卷：水乡婉转——以昆曲、越剧为代表的南方韵味 南方剧种，多植根于文人雅士的审美情趣，以细腻、婉转、注重抒情见长。本卷将目光投向被誉为“百戏之祖”的昆曲，以及在江南水乡孕育出的越剧。 一、昆曲的典雅与精致： 详述昆曲“水磨腔”的音乐特点，其对气息控制的极高要求，以及“曲牌”与“板式”的严谨结构。重点分析汤显祖《牡丹亭》的文学与戏曲价值，及其“情”的主题是如何通过昆曲的程式化表演得以升华。介绍昆曲中“科介”的程式化动作如何模拟日常生活情境，体现含蓄蕴藉的东方美学。 二、越剧的清新与亲民： 探讨越剧如何从田头山歌发展而来，吸收绍兴锣鼓等地方音乐元素，形成其独特的“板腔体”音乐结构。本部分将聚焦于越剧的“闺门旦”和“小生”的表演风格，分析其在表现细腻情感、刻画人物内心世界方面的优势。通过对《红楼梦》《梁祝》等经典越剧的剖析，展现其在民间强大的生命力和感召力。 三、徽班与黄梅戏的地域特色： 简要介绍徽剧的起源及其对京剧的贡献。同时，深入探讨以安徽为中心的黄梅戏，其音乐的朴实、生动和贴近生活的气质。分析黄梅戏如何通过优美的唱腔和生动的表演，将民间故事和历史传奇推向更广阔的舞台。 第三卷：地域风情——巴蜀川剧与秦腔的磅礴力量 中国戏曲的活力也体现在其广袤地域中的百花齐放。本卷聚焦于西部和西北地区，展现川剧和秦腔所独有的生命力和技术奇观。 一、川剧的“变脸”绝技与文武并重： 川剧，以其融合的特点著称。本卷将集中笔墨讲解川剧“三绝”——变脸、吐火、藏刀，探讨这些绝技背后的机械原理、传承秘密及其在戏剧冲突中的功能，而非仅仅作为杂技展示。同时，解析川剧在表现市井生活、江湖恩怨时的幽默感和张力。 二、秦腔的苍劲与高亢： 秦腔，被誉为“中国戏曲之父”，其音乐特点是高亢激越、板式自由，极具西北人民的豪迈之气。本部分将分析秦腔“以气为本”的唱法，及其在表演中对幅度、力度的极端追求。重点介绍秦腔在叙事性强、场面宏大的历史剧目中的表现力，以及其对地方语言、生活习俗的保留和再现。 第三卷的总结： 尽管地域相隔遥远，风格迥异，但所有地方戏曲都共同体现了中国人对生活、情感和道德的复杂体察。它们是活态的文化博物馆，记录着不同时代、不同阶层人们的精神面貌。 结语： 本套书系力求提供一个全面、立体、富有洞察力的中国戏曲艺术图景。我们相信，只有深入了解这些流派的来龙去脉、大师的艺术追求和经典剧目的内涵精髓，才能真正体会到中国传统舞台艺术那穿越时空的永恒魅力。我们期望，通过这些文字和影像的梳理，能激励更多人走进剧场，亲身感受那份属于东方舞台的独特神韵与激情。

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说实话，我对卡拉OK这种形式的东西通常是抱着审慎的态度，毕竟很多时候，伴奏做得非常粗糙，完全毁了原有的艺术氛围。但黄梅戏这种剧种，对伴奏的要求极高，它讲究的是丝竹的细腻配合和板眼的分毫不差。如果这次的VCD能请到专业的戏曲乐团进行重新配器和录制，那它的价值就不仅仅是娱乐这么简单了，简直就是一套活态的戏曲教学范本。我尤其关注的是那些难度极高的“流水板”和“垛板”，这些地方最考验伴奏的精准度。如果伴奏能跟上名家的节奏变化，那么我们这些业余爱好者在跟唱时，也能更好地体会到那种一气呵成的感觉。我更希望碟片里能加入一些字幕的同步显示功能，而且最好是能提供不同版本的字幕，比如标注出重音和拖腔的细节，这样在学习的时候就能更有针对性。如果这些方面都能做到位，那么这张碟片就超越了一般的娱乐产品，成为我们戏迷的精神食粮了。

