C新课标美术教师教学用书2上(含2CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民教育出版社

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页数:0

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出版时间:2004-04-01

价格:13.3

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isbn号码:9787107156892

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创意美育的引航：小学美术教师专业成长与实践指南（2024版） 一部深度契合新时代教育理念的综合性美术教学资源库 本书旨在为一线小学美术教师提供一套系统、前沿且极具操作性的教学指导与专业发展支持。它并非对某一特定教材版本的简单解析，而是着眼于国家新课标（2022版）精神的全面贯彻与深度落实，构建起一套适应未来素质教育需求的“理论武装—实践创新—专业提升”三维一体的美术教育生态系统。 本书汇集了近百位一线优秀美术教育专家、教研员及特级教师的集体智慧，内容涵盖了小学美术教育的宏观政策解读、课程设计与实施、多元评价体系构建、以及教师个人专业化成长的全景规划。 --- 第一部分：新课标精神的深度解码与课程观重塑（理论基石） 本部分深入剖析了《义务教育美术课程标准（2022年版）》的核心理念、基本理念、课程目标以及课程内容结构的变化。我们坚信，优秀的教学源于对课程标准的深刻理解与内化。 1. 时代背景下的美术教育定位： 详细阐述了在“五育并举”和核心素养导向的背景下，美术学科在培养学生“审美与表现”“艺术思维与创造”“文化传承与理解”三大核心素养中的关键作用。重点解析了“以美育人、以文化人”的教育方针如何在具体课堂中落地生根。 2. 课程结构与内容框架的革新解读： 细致梳理了新课标在主题、领域（造型·设计、观看·欣赏、表现·创造）划分上的调整，强调了跨学科融合（STEAM/STREAM）的趋势。我们提供了如何将传统技法教学融入到更具时代意义的主题情境中，例如： 技术与艺术的交融： 探讨数字媒介在低年级美术教学中的适度引入与应用边界。 地域文化与乡土资源的活化： 如何将本地非遗、民俗艺术融入到二年级至六年级的区域文化模块设计中，使教学内容更具鲜活的生命力。 3. 学习评价体系的转型策略： 摒弃了传统上仅关注“像不像”或“完成度”的单一评价模式。本章重点介绍了形成性评价与终结性评价的有机结合，提供了大量的过程性评价工具： 观察记录表： 用于记录学生在小组合作、材料探索阶段的思维火花。 自评与互评量规（Rubrics）： 设计了针对“创意表达”和“材料掌控”的阶梯式评价标准，确保评价的客观性与发展性。 --- 第二部分：课堂实践的范式创新与技术支持（实践指南） 本部分是全书的精华所在，它将理论转化为教师日常可操作的、可复制的优秀教学案例与方法论。 1. 单元整体教学设计范例库： 本书精选了覆盖小学一至六年级的40个跨越不同主题、不同媒介的优秀单元设计方案。每个单元均包含： 单元主题设定： 明确“为什么教”与“教什么”。 学生活动序列图： 详细规划了从“感知导入”到“创意表达”再到“分享评价”的每一个环节所需的时间分配与材料准备。 差异化教学策略： 针对班级内学习能力和兴趣点不同的学生，提供了不同层次的任务设置（如基础型、拓展型、挑战型任务）。 2. 关键技法与材料的深度探索： 针对教师普遍关注的教学难点，提供了细致的步骤指导，且重点不在于“教步骤”，而在于“教思维”： 造型表现： 如何引导低年级学生建立空间感而非机械模仿轮廓线；中年级水彩、水粉的色彩关系引导。 设计与应用： 介绍基于实用目的的设计思维训练，如低年级“我的玩具包装设计”，中年级“校园标识系统初步尝试”。 材料的“陌生化”处理： 鼓励教师使用非传统材料（如废旧电子元件、自然物、再生纸）进行艺术创作，激发学生的物质感知能力和环保意识。 3. 课堂组织与安全管理的艺术： 美术课堂的复杂性在于材料的多样性。本章提供了高效的材料分发与回收机制、工具使用安全准则、以及小组合作中的角色分配与冲突解决的实用技巧，确保教学活动的流畅与安全。 --- 第三部分：教师专业成长的路径规划（反思与发展） 优秀的美术教师是终身学习者。本部分聚焦于教师自身专业能力的迭代与提升。 1. 教学研究的有效路径： 指导教师如何从日常教学中提炼问题，并将其转化为可研究的课题。提供了行动研究的基本流程，以及如何撰写高质量的教学反思报告和案例分析。 2. 数字化素养的整合应用： 在不依赖复杂软件的前提下，引导教师利用平板、投影等现有设备，将“艺术作品的数字化呈现”“学生作品的快速记录与归档”“在线资源的比对学习”融入日常工作，提高教学效率和资源获取能力。 3. 艺术素养的自我涵养： 美术教师的专业性离不开自身对艺术史、艺术理论的持续学习。本书推荐了适合教师的经典艺术史阅读清单，并结合新课标要求，解析了如何将艺术史知识转化为易于被小学生理解的“故事”和“线索”，而非枯燥的知识点灌输。 4. 区域协作与教研共同体构建： 探讨了如何在新课标背景下，组织开展更具针对性的校本教研活动，通过集体备课、观摩课的深度剖析，实现区域内美术教育资源的共享与整体提升。 --- 本书特色强调： 高度的实践导向性： 案例详实，步骤清晰，注重可操作性，力求减少教师的“摸索成本”。 理论与实践的无缝对接： 紧扣新课标，所有教学设计均围绕核心素养的达成设计。 面向未来的视野： 关注技术融合、跨学科主题，助力教师构建面向未来的课堂范式。 本书是小学美术教师案头的必备参考书，它不仅是一本“教什么”的指南，更是一本“如何成为更好的美术教育者”的成长手册。通过系统学习和实践本书内容，教师将能更自信、更有创意地引导学生在美妙的艺术世界中发现自我，提升审美判断力与创造性思维。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种沉稳的深蓝色调，配上清晰有力的字体，立刻就能感受到它专业和权威的气质。拿到手里的时候，那种厚实感和纸张的质感都非常棒，看得出来出版社在材质上是下了功夫的。翻开内页，我尤其欣赏它排版的匠心独运。每一页的留白都恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又没有显得过于单调。那些插图和范例图片的清晰度和色彩还原度简直是教科书级别的，即便是细节最微妙的笔触和光影变化，都能被精准地呈现出来。我记得有一部分是关于中国传统水墨画的技法讲解，那些墨色的晕染层次被印得非常到位，让人仿佛能透过纸张感受到墨在宣纸上自然洇开的韵味。对于一个在课堂上需要大量视觉辅助的老师来说，这种高品质的印刷质量无疑是极大的加分项。它不只是工具书，更像是一件可以长期珍藏的艺术品，每次翻阅都是一次视觉上的享受，这对于激发教学灵感绝对是事半功倍的。

