H小学音乐(五线谱)教师用书第7册/九义六年制修订版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民音乐出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-07-01

价格:4.1

装帧:

isbn号码:9787103009024

丛书系列:

图书标签:

• 小学音乐
• 五线谱
• 教师用书
• 第7册
• 九义六年制
• 修订版
• 音乐教材
• 教学参考
• 音乐教育
• 小学教育

《乐舞飞扬：小学音乐教学与实践探索》 ——构建面向未来的音乐素养教育蓝图 本书定位与特色 《乐舞飞扬：小学音乐教学与实践探索》并非任何特定版本的教材配套用书，而是一部立足于当前基础教育改革前沿，致力于提升小学音乐教师专业素养与教学实践创新能力的综合性专业读物。本书聚焦于如何在新课标的指导下，将音乐教育的育人价值落到实处，构建一个更加生动、多元、富有文化内涵的小学音乐课堂。全书内容紧密围绕“审美情趣的培养”、“核心素养的落地”以及“创新教学方法的探索”三大核心主题展开，旨在为一线教师提供系统性的理论支撑和可操作的实践指导。 第一部分：新时代小学音乐教育的理论基石 第一章：音乐教育的时代使命与核心素养 本章深入剖析了国家教育政策对艺术教育的最新要求，特别是音乐教育在培养学生社会主义核心价值观、健全人格和创新精神中的独特作用。我们不再将音乐课视为简单的技能训练，而是将其定位为审美启蒙与文化传承的关键途径。 音乐素养的内涵界定： 详细阐释了音乐听赏能力、表现能力、创造能力、合作交流能力以及文化理解能力这五大核心素养在小学阶段的具体表现形态和评价标准。 从“知识点”到“素养链”的转型： 探讨如何打破传统按教材章节划分的教学模式，转而构建跨越年级的、螺旋上升的素养发展路径图。 文化自信与本土音乐资源的挖掘： 强调小学音乐教育应承担起弘扬中华优秀传统文化的责任。本章提供了系统的本土音乐资源（如戏曲、民歌、地方曲艺、非物质文化遗产）的搜集、整理与课堂应用策略，引导教师跳出“引进”为主的教学惯性。 第二章：儿童音乐心理与认知发展规律 有效的教学必须建立在对学生身心发展规律的深刻理解之上。本章结合儿童发展心理学和音乐感知理论，为教师描绘了不同年龄段（6-12岁）儿童在节奏感、音高分辨、情感体验和音乐记忆方面的特点。 听觉敏感期与节奏启蒙： 分析儿童听觉系统的发展曲线，提出从模仿、律动到独立理解节奏的渐进式教学步骤。 情感共鸣的激发机制： 探讨音乐如何与儿童的日常生活经验和情感世界相连接，教授教师如何通过故事叙述、情境创设来深化学生对音乐作品的情感理解，而非空泛的说教。 第二部分：多元化教学实践的创新策略 第三章：听赏教学的深度体验与文化解读 听赏课是小学音乐教育的灵魂所在。本章摒弃了传统上“介绍作曲家、背景、结构”的枯燥模式，提倡沉浸式、互动式的听觉探索。 “音乐侦探”与“情境复原”： 设计了一系列引导学生主动探究音乐结构与情绪变化的活动，例如通过肢体语言、色彩联想或戏剧表演来“翻译”抽象的音乐语言。 跨学科视野下的音乐鉴赏： 探讨音乐与美术、文学、历史的结合点。例如，如何通过解析一幅画的色彩布局来理解交响乐的配器层次，或通过阅读相关历史文献来体会民歌的时代背景。 中西方音乐的平等对话： 提供了针对不同风格音乐（如巴洛克、浪漫主义、民族音乐）的差异化欣赏策略，确保教学的广度和深度。 第四章：歌唱教学的“声部解放”与表现力提升 本章致力于解决当下小学歌唱教学中存在的“音准不稳定”、“情感投入不足”、“合唱困难”等常见问题，倡导以健康、自然的发声为前提，将歌唱视为一种整体性的表达行为。 科学发声的趣味化导入： 提供了大量基于游戏、模仿动物叫声、夸张口型练习等非强迫性方式，帮助低年级学生建立正确的呼吸支持和气息概念。 