客厅1000例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:吉林美术出版社

作者:金版文化

出品人:

页数:960 页

译者:

出版时间:2005-9

价格:100.0

装帧:平装

isbn号码:9787538618365

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 客厅
• 家居
• 装修
• 设计
• 案例
• 灵感
• 收纳
• 软装
• 美学
• 户型

好的，这是一份为一本名为《古籍修复的艺术与科学》的图书撰写的详细简介，内容旨在突出其专业性、深度和实践价值，同时避免提及《客厅1000例》的任何信息。 --- 图书简介：《古籍修复的艺术与科学》 序言：时间留下的痕迹与守护的使命 在浩瀚的历史长河中，纸张与丝帛承载着人类文明的智慧、情感与记忆。然而，时间的侵蚀、环境的变迁以及物质自身的衰老，使得这些珍贵的载体面临着不可逆转的损伤。如何科学、审慎地介入，去修复那些被岁月雕刻的残破，让古籍的生命得以延续？ 《古籍修复的艺术与科学》并非仅仅是一本操作手册，它是一部融合了传统匠心、现代化学与材料学的前沿探索之作。本书旨在系统梳理和深入阐释中国古籍修复领域的核心理论、技术流程、工具应用及伦理准则，为文物保护工作者、图书馆档案专业人员、艺术史研究者，乃至对传统工艺抱有深厚敬意的文化爱好者，提供一个全面而深入的知识体系。 第一篇：理论基石与历史溯源（Understanding the Foundation） 本篇立足于宏观视角，为读者构建古籍保护的理论框架，并追溯其历史脉络。 第一章：古籍的物质构成与病害诊断 深入剖析不同历史时期（如魏晋、唐宋、明清）纸张（皮纸、麻纸、竹纸）和缣帛的纤维结构、装订工艺（经折装、蝴蝶装、线装）及其固有的化学稳定性。重点讲解常见病害的成因学： 物理性损伤： 撕裂、虫蛀、磨损、缺失、异物附着。 化学性损伤： 酸化、水解、霉变（真菌与细菌的侵蚀机理）、墨色褪变（尤其关注朱砂和靛青的稳定性）。 环境性损伤： 湿胀干缩导致的形变、光照损伤。 诊断部分详述了无损检测技术在病害识别中的应用，如紫外光成像、红外反射、X射线荧光光谱分析（XRF）对墨料成分的初步判断。 第二章：修复伦理与保护哲学 修复工作绝非简单的“修补”，它牵涉到对历史真实性的尊重。本章详细阐述了国际与国内公认的修复原则：可逆性（Reversibility）、最小干预（Minimal Intervention）、材料的相容性（Compatibility）。通过对不同流派修复思想的对比分析，确立一套以“保护优先、审慎介入”为核心的伦理导向。探讨了“做旧”与“保持自然老化痕迹”之间的微妙平衡。 第二篇：传统技艺的精深解析（The Mastery of Traditional Craft） 本篇是本书的核心实践部分，系统复原和深化了中国传统修复技艺的每一个关键环节，强调“手感”与“火候”。 第三章：基础准备工作与材料学基础 详细介绍了修复所需的核心辅助材料的制作工艺： 特种纸张的研制： 阐述了以桑皮、楮皮、稻草等为原料，通过浸泡、蒸煮、打浆、抄造的完整流程，以确保修复用纸与原件在纤维、厚度、酸碱度上高度匹配。 自制浆糊： 重点讲解小麦淀粉、糯米淀粉、以及用于特殊粘接的动物胶（如皮胶、骨胶）的配比与熬制技巧，以适应不同纸张的吸水性。 工具的定制与维护： 涵盖拓碑工具、刮刀、骨签、装裱刀、衬垫板的精细打磨与保养。 第四章：核心修复技术详解 分步骤、配图文，详尽解析单项修复技术的要点和难点： 1. 去污与祛痕： 针对霉斑、水渍、油污的靶向处理。介绍传统油烟吸附法、特殊溶剂的筛选（如乙醇、丙酮的局部使用）。 2. 残片粘接与衬垫（褙纸）： 讨论如何通过精准控制浆糊的稀稠度，进行微小残片的无痕对接。深入讲解“通槽衬”与“全衬”的适应症与操作流程，以及如何利用拓印技术弥补大面积缺失。 3. 虫蛀孔洞的填补与“补洞”的艺术： 这是检验修复师功力的关键。介绍如何使用极薄的“虫洞纸”或纤维团，采用类似绘画的笔触进行填补，确保新补入部分在透光性、纹理走向与原件保持一致。 