民歌经典敖包相会双碟装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林文化音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787883615644

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• 民歌
• 经典
• 敖包相会
• VCD
• 音乐
• 影视
• 怀旧
• 草原
• 民族
• 双碟装

浩瀚史诗，人间烟火：精选中华民族民间音乐典籍 一、引言：聆听历史的回响，触摸民族的脉搏 本书籍汇集了一部跨越地域、承载岁月的中华民族民间音乐精品选粹，旨在为读者提供一个深入了解中国丰富多彩的民歌艺术宝库的窗口。我们精选的并非单一的地域流派，而是一部涵盖了从塞北大漠到江南水乡，从高山牧场到黄土高原的广袤音乐图景。这部典籍力求在选材的广度与解析的深度上达到平衡，展现民间音乐作为社会生活镜鉴、历史记忆载体的独特魅力。它不仅仅是旋律的记录，更是民族精神、风俗习惯、情感哲学的活化石。 二、卷帙浩繁的音乐地理志：地域特色与文化根源 本选集将民间音乐划分为若干地理文化板块，力求清晰勾勒出不同地域的音乐生态： 1. 北方游牧与农耕文明的交响： 草原的歌声： 深入蒙古族、鄂伦春族等北方少数民族的音乐传统。着重收录了展现“天人合一”哲学观的叙事长歌、祭祀歌谣及劳动号子。这些音乐往往音域开阔，节奏自由，使用大量拟态（如马蹄声、风声）的装饰音，是游牧文化生命力的直接体现。 黄土高原的厚重： 集中展示了陕西、山西、甘肃等地信天游、山歌的精髓。这里的民歌以其质朴、粗犷、情感直抒胸臆的特点著称。重点分析了“哭嫁歌”中蕴含的家族伦理变迁，以及陕北说唱中对历史事件的民间叙事手法。 2. 江南水乡的细腻与婉约： 吴侬软语的吟唱： 选取了苏锡常、徽州一带的民间小调。这些歌曲往往节奏舒缓，旋律细腻，多以爱情、家庭琐事、田园风光为主题。我们特别关注其与当地昆曲、评弹在曲式结构上的相互渗透与影响，探讨其声腔的“水”性特质。 巴蜀山歌的灵动： 涵盖了四川、重庆地区的号子、竹枝词等。这些歌曲色彩明快，多采用五声音阶，极富生活气息，反映了西南地区人民乐观豁达的生活态度。 3. 南方山地的神秘与生命力： 多声部的和声艺术： 专题研究了贵州、广西、云南等地少数民族（如侗族大歌、苗族飞歌）的复调音乐。这些多声部合唱，在缺乏现代记谱法的情况下，自然形成复杂的对位和轮唱结构，是人类音乐史上罕见的活态杰作。我们对其中祭祀场合使用的特殊调式进行了详细的乐理分析。 三、音乐形态学：从劳动号子到爱情秘语 本选集不仅罗列歌曲，更对民间音乐的实用功能进行了细致分类和解读： 劳作之声（号子与歌）： 详尽收录了船工号子（如长江纤夫号子）、山地伐木号子、田间耕种号等。分析这些音乐如何通过节奏的标准化来提高劳动效率，以及其中蕴含的相互鼓劲的社会功能。 仪礼与信仰（祭祀与祈祷）： 涵盖了婚丧嫁娶、祭祖还愿、季节更替等人生重大节点的专用曲目。探讨了这些仪式音乐如何固定和传承特定族群的宇宙观和道德规范。 叙事与娱乐（说唱与酒令）： 收集了大量故事性强的民歌，如反映历史人物、民间侠义的“侠歌”，以及轻松诙谐的“酒令”、“戏谑歌”。这些内容是研究民间口述历史和大众娱乐史的重要材料。 四、音乐的生命力：传承、变异与现代对话 民间音乐的价值在于其强大的生命力。本书的后半部分致力于探讨这些古老旋律在现代社会中的流转与新生： 1. 词曲的演化路径分析： 选取了数首流传极广的经典曲目，追踪其在不同省份、不同历史时期歌词的细微增删和旋律的调式偏离，展示了口头传承中的“创造性误传”现象。 2. 艺术再加工的案例研究： 分析了部分成功的民族管弦乐团、合唱团将传统民歌进行艺术化改编的作品。探讨如何保持原曲神韵的同时，运用西方或现代配器法来扩大其表现力，使之登上当代舞台。 3. 田野调查方法的引入： 简要介绍了几位早期民歌收集者的工作方法和贡献，强调了音乐本体记录与文化背景记录同等重要的原则。 五、结语：未尽的歌谣与未完的史诗 本书所收录的，仅仅是中国浩瀚民间音乐海洋中的一滴水。它希望引导读者超越单纯的旋律欣赏，进入到对人类集体记忆、情感表达方式的深层理解之中。每一首歌谣，都是一个民族用最原始、最真诚的方式，向世界留下的时代注脚。阅读此书，就是一次对大地深情的回望。 (注：本书籍的选材专注于系统性的、具有广泛地域和功能代表性的中华民族民间音乐，不涉及特定的小众曲目或单一的流行民歌合辑。)

