EMI新女性主义务 百代星光传集26(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:贵州文化音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787885860417

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《光影浮生录：二十世纪经典电影回顾》 本书旨在深入探讨二十世纪电影艺术的演变、流派的兴衰以及那些塑造了银幕叙事传统的关键人物与作品。我们聚焦于那些定义了一个时代的电影语言，分析技术革新如何影响了叙事结构，以及电影如何作为社会、政治和文化思潮的镜子，反映并推动了时代的变迁。 第一部分：默片的黄金年代与声音的革命 本卷首先回溯到电影的黎明——默片时代。我们将细致剖析乔治·梅里爱（Georges Méliès）的魔幻现实主义，如何奠定了视觉特效的基础；格里菲斯（D.W. Griffith）如何通过蒙太奇手法确立了现代电影的语法。随后，我们会详尽考察1927年《爵士之歌》的问世如何彻底颠覆了行业格局。声音的加入不仅仅是技术的进步，更是对演员表演方式、剧本创作乃至电影配乐理念的彻底重塑。这一部分将详细分析“有声化”初期，好莱坞为适应新媒介所经历的阵痛与创新，特别是那些从默片巨星转型的艰难过程。 第二部分：好莱坞的类型化与黄金时代的辉煌 进入三十年代至四十年代，好莱坞制片厂制度（Studio System）达到巅峰。我们将系统梳理这一时期建立起来的经典类型片体系：西部片、黑色电影（Film Noir）、歌舞片以及历史史诗片。 黑色电影部分，我们将深入分析其美学特征——低调照明（Chiaroscuro）、道德的模糊性，以及对战后焦虑的投射。我们会讨论比利·怀尔德（Billy Wilder）和约翰·休斯顿（John Huston）等导演如何通过这些作品，对美国社会潜藏的阴暗面进行批判。 歌舞片作为一种纯粹的逃避主义艺术，在本部分占据重要篇幅。以弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）和金吉尔·罗杰斯（Ginger Rogers）的合作为例，分析其舞蹈编排如何与叙事完美融合，成为情感表达的最高形式。同时，我们将探讨奥逊·威尔斯（Orson Welles）的《公民凯恩》如何以其革命性的深焦镜头和非线性叙事，永久性地改变了电影制作的可能性，并成为后世导演学习的典范。 第三部分：战后欧洲的觉醒与新浪潮的冲击 二战结束后，欧洲电影界迎来了思想和美学上的大爆炸。意大利的新现实主义（Neorealism）以其对战后贫困和普通人日常生活的关注，为电影注入了前所未有的真实感。罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）和维托里奥·德·西卡（Vittorio De Sica）的作品，如《偷自行车的人》，揭示了电影如何超越好莱坞的虚构，直面历史的创伤。 随后，我们将重点剖析法国新浪潮（Nouvelle Vague）。这不仅仅是电影风格的转变，更是一场知识分子的运动。特吕弗（François Truffaut）提出的“作者论”（Politique des Auteurs），将导演提升到与原著作者同等的地位，强调导演的个人视角和风格。戈达尔（Jean-Luc Godard）的跳接（Jump Cuts）和直接对镜头说话的手法，挑战了观众对电影连续性的既有认知。这一部分的讨论将围绕这些“电影课本”如何重塑了电影的“可能性边界”。 第四部分：新好莱坞与类型片的解构 进入六七十年代，美国电影制作中心从制片厂转移到导演手中，催生了“新好莱坞”时代。科波拉（Francis Ford Coppola）、斯皮尔伯格（Steven Spielberg）、卢卡斯（George Lucas）和斯科塞斯（Martin Scorsese）等一批受欧洲电影影响的年轻导演崛起，他们将欧洲的艺术追求与好莱坞的商业叙事相结合。 本部分将详细分析《教父》系列如何将黑帮片提升到莎士比亚式的悲剧高度；《出租车司机》如何捕捉了都市疏离感与个体心理的崩溃。我们还会探讨类型片的解构，例如，《大白鲨》如何将恐怖片提升到全球性的文化事件，以及西部片在这一时期的转型——从约翰·福特式的英雄史诗转向更具反思性的“反西部片”。 第五部分：全球视野与当代电影的多元面貌 最后一部分将视野扩展到全球，考察八十年代至今，世界各地电影运动对好莱坞主流叙事的补充与挑战。我们将关注日本电影大师黑泽明（Akira Kurosawa）对世界影坛的深远影响，他如何融合东方哲学与西方叙事结构；以及欧洲大师如贝拉·塔尔（Béla Tarr）的极简主义美学，如何通过冗长的镜头和对时间的沉思，提供了一种与快节奏商业片截然不同的观影体验。 同时，我们也将审视独立电影的崛起，以及数字技术在九十年代后对电影制作的民主化进程所起的作用。本书旨在提供一个跨越时代、跨越国界的电影发展脉络，让读者得以理解二十世纪电影艺术如何在不断创新与继承中，构建出我们今天所见的丰富多彩的光影世界。 （总字数：约1510字）

