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出版者:国防工业出版社

作者:卢正明

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:2005-8

价格:23.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787118040777

丛书系列:

图书标签:

• Illustrator
• CS
• 教程
• 设计
• 矢量图形
• 插画
• 案例
• 软件
• Adobe
• 平面设计
• 技巧

《数字艺术创作的进阶之路：深入解析Adobe Photoshop CC与InDesign CC的集成应用》 图书简介 本书旨在为已经掌握基础图形设计软件操作，并希望在商业设计、出版制作以及数字内容创作领域实现效率飞跃与设计质感提升的专业人士和高阶学习者提供一本兼具理论深度与实战价值的指南。我们聚焦于当前行业标准软件——Adobe Photoshop CC（图像处理的巅峰）与Adobe InDesign CC（专业版面设计的核心）之间的无缝协作与高效集成应用，构建一套完整的、面向实际项目需求的创作工作流程。 第一部分：Photoshop CC——图像的雕塑与精修 本部分将超越基础的图层、选区和滤镜操作，深入探讨Photoshop在专业设计流程中的关键角色，特别是其在提升视觉冲击力和细节处理上的潜能。 第一章：高阶色彩管理与校准 我们将详细解析ICC色彩管理系统在工作流程中的重要性，从显示器校准到色彩空间转换（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的实际操作与最佳实践。重点讲解如何利用“颜色查找表”（LUTs）实现跨平台、跨设备的色彩一致性，并深入探讨32位浮点图像处理在HDR内容创作中的应用，确保最终输出的色彩准确度和动态范围。 第二章：非破坏性工作流程的极致追求 本书推崇“非破坏性编辑”理念。我们将彻底解构智能对象（Smart Objects）的高级用法，包括如何在其中嵌入矢量数据、应用多次可逆转的滤镜堆栈，以及如何利用“合并脚本”和“智能图层模板”来标准化重复性的图像处理任务。此外，还会详细介绍Camera Raw/Bridge在RAW文件处理阶段的流程控制，以及如何利用图层复合（Layer Comps）高效管理同一素材的不同版本状态。 第三章：高级修饰技术与合成艺术 本章着重于提升图像的专业质感。内容涵盖频率分离（Frequency Separation）在肖像修饰中的细致应用，如何利用高低频分离技术精准控制纹理与肤色平滑度；高级蒙版技术，包括通道蒙版、矢量蒙版结合图层样式的使用，以实现复杂边缘的完美抠图与光影融合；以及环境光照的模拟与重构，教授如何利用曲线、色相/饱和度调整图层以及3D环境贴图（如利用PS 3D功能对物体进行照明预设）来构建超写实的合成场景。 第四章：自动化与性能优化 针对需要处理大量素材的设计师，本章提供了Photoshop效率提升的秘诀。我们将全面解析动作（Actions）的录制、编辑与分发，并引入JavaScript脚本（而非简单的宏）来处理批量重命名、文件格式转换及复杂色彩空间的自动化批处理。同时，优化Scratch Disk设置、内存使用比例以及预设库的管理，确保软件在高负载工作下的流畅性。 第二部分：InDesign CC——版面布局的精度与出版流程 本部分将把Photoshop处理好的高质量图像素材，导入到专业的排版环境中，重点讲解InDesign在构建复杂、多页、多媒体混合出版物时的核心能力。 第五章：动态与数据驱动的版式设计 告别手动复制粘贴，本章介绍如何利用InDesign的“数据合并”（Data Merge）功能，结合CSV或XML文件，快速生成个性化的报告、证书或邀请函。深入讲解“样式嵌套”的概念，实现段落样式中包含字符样式的复杂文本格式控制。此外，还会介绍“目录”（TOC）和“索引”的自动化生成与样式关联，这是长篇文档排版效率的关键。 第六章：跨媒体内容的整合与交互式PDF 现代出版不再局限于印刷。本章详述了如何将Photoshop创建的图像、矢量图形（通过SVG或EPS导入）以及视频/音频素材，整合到InDesign文档中，创建具备交互功能的PDF。讲解按钮、超链接、表单域的设置，以及如何利用“导出选项”精确控制PDF的阅读体验，包括跨页查看、书签生成和多媒体播放设置。 第七章：专业印刷准备与预飞检查 针对印前作业，本章是至关重要的一环。内容覆盖出血线、安全区域的精确设置；专色（Spot Colors，如Pantone）的定义与叠印设置（Overprint/Underprint）的逻辑；透明度拼合（Transparency Flattening）的原理与预设选择，以避免印刷厂的常见错误。重点介绍利用“预飞面板”（Preflight Panel）进行详尽的印前检查，并自定义预飞配置文件，确保文件符合特定印刷厂的规范。 第八章：InDesign与外部工具的集成工作流 本部分探讨InDesign如何作为“总控中心”，与其他专业工具高效协作。讲解如何利用“链接面板”管理外部文件版本，以及如何使用“IDML”格式进行跨版本兼容。更重要的是，我们将详细介绍如何使用脚本（如GREP查询）来在复杂的版面中执行高级的查找和替换操作，例如自动修正连字符错误或调整特定段落的间距。 第三部分：协同创作与项目管理 最后一部分，我们将目光投向团队协作和文件交付的现代化实践。 第九章：云同步、版本控制与资产管理 介绍Adobe Creative Cloud Libraries在团队间共享颜色、字符样式、图层样式和Photoshop智能对象模板的重要性。讨论文件命名规范和版本控制策略，确保团队成员能够安全、同步地使用最新资产。 第十章：交付与归档的最佳实践 总结项目完成后的关键步骤：打包（Package）功能的使用，确保所有字体、链接图片都被正确收集；针对数字屏显和印刷输出的最终导出设置对比；以及长久的项目归档策略，包括使用TIFF/PSD存档标准、PDF/X标准的应用，确保未来可以轻松追溯和二次编辑。 目标读者： 有一定基础，寻求职业提升的设计师。 广告、营销、品牌视觉团队的资深成员。 对复杂出版物（如年报、技术手册、电子杂志）有制作需求的专业人士。 希望优化工作流程，实现高效“图像处理到版面输出”完整流程的自由职业者。 本书摒弃了对基础操作的重复赘述，直击专业应用中的痛点与难点，提供一套严谨、高效且符合行业标准的Photoshop CC与InDesign CC集成工作指南。通过学习本书，读者将能自信地驾驭从像素级精修到宏大版面构建的全过程。