4. 卷册的展平与去皱： 针对受潮卷曲或折痕明显的书页，阐述科学的加湿与烘干程序，包括使用恒湿箱的参数设置与手动压平等技巧。 第五章：传统装帧的重构与复原 修复的终点是恢复其原有的形态和功能。本章涵盖了从线装到经折装的复原技术： 线装的重缀： 探讨丝线材质的选择（如蚕丝、麻线），以及根据原版线眼位置进行精准打孔穿线的技艺。 封面与护封的修复： 针对绫罗绢布或纸质封面的破损，介绍如何使用织物移植技术和局部染色技术，恢复其历史质感。 第三篇：现代科技的赋能与展望（Modern Intervention and Future Trajectories） 认识到传统修复方法的局限性，本书也积极引入现代化学和物理手段，提升修复的安全性和效率。 第六章：先进材料在修复中的应用 介绍现代高分子材料在特定修复场景下的应用，但严格限定在“可逆”和“相容”的框架内： 纤维素醚的运用： 如甲基纤维素（MC）、羟丙基纤维素（HPC）在轻微加固和粘接辅助中的精确浓度控制。 无酸衬纸与隔离材料： 介绍博物馆级惰性材料在长期存储中的防护作用。 气相保护技术简介： 初步探讨如何利用惰性气体环境对极端脆弱的丝织品古籍进行超长期保护。 第七章：数字化技术与修复的结合 阐述三维扫描、高精度彩色成像技术如何辅助修复决策： 1. 影像辅助定位： 利用数字化图像对比分析，精确确定残缺部分的原始边界和纤维走向。 2. 形态重建： 探讨利用3D打印技术（在极为谨慎的前提下）为缺失的装帧部件或书脊提供临时支撑结构，便于操作。 结语：匠人精神与文化传承 《古籍修复的艺术与科学》旨在培养一代“既懂化学又懂历史，既能持刀又能操作仪器”的新型修复人才。它强调，修复工作是对历史的对话，是对匠人智慧的致敬。每一页的翻动，每一次浆糊的涂抹，都是对文明火种的温柔呵护。 本书配有大量清晰的实操图例、病害样本高清图谱以及工具结构示意图，是高校文物保护专业师生的必备教材，亦是所有致力于维护文化遗产的专业人士案头不可或缺的权威参考。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的编撰者显然对“时间”这个维度有着深刻的理解。他们展示的客厅案例横跨了从现代极简到复古混搭的多种风格，但贯穿其中的核心理念却是如何让空间经得起时间的考验。很多设计趋势转瞬即逝，但真正好的设计是能够随着居住者的生命阶段变化而优雅演进的。书中有一个案例特别打动我：一个最初是新婚夫妇的二人小天地，在书中展示了十年后他们迎接了新生儿，客厅的布局和家具的选择如何进行了微调，以适应家庭结构的变化，但核心的家具（如那个手工打磨的实木茶几）却完好无损地保留了下来，并被赋予了新的意义。这种对“永恒性”的追求，让这本书超越了单纯的“潮流指南”范畴。它鼓励我们投资于那些质量上乘、设计经典的基础款，而不是盲目追逐那些一年一换的网红单品。读完之后，我重新审视了我自己正在考虑购买的几件客厅家具，最终放弃了那个造型奇特但舒适度存疑的款式，转而选择了一个更注重人体工学和材质耐久性的经典设计。这本书，真正教会了我如何构建一个可以共同成长的“家”。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面上讲，这本书的细节处理达到了一个令人称赞的高度。它没有停留在“风格”的讨论，而是深入到了材料的肌理和维护保养的细节。例如，关于不同材质地板的耐磨性、清洁难度以及在不同湿度环境下的反应，都有非常详尽的对比分析。对于我这种对木地板情有独钟但又担心打理的读者来说，这简直是福音。书中提到了一种新型的复合木地板，它在视觉上几乎与实木无异，但却极大地提高了抗水性和抗刮擦能力，并且附带了几个实际使用三年的用户反馈，真实性极高。此外，对于灯光的色温和显色指数（CRI）的选择，这本书的讲解也极其专业且易懂，它不再只是告诉你“要用暖光”，而是告诉你根据不同区域（阅读区、交流区、电视背景墙）的最佳CRI数值范围，确保了视觉的舒适度和对物体真实色彩的还原。这种对“硬核知识点”的普及和应用指导，让这本书的含金量大大提高，它既是灵感来源，也是一本实用的参考工具书。

