常秀玉(豫剧)(5VCD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国国际广播音像出版社

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:39.0

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isbn号码:9787880044027

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• 河北豫劇
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豫剧艺术的瑰宝：一场跨越时代的经典回溯 精选豫剧名段与流派传承的集大成之作 本系列影音资料旨在系统性地梳理和呈现中国传统戏曲瑰宝——豫剧——在不同历史时期、不同流派中的经典艺术成就。它不是单一剧目的录制合集，而是一部浓缩了豫剧数十年发展历程的艺术史诗，为戏曲爱好者、研究者以及希望深入了解中原文化精髓的观众提供了一份详尽而珍贵的资料库。 本套装精选的剧目涵盖了豫剧舞台上最负盛名、艺术水准最高的作品，这些作品不仅在舞台上久演不衰，更因其深厚的文化底蕴和精湛的表演技巧，被誉为豫剧的“传家宝”。我们将重点展现几大豫剧流派的艺术精髓及其代表人物的巅峰演绎。 第一部分：老一辈艺术家的奠基与传承 本套资料首先将目光投向了豫剧的“泰斗级”人物，那些奠定了豫剧艺术基石的表演艺术家们。他们的演绎，是豫剧唱腔、身段、人物塑造的“标准范本”。 1. 须生行的典范：《秦雪梅》与《花木兰》的早期演绎 我们精选了数段被誉为“字正腔圆，气势磅礴”的须生唱段。这些选段注重展现老一辈艺术家在处理历史题材和英雄人物时所特有的那种沉稳、大气的舞台风格。特别是对唱腔中“气口”的把握，以及对传统板式（如二八、哭腔）的精妙运用，对于理解豫剧“板腔体”的结构至关重要。例如，在处理《秦雪梅》中展现其刚烈性格的唱段时，艺术家们如何通过音色的变化和情感的递进，将人物内心的挣扎与坚韧表现得淋漓尽致，是本套资料中不容错过的学习范本。 2. 青衣的韵味与“声腔融合”的探索 在青衣（正旦）的呈现上，本系列侧重展示了如何将“闺门旦”的婉约与“贤妻良母”的端庄完美结合。选段多来自如《白毛女》、《李豁子捉虫》等剧目中的“哭戏”与“诉说戏”。这些段落对演员的嗓音控制和情感张力提出了极高的要求。观众可以清晰地分辨出不同地域、不同师承的青衣在处理“哭腔”时所采取的不同技巧——有的细腻如丝，有的则大气如虹，体现了豫剧在早期对情感表达的深度挖掘。 第二部分：中生代艺术家的创新与流派深化 随着时代的推进，豫剧艺术也在不断吸收与发展。本部分侧重于那些在继承传统的基础上，成功地将豫剧推向全国乃至世界舞台的中坚力量。 1. 豫东（祥符调）的豪迈与叙事性 祥符调以其粗犷、明快、叙事性强的特点著称。本资料精选了几部展现中原地域风土人情和民间故事的剧目片段。重点在于分析其独特的“高腔”和“低腔”的转换，以及在处理群戏场面时，如何保持核心旋律的清晰度和强大的感染力。我们特别收录了几段展现传统武打、场面调度中，乐队与演员如何达到高度默契的精彩瞬间。 2. 豫西（梆子腔）的细腻与情感张力 与豫东的豪迈相对，豫西流派则更注重对人物内心世界的刻画，唱腔旋律性强，情感表达更为婉转和细腻。本套资料精选了数段展现复杂人物心理的唱段，如展现女性在困境中的内心挣扎与反抗。通过近景拍摄，可以清晰观察到艺术家们对眼神、微表情的控制，如何配合唱腔的起伏，将人物的悲喜融入每一个细节之中。这种对“情”的捕捉与表达，是豫西流派成熟的标志。 第三部分：现代豫剧的舞台呈现与审美提升 进入近几十年，豫剧在舞美设计、服装造型以及音乐配器上都进行了与时俱进的革新。本部分展示的剧目，则体现了豫剧在保持核心艺术特征的同时，如何适应现代剧场的审美需求。 1. 经典剧目的“重塑”与新声腔的探索 我们收录了几部在保留传统唱腔精华的基础上，融入了交响乐元素或现代民族管弦乐配置的演出实况。这不仅是对传统唱腔的一次“现代化”尝试，也展示了豫剧在保持自身“味道”的前提下，拓宽艺术表现边界的努力。重点分析了在加大乐队编制后，演员如何在保证演唱清晰度和穿透力的同时，与新的配器进行有效的融合与对话。 2. 地方戏曲的“美学符号”的提炼 本套资料还特别选取了一些注重舞台写意和象征手法的片段。例如，在表现“长亭相送”或“思乡之情”时，如何通过简洁的动作设计、灯光运用以及一两件核心道具（如马鞭、手帕），来烘托出宏大的意境。这体现了豫剧在“写意”层面上，对中国传统美学的深刻理解和继承。 总结：一套活态的豫剧艺术博物馆 本系列影音资料，集结了不同时期、不同流派、不同风格的豫剧精粹。它不仅是欣赏艺术的窗口，更是研究豫剧发展脉络、学习经典唱腔技巧、了解中原文化精神的重要参考。每一碟，都凝结着艺术家们对舞台艺术的虔诚与匠心，是豫剧艺术宝库中不可多得的珍贵藏品。它让观众得以跨越时空的限制，亲身体验不同代际的豫剧大师们如何用他们独特的艺术语言，讲述着代代相传的东方故事。