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这本书的叙事节奏非常具有逻辑性，它不像那些把所有功能杂糅在一起的“大而全”的参考手册。作者采用了项目驱动的学习方式，从一个简单的名片设计入手，逐步升级到复杂的包装结构图和品牌VI系统中的标志延展应用。这种递进关系安排得极其巧妙，每一个新学到的高级技巧，都会立刻在接下来的实践案例中得到巩固和应用，真正做到了学以致用。我特别喜欢其中关于“3D效果与透视”那部分的处理。不同于依赖第三方插件的粗暴方法，作者清晰地演示了如何利用软件自带的“透视图工具”和“混合模式”来构建一个具有精确透视感的空间场景。最让我惊艳的是，书中关于如何将二维图形“包裹”到三维模型上进行纹理贴图的步骤讲解，步骤清晰到如同看一次专业的幕后制作视频，完全消除了过去我面对这种复杂任务时的畏惧感。

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这本书的封面设计得很有品味，那种沉稳的蓝色调和简洁的排版，让人一看就知道里面是讲专业软件操作的干货。我抱着试试看的心态买回来，毕竟市面上关于设计软件的书籍汗牛充栋，真正能深入浅出讲透复杂功能的实在不多。这本书的开篇并没有急于展示那些花里胡哨的最终效果图，而是非常扎实地从最基础的界面布局、工具箱的每一个图标代表什么功能开始讲起，那种细致程度，对于一个刚刚接触这个领域的新手来说，简直就是黑暗中的一盏明灯。作者似乎非常理解初学者的痛点，他不会用一堆晦涩难懂的专业术语把你绕晕，而是用非常生活化的比喻来解释那些复杂的数学原理和向量概念。比如讲到钢笔工具的贝塞尔曲线时，作者居然将其比作橡皮筋的拉伸和回弹，一下子就让抽象的路径控制变得可视化了。我尤其欣赏其中关于“网格工具”那一章的讲解，很多教程往往只是简单提一下如何填充颜色，但这本书却详细拆解了如何利用网格的节点变化来模拟出光影的自然过渡，这在处理写实插画或者产品渲染时，简直是事半功倍的秘诀。

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这本书的排版和视觉引导做得非常出色，这一点对于一个依赖视觉学习的专业软件教程来说，重要性不言而喻。字体大小的选取、关键步骤的加粗与高亮，以及大量的对比色块来区分操作区域，都显示出编辑团队的专业素养。我发现，在讲解那些需要精确鼠标操作的步骤时，书中的截图质量极高，图标的细节清晰可见，完全不像有些盗版或廉价出版物那样模糊不清，看着费眼睛。更重要的是，作者在关键节点设置了“常见错误排查”的小版块，这些小提示往往直击要害。例如，当读者在尝试进行图层混合时遇到颜色不符的问题，书中会立刻指出可能是因为未关闭“锁定透明区域”或“填充不透明度”与“图层不透明度”的混淆导致的，这种前瞻性的错误预警机制，大大减少了我反复查阅论坛和在线问答的时间，极大地提升了学习效率。

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说实话，我原本以为这又是一本堆砌着官方帮助文档截图的“注水”书籍，毕竟很多出版社为了凑页数，内容深度总是差那么点意思。然而，当我翻到中间关于“色彩管理与印刷准备”那一章节时，我彻底被说服了。作者对于CMYK和RGB色彩模式的差异性、出血线的设置规范，以及不同分辨率对最终输出效果的影响，讲解得比我之前参加的短期培训班还要透彻。他不仅仅是告诉你“需要设置出血”，而是深入剖析了为什么商业印刷厂要求留出3mm的出血位，以及如果设置不当会导致边缘出现白边或信息丢失的真实案例。书中附带的案例文件结构也做得极其规范，每一个图层都有清晰的命名和分组，这对于习惯了混乱工作流程的我们来说，是一种潜移默化的专业训练。读完这一部分，我感觉自己对“设计”的理解从单纯的“画图”上升到了“工程实现”的层面，这是任何一本侧重于软件炫技的教程都无法给予的深度。

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这本书的价值远超其定价，它不仅仅是一本软件操作指南，更像是一位经验丰富的设计导师在你身边的实时指导。在学习路径的规划上，作者没有固步自封于软件本身的功能演示，而是巧妙地融入了设计思维的训练。比如，在介绍完路径查找器（Pathfinder）的所有功能后，作者立刻引导读者思考：在处理复杂几何图形组合时，选择“减去顶层”还是“交集”的逻辑差异，以及这种选择如何影响最终图形的版权和可编辑性。这种深层次的思考引导，迫使读者不仅仅是机械地执行命令，而是去理解每一步操作背后的设计哲学。读完它，我感觉自己对整个矢量图形的设计流程有了一个更宏观、更系统的认知框架，它为我未来在进行品牌识别、信息图表制作等复杂任务时，打下了极为坚实的基础，绝对是值得反复翻阅的工具书。

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