合唱技能的系统训练： 详细阐述了如何从小班级的两人对唱、轮唱开始，逐步过渡到四部和声的初步尝试，重点讲解如何训练学生的听辨能力和声部平衡。 “角色扮演式”的演唱： 强调理解歌词背后的情感驱动力，鼓励学生代入角色进行演绎，从而自然地产生富有表现力的音色和动态变化。 第五章：器乐与节奏活动的整合创新 器乐活动不应局限于传统的键盘或打击乐器教学。本章着重于拓展可利用的教学资源，并深化节奏训练的理论性与趣味性。 简易乐器（DIY乐器）的制作与应用： 指导教师如何利用日常废旧材料制作打击乐器，并将这些自制乐器融入到乐队合奏或音乐创作活动中，增强学生的动手能力和归属感。 节奏视唱与身体律动（Body Percussion）： 引入较为复杂的节奏型训练体系，强调将节奏的学习与身体的运动相结合，通过身体的不同部位（拍手、踏脚、拍腿）实现多声部节奏的协调演奏。 第三部分：课堂管理、评价与专业成长 第六章：高效能音乐课堂的设计与管理 一堂成功的音乐课是精心设计的成果。本章侧重于教学流程的设计艺术和突发状况的处理智慧。 “5E”教学模型在音乐课中的应用： 提供了如何将“发现（Engage）、探索（Explore）、解释（Explain）、拓展（Elaborate）、评价（Evaluate）”这五个步骤融入到一节音乐课的完整设计框架中。 差异化教学的实施策略： 针对班级内学习起点不同的学生，如何设计具有多重挑战层次的活动，确保“学困生”有参与的支点，优等生有提升的空间。 第七章：过程性评价体系的构建与应用 本章批判性地审视了传统音乐考试的局限性，提出了基于核心素养的形成性评价体系。 多元化评价工具箱： 提供了观察记录表、学生作品集（录音、视频、乐谱片段）、同伴互评量表等多种评价工具，强调评价的描述性和反馈性。 技术辅助下的自我评估： 介绍如何利用简单的录音设备或教学APP帮助学生记录自己的学习过程，引导学生从“被评价者”转变为“学习的主动反思者”。 第八章：教师的终身学习与专业发展路径 教师的专业成长是确保教学质量的根本保障。本章为教师规划了从课堂实践到学术研究的进阶路径。 教研共同体的构建： 探讨如何有效组织校内外的音乐教师工作坊（PLC），分享成功案例，共同解决教学难题。 教学反思的深度化： 引导教师从记录“我做了什么”转向分析“为什么这样做”以及“如何能做得更好”，将反思内化为教学决策的核心驱动力。 总结 《乐舞飞扬：小学音乐教学与实践探索》旨在成为每一位小学音乐教师案头的“思想伙伴”和“实践指南”。它倡导的教学理念是：音乐教育的终极目标是让每个孩子都能在音乐中发现美、创造美，并最终成为一个拥有健康审美情趣和文化感知力的终身学习者。本书所提供的工具和理念，鼓励教师们勇敢地走出教材的既定框架，构建属于自己的、充满生命力的音乐课堂。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，可以从它对“差异化教学”的支撑力度上来说明。在实际的教学场景中，每个班级的学生水平参差不齐，这是所有老师都必须面对的现实难题。以往的教参往往只能提供一个“平均数”的指导，难以满足“优等生吃不饱，后进生跟不上”的困境。然而，这本教材在每一个单元的末尾，都贴心地设置了“拓展提升”和“个别辅导建议”两个模块。前者为有天赋的孩子提供了更具挑战性的内容，比如更高阶的和声分析或即兴创作的小任务；后者则细致地列出了针对常见学习障碍的补救措施和简化路径。这种细致入微的关照，体现了编者对一线教学复杂性的深刻理解。我尝试着根据书中的建议，对几位学习比较吃力的学生进行了调整，效果立竿见影，他们的学习积极性和掌握程度都有了明显的提高。这充分证明了这本书的实用性和前瞻性，它真正做到了“以学生为中心”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次翻开这本教师用书时，那种惊喜感是难以言喻的。