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最近家里添置了一套新的影音设备，正愁着没有合适的片源来测试设备的解析力和环绕音效。黄梅戏的演唱，尤其是在表现悲情或激昂场面时，对声场的构建要求很高，比如大场面的合唱或者热闹的群戏，需要清晰的分离度和层次感。如果这张VCD的音轨是经过专业混音的母带制作，那么播放出来时，我期待能清晰地分辨出二胡的悲怆、月琴的清脆以及小锣的激昂。画面方面，由于是VCD格式，我对清晰度自然不会有太高的期待，但至少要求色彩还原要准确，能真实体现舞台布景和戏服的华美。如果能收录一些幕后的花絮，比如老艺术家们讲述当年排练的趣事或者对某个角色的心得体会，那就太棒了。那种“台上一分钟，台下十年功”的背后故事，往往比舞台上的表演更引人入胜，能让人更深刻地理解黄梅戏的“神韵”所在。

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从收藏的角度来看，VCD这个载体本身已经带有一种怀旧的意味，它见证了中国音像制品发展的一个重要阶段。对于很多老戏迷来说，比起高清蓝光碟的冷峻感，VCD那种略带颗粒感的画面和温暖的音质，反而更能唤起他们对早期舞台表演的记忆。我更看重的是这张碟片所承载的“历史记录”价值。这些名家名段，可能有些录制于上世纪八九十年代，记录了艺术家们巅峰时期的风采。我希望碟片在内容上能有所侧重，比如专门集中展示某一艺术流派的代表人物，或者聚焦于某一类角色（如青衣或老生）的表演特色。如果内容编排上能体现出一定的学术性，而不是仅仅作为背景音乐播放，那它对提升戏迷的鉴赏水平将大有裨益。总而言之，这是一次对经典艺术形式的致敬，也是一次对美好记忆的重新捕捉。

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我是一个不折不扣的黄梅戏“老观众”了，几十年来，从老电影到录音带，几乎所有的经典版本都听过。现在这个时代，很多年轻的戏曲演员在追求“创新”的过程中，有时会不自觉地丢失了一些老一辈艺术家们恪守的那份“规矩”和“韵味”，使得传统美感打了折扣。因此，我购买这张碟片的主要动机，是希望能够重温那些真正教科书级别的表演范本。我希望它收录的“名段”是经过时间检验的、公认的“扛鼎之作”，而不是为了凑数而收录一些平庸之作。对比以往购买的各种戏曲VCD，常常发现选段过于零碎，不成体系。如果这次能按照经典剧目，比如《天仙配》、《夫妻双双把家还》等标志性选段进行编排，并确保这些选段是原汁原味的演唱风格，那么这张碟片对于保留和传承纯正的黄梅戏艺术，将是功不可没的一份贡献。

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这部VCD的包装设计着实吸引眼球，色彩搭配得当，那种经典的中国风元素运用得恰到好处，让人一眼就能感受到它所蕴含的文化底蕴。光是看着封面那几位艺术家栩栩如生的剧照，我就忍不住开始在脑海里回味那些经典的唱腔了。我记得上次在朋友家偶然听到里面的选段，那婉转悠扬的唱腔，特别是那些高腔的处理，简直是直击灵魂深处，让人仿佛置身于那个古老的戏台上。这套卡拉OK碟片，对于我们这些痴迷于黄梅戏的票友来说，简直是及时雨。我一直希望能找到一套音质和画面都过硬的资料，以便在家中也能跟着学唱几段。听说这次收录的都是一线名家的原版演绎，那份韵味和功力，是模仿不来的，只能通过这样高质量的影音资料去细细品味和学习。我特别期待看到那些经典剧目的全景镜头，毕竟舞台上的调度和演员的精湛身段，是光听音频体会不到的。总而言之，光从宣传和包装来看，这绝对是一套值得收藏的精品，希望能尽快上手体验。

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