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这本书的配套资源部分，也就是附带的光盘内容（尽管现在光盘的使用频率降低了，但资源的价值依然存在），设计得非常贴心且具有极高的可操作性。我特地查看了一下光盘中的资源构成，发现它不仅仅是课件的电子版，更像是一个多媒体素材库。里面包含了许多高清的、可供直接拖拽使用的辅助图片、优秀学生作品集锦，甚至还有一些声音素材和短视频演示，这些素材的版权和使用说明也考虑得非常周全，极大地降低了教师在备课时寻找高质量资源的门槛。特别是那些多角度的课堂实录片段，虽然只是短短几分钟，但能清晰地捕捉到教师的提问技巧和学生的即时反应，这种“偷师”的机会对于年轻教师来说是无价之宝。它真正做到了将“纸质教材”与“数字资源”无缝集成，形成了一个高效、立体的教学支持系统。

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这本书的内容组织逻辑严密得简直像一套精密的仪器，每个章节的衔接都过渡得天衣无缝，完全没有那种东拉西扯、生硬堆砌的感觉。它似乎是站在一个完全理解一线教师实际教学困境的制高点上构建起来的。我注意到，它并没有简单罗列知识点，而是非常巧妙地将理论阐述、学情分析、课堂活动设计以及评估标准形成了一个完整的闭环。例如，在介绍“立体造型基础”这一单元时，它首先用非常精炼的语言界定了核心概念，接着马上就提供了三种截然不同的、针对不同年龄段学生的“破冰”游戏设计，这些设计既有趣味性，又暗含了对空间结构理解的引导，最后才过渡到作品范例和潜在的学生常见错误分析。这种层层递进，步步为营的结构，让我在备课时可以非常清晰地看到一条完整的教学路径图，大大减少了我自己摸索和试错的时间。它不是那种高高在上的学术理论，而是真正能落地，能立刻在下周的课堂上实践起来的“实战手册”。

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这本书在处理“评价”这个敏感环节时，展现出了一种令人信服的成熟和包容性。它提供的评估工具和量表，远远超出了传统的“画得像不像”的单一维度。我特别喜欢其中关于“过程性评价”的描述，它细致地指导教师如何捕捉学生在创作过程中展现出的专注力、解决问题的能力，甚至是他们之间协作和讨论的质量。这与当前国家大力推行的素质教育导向是高度契合的。更人性化的是，它还提供了针对“学习困难”或“艺术天赋不明显”的学生的差异化反馈模板。这些模板的语言非常积极和建设性，着重于强化学生的努力和进步，而不是放大他们的不足。这对我建立一个真正鼓励探索、允许失败的课堂氛围起到了极大的支撑作用，让每一个孩子都能在艺术的领域里找到自己的价值感。

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作为长期奋战在教学一线的教育工作者，我深知“案例的鲜活度”对于吸引学生注意力的重要性。这本书在这方面做得尤为出色，它提供的教学案例和活动方案，充满了时代气息和现代审美。我翻阅到关于“数字媒体艺术在基础美术教育中的应用”那几章时，真的有种豁然开朗的感觉。它没有停留在老旧的材料教学上，而是提供了许多如何利用平板电脑、简单的动画制作软件来辅助低年级学生进行创意表达的具体步骤和建议。更值得称赞的是，它对这些新技术的引入把握得非常到位，强调的是“工具为人所用”，而不是被技术本身所“挟持”，始终将“核心素养的培养”放在首位。这种与时俱进又不失教育本质的平衡感，是很多其他教辅资料所欠缺的。它让我看到了美术教育在当代语境下可以迸发出怎样的活力。

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