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这部豫剧碟片真是让人眼前一亮，尤其是对传统戏曲感兴趣的戏迷来说，简直就是一场听觉和视觉的盛宴。我尤其欣赏他们在舞台调度上所下的功夫，布景的更换流畅自然，完全没有那种老旧VCD的生涩感。演员们的唱腔更是没得说，字正腔圆，情感的拿捏恰到好处，特别是那些高亢激昂的段落，听得人热血沸腾，仿佛身临其境地感受到了舞台上的那份张力。而且，这五张碟的收录似乎非常完整，很多经典唱段都被精心保留了下来，对于想要深入研究豫剧表演艺术的朋友来说，这套碟片绝对是不可多得的资料。我记得有一场对手戏，两个角色的情绪冲突通过眼神和身段表达得淋漓尽致，那份内敛而又爆发的表演张力，即便是隔着屏幕，也能清晰地感受到演员的功力。总而言之，对于喜爱豫剧艺术的同好们，我强烈推荐入手这套，绝对值回票价，能让你在家中就能享受到一流的戏曲体验。

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说实话，我本来对豫剧的了解仅限于一些零星的片段，这次偶然入手这套碟片，完全颠覆了我之前那种“地方戏曲比较单调”的刻板印象。这五张碟的内容安排得很有层次感，不是简单地堆砌几出大戏，而是能看出制作方在曲目选择上的用心良苦。我最欣赏的是它对不同行当的展示，无论是青衣的婉转低回，还是花脸的粗犷有力，都展现得非常到位。音质处理上也看得出下了本钱，即使在一些老录音片段里，背景的杂音也控制得相当好，保证了人声的清晰度。特别是其中收录的一段“哭腔”，那种声嘶力竭却又带着一丝韧劲的感觉，让人听了不禁为剧中人物的命运感到揪心。这套碟子不仅是娱乐品，更像是一本活的豫剧教科书，让我对这门古老的艺术有了更深层次的理解和敬意。

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我是一个比较挑剔的观众，尤其对影视作品的节奏感要求比较高。但令人惊喜的是，这套豫剧VCD的剪辑和转场处理得非常流畅，没有丝毫拖沓感。虽然是较为传统的艺术形式，但节奏的把控却紧随剧情的起伏，让人全程保持高度的注意力。最让我印象深刻的是其中一个武戏场面，演员的翻打腾挪轻盈矫健，动作干净利落，特别是高难度的技巧动作完成得一气呵成，充分展现了豫剧武旦的功底。摄像机的运用也很巧妙，总能在关键时刻捕捉到演员面部细微的情绪变化。这套碟子证明了，即便是几年前的作品，只要内容扎实、制作精良，依然能够跨越时间的限制，打动现在的观众。

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作为常年关注传统戏曲发展的朋友，我对这套豫剧VCD的评价是：这是一次成功的文化传承实践。它不仅仅是记录了几场演出，更像是保存了一段活态的历史。从唱腔的韵味到舞台上的眼神交流，都透露出老一辈艺术家的深厚功力。我反复观看了其中一位老艺术家的对白片段，那种说话的腔调、语气的停顿，简直是教科书级别的表演，充满了生活气息和舞台魅力。而且，这五张碟片让我得以领略到豫剧艺术的广博，不局限于某一个流派，而是涵盖了比较全面的艺术展现。对于年轻一代的戏曲爱好者而言，这套碟片是了解豫剧根基的最佳途径，它以最直接、最真实的方式，展现了这门艺术的生命力与无穷魅力。

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这套豫剧套装的包装和整体设计虽然朴实，但内容上的丰富度却远超预期。我给它打高分，主要在于它对经典剧目的珍视和还原度。每一张碟似乎都对应着不同的情感主线或者艺术风格，观影过程就像是跟随艺术家们进行了一次艺术之旅。我注意到，一些细节处理，比如服装的配色和道具的选用，都非常考究，体现了豫剧舞台美术的独特魅力。我尤其喜欢其中一段文场部分的演绎，那琵琶和二胡的交织，配合着主角的叙事性唱腔，营造出一种史诗般的氛围，那种韵味是现代音乐很难比拟的。对于那些追求原汁原味、不愿意见到太多“现代化”改编的戏迷来说，这套碟片无疑是最好的选择，它忠实地保留了舞台艺术的精髓。

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給五顆星其實素因為，嘔稀飯常香玉唱的那場豫劇哪~~

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