评分☆☆☆☆☆

我得说，我原本对这类“生活方式”书籍抱持着一种审慎的态度，总觉得很多都脱离了普通人的实际操作层面，动辄要求天价的定制家具或是难以获取的进口材料。然而，这本读物展现出了一种难得的可操作性和务实精神。它没有回避预算问题，反而花了不少篇幅教导我们如何在有限的经济条件下，通过巧妙的“旧物改造”和“平价好物精选”来提升空间美感。我特别留意了其中关于“垂直收纳系统”的章节，作者提供了一系列利用墙面空间而不是地面空间来解决杂物堆积的方法，这些方法很多都是基于我们日常生活中常见的五金件和廉价的DIY材料，实用性极强。更棒的是，作者在介绍每一种解决方案时，都会附带一张“问题-解决方案-效果”的对比图，这种直观的呈现方式比长篇大论的理论说教要有效得多。看完后，我立刻着手清理了我家堆满杂物的角落，按照书中的指示，用几块木板和简单的支架，就创造出了一个既美观又实用的储物区。这本书真正做到了将“理想”落地到“现实”，这一点非常难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人耳目一新，它不像那种堆砌华丽辞藻的文学作品，更像是一本精心策划的家居设计手册，但又比单纯的图册多了几分人文关怀。我尤其欣赏作者在色彩搭配上的独到见解，那些看似随意的撞色组合，经过细致的推敲，最终呈现出令人惊艳的视觉平衡感。比如，书里关于自然光线如何影响空间氛围的探讨，简直是教科书级别的。它不仅仅是告诉你“把沙发放在窗边”，而是深入剖析了不同朝向的光线在一天中带来的情绪变化，并提供了相应的软装建议，比如如何利用反光材质或半透明织物来柔化直射光。读完这一部分，我立马回家调整了我家客厅的百叶窗角度，效果立竿见影，那种被阳光温暖包裹的感觉，是任何昂贵的装饰品都无法替代的。这本书的排版也极其考究，大片的留白让视觉有了喘息的空间，使得每一张实景照片都像艺术品一样被凸显出来，让人愿意花时间去品味每一个细节，而不是走马观花地翻阅。对于那些追求生活质感，又不想让家变得过于刻板、像样板间的人来说，这本书无疑提供了一个绝佳的灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对于“空间叙事”的强调。它不仅仅展示了“看起来很美”的客厅，更重要的是探讨了这些空间是如何服务于居住者的生活习惯和情感需求的。书中采访了几位不同职业、不同年龄段的屋主，记录了他们与客厅的故事，比如一个常年居家办公的设计师，他的客厅是如何从一个社交空间逐步演变成一个高效的工作坊，而设计师又如何巧妙地设计了视觉上的“软隔断”来区分工作与休息。这种以人为本的设计哲学，让原本冰冷的硬装设计顿时有了温度。它提醒我们，客厅不应该是一个被动展示的场所，而应该是一个主动适应我们生活节奏的动态空间。我以前总纠结于我的客厅摆放是否符合某种“标准”，读完之后，我开始思考我的家人在这个空间里最常做的活动是什么，然后根据这些活动来调整家具的布局和照明的层次。这种由内而外的设计思路转变，是这本书带给我最宝贵的收获，它教会我如何用“我的生活”来定义“我的家”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