它彻底颠覆了我对传统教师用书那种刻板、说教式的印象。这本书的语言风格极其活泼，完全是站在启发者的角度，而不是高高在上的指导者姿态。比如在处理那些看似高深的音乐术语时，作者没有直接丢出晦涩的定义，而是巧妙地融入到具体的音乐片段赏析中，让孩子们在不知不觉中领悟。我尤其留意了其中关于合唱训练的章节，它提供的节奏模唱和音准校正方法非常具有创新性，融入了许多现代的教学理念，比如游戏化教学和情境创设，这对于我们面对低龄化、注意力易分散的学生群体时，简直是“灵丹妙药”。翻阅过程中，我甚至能想象出孩子们在课堂上因为某个有趣的练习而爆发出的笑声。这种充满人文关怀的设计，让音乐教学不再是任务，而变成了一种充满探索乐趣的旅程。这本书的价值，绝不仅仅在于提供“标准答案”，更在于教会我们如何点燃学生心中对音乐的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，是我近期接触到的音乐教学资料中最让我感到震撼的。它不仅仅关注基础的五线谱识读和基础乐理的传授，更难能可贵的是，它将中国优秀传统音乐文化融入得恰到好处，没有丝毫的生硬拼凑感。对于传统戏曲的韵律特点、民歌的地域风格，这本书都提供了非常细致的解读和可操作的教学建议，这对于弘扬本土文化，培养学生的文化自信，具有不可估量的意义。记得有一次研讨会，大家都在讨论如何平衡中西音乐教学的比例，这本书似乎已经提前给出了最优解。它既不偏废西方的严谨体系，又不轻视本土的灵动之美。而且，修订版对技术工具的应用指导也做得非常到位，比如如何利用多媒体资源辅助教学，如何进行数字化的乐谱处理，这些都让我们的教学手段紧跟时代步伐。阅读它，就像是跟一位经验丰富、视野开阔的教育专家进行了一次深入的“一对一”交流，获益良多。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容我的整体感受，那就是“体系感”。很多音乐教辅资料往往是零散的知识点堆砌，缺乏一个连贯的、有机的知识结构。但这本《教师用书第7册》在构建知识体系方面做得极其出色，它似乎遵循着一套清晰的螺旋上升的学习路径。你可以在不同册次之间看到知识点的呼应和深化，这种层层递进的设计，对于帮助学生建立完整的音乐认知结构至关重要。比如，前册引入的一个简单的节奏型，到本册可能已经发展成了复杂的复合节拍训练，这种巧妙的承接，让知识的记忆和内化过程变得顺理成章。此外，书中对评价体系的构建也值得称赞，它提供的评价量规不仅仅关注技能得分，更侧重于过程性评价和情感投入的考察，这引导我们教师更全面地看待学生的成长。总而言之，这是一本将理论深度、实践指导和人文关怀完美融合的典范之作，它对提升小学音乐教育的整体水平，具有极强的引领作用。

评分☆☆☆☆☆

这本《小学音乐（五线谱）教师用书第7册/九义六年制修订版》的出现，对我来说，简直像是在迷雾中找到了指路的灯塔。作为一名长期在一线摸爬滚打的音乐老师，我深知教材的更新换代对教学质量有着决定性的影响。过去，我们常常为了寻找既能紧跟时代步伐，又能扎根于学生实际情况的教学资源而苦恼。这本书的修订版，显然在这方面下了大功夫。它不仅仅是对旧版内容的简单修补，更像是经历了一场深刻的“内功心法”的重塑。从目录的编排就能感受到那种精心雕琢的痕迹，每一个章节的过渡都显得那么自然流畅，仿佛是音乐的河流找到了它最合适的河道。我特别欣赏其中关于“聆听与感受”部分的拓展，它不再是枯燥地要求学生记住乐理知识点，而是引导他们真正走进音乐的情感世界。那些案例分析和课堂活动建议，具体到每一个小步骤，都充满了可操作性，让人一看就明白如何将理论知识转化为生动的课堂实践。这对于我们这些渴望创新但又常常感到力不从心的教师来说，无疑是雪中送炭，极大地减轻了我们备课的压力，也提升了我们对教学效果的预期。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