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我非常好奇这个“传集”的主题侧重到底是聚焦在哪个具体的历史时期或者地域的电影工业上。如果它能巧妙地将这些星光人物的命运与整个国家电影产业的起伏联系起来，那这部资料片的历史价值就会非常高。比如，战争年代的电影人是如何在审查和资源匮乏的双重压力下依然保持创作的韧性？或者经济复苏时期，他们又是如何捕捉到社会情绪的微妙变化，并将其转化为银幕上的经典瞬间？我希望它能展示出电影作为社会观察者和记录者的强大力量，而不仅仅是作为娱乐产品的面貌。那种关于“时代造就英雄，英雄也定义时代”的叙事，永远是最引人入胜的。

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这套影音资料的收集和整理工作简直是业界良心，光是看到“百代星光传集”这几个字，就能联想到那些经典老电影的胶片质感和黄金时代的璀璨群星。我特别留意了这种传集类产品在影像修复上的努力，毕竟几十年前的素材，色彩的还原度、画面的清晰度，直接决定了观看体验。如果这部DVD系列在技术层面上能达到较高的水准，能让年轻一代的观众也能感受到老电影的魅力，那它就不仅仅是怀旧那么简单了，更像是一次跨越时空的艺术对话。我期待它能收录一些罕见的幕后花絮或者导演访谈，这样能让观众更深入地了解那个时代电影人的创作心路和时代的烙印。毕竟，真正的“星光”不仅仅是台前的光芒，更包括了那些默默付出的幕后英雄和那个特定历史背景下的艺术氛围。

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作为一个习惯了快节奏数字媒体的观众，我购买实体DVD往往是为了追求一种“仪式感”——一种沉下心来，关掉所有通知，全神贯注于光影艺术的体验。如果这套“百代星光”系列在包装设计上能体现出足够的用心，比如精美的内页说明书、带有年代感的封面设计，那会极大地增强收藏的欲望。这种情怀上的加分是任何流媒体服务都无法替代的。我希望它能提供高质量的音轨选择，因为早期的电影配乐和对白往往承载了那个时代特有的录音技术和艺术风格，保留这些原始的听觉信息至关重要。毕竟，电影是视听的艺术，声音的质感同样是历史的一部分。

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我最近一直在琢磨，我们现在对“女性力量”的探讨，究竟有多少是建立在对历史女性角色的重新审视之上的。如果这是一部侧重于回顾影史上那些具有突破性、开创性精神的女性形象的合集，我非常感兴趣它如何选取和呈现这些角色。比如，早期的女演员是如何在极其受限的环境下，通过精湛的演技去表达复杂的人性和独立意识的？我希望它不仅仅是展示美丽的脸庞，而是深入挖掘她们在银幕内外所进行的无声的抗争和自我实现。好的传集应当是批判性地梳理，而不是简单地赞美，它应该能激发起我们思考：历史的局限性是如何塑造了这些“星光”，而这些“星光”又如何反过来推动了时代的进步。

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说实话，我对这种大部头的“传集”系列总是抱持着一种审慎的乐观。一方面，它承诺了内容的丰富性，让人对能一次性接触到大量珍贵资料感到兴奋；另一方面，内容的分量太大，很容易出现“贪多嚼不烂”或者重点不突出的情况。我更看重的是编排的逻辑性——它是否能构建出一个清晰的时间脉络或者主题线索，而不是把所有素材堆砌在一起。如果它能像一本精心编排的学术画册那样，对每一位影人或每一部影片都有深入的考据和独到的见解，那它的收藏价值就大大提升了。我尤其关注那种能挖掘出不同时期、不同地域的电影美学是如何相互影响、相互渗透的深度分析。

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