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我收到货后，第一眼看到的是那双碟的厚度，感觉分量十足，这让我立刻对它的内容量产生了极高的期望。我希望这套精选的民歌能够提供一个跨越不同历史时期的缩影。比如，我期待能听到一些解放前后的老版本演绎，那些带着岁月磨砺感的嗓音，和后来经过专业美声训练后的现代翻唱版本并置，看看时代的审美是如何影响这些民族瑰宝的。而且，民歌的魅力很大程度上来源于“现场感”——那种未经太多后期修饰的、充满呼吸和情感起伏的演唱。如果碟片里能附带一些关于这些歌曲的背景介绍或者演唱者的生平文字说明，那就太棒了。我买碟不仅仅是为了听，更是为了“学习”和“了解”。毕竟，我对很多地方的民歌文化只是皮毛之见，如果这套双碟装能成为我深入研究某个特定民歌流派的敲门砖，那它的收藏价值就直线上升了。包装上如果能印上一些相关的历史图片或者乐谱片段，哪怕只是一个简单的脚注，都会让整体的体验丰富很多。

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这张碟片简直是音乐爱好者的福音！我最近迷上了那种原汁原味、带着浓郁地域色彩的民歌，而这套《民歌经典》系列，尤其是这套双碟装，绝对是满足了我对“经典”的全部想象。从包装上看，设计得非常朴实，没有太多花哨的修饰，反而透着一股沉稳的艺术气息，让人一看就知道里面收录的不是那种浮光掠影的流行歌曲。我特别关注了里面的曲目编排，据说收录了好几代人心中的金曲，光是想象着那些熟悉的旋律在家庭影院里响起，就让人心潮澎湃。我记得我小时候，家里条件不好，也没什么像样的音响设备，但总能从收音机里断断续续听到一些老歌，那种感觉是现在数字音乐里找不到的“烟火气”。我希望这套碟片能帮我找回那种纯粹听音乐的感动。更重要的是，VCD格式在这个时代虽然不算主流，但对于很多像我一样喜欢保留实体收藏的老乐迷来说，反而是一种情怀的寄托，翻开碟盒，看到光盘的那一刻，就好像翻开了尘封的记忆。我打算好好收藏，偶尔拿出来，泡上一壶茶，静静地欣赏这些流淌在岁月里的歌声。期待里面的音质能经得起反复推敲，毕竟经典的东西，经得起时间的考验。

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说实话，我买《民歌经典》这类碟片，很大程度上是被“双碟装”这个配置吸引的。这意味着内容量足够丰富，不会让你觉得买了一张碟片却只听到了几首精选。我有一个小小的习惯，喜欢在做手工或者整理旧物的时候播放背景音乐，这种音乐需要有足够的重复性和深度，不能太抓人眼球，但又得能持续提供情绪支撑。民歌，特别是经典的、有故事性的民歌，恰恰具备这种特质。它们更像是一种背景的河流，而不是摆在台面上的焦点。我希望里面的曲目选择能够相对平均地覆盖到中国的多个主要文化区域，而不是集中在某个大省份的歌谣上。如果能听到一些比较少见的少数民族曲目，那更是意外之喜。我关注的焦点在于它的“全面性”和“耐听度”。如果一张碟子听三遍就腻了，那它就不配称之为“经典”。我希望它能陪伴我度过未来很长一段时间的安静时光，每一遍播放都能在熟悉的旋律中捕捉到新的细节和情感层次。

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说实话，我对这种“经典”的合集通常抱有一丝保留态度，因为很多时候，所谓的经典只是把一堆质量参差不齐的歌曲硬凑在一起，美其名曰“大全集”，结果听下来体验很差。但是，这套《民歌经典》让我感到一丝惊喜和期待，主要是从它名字的侧重点来看——“民歌”，它强调的是民族性和地域性，而不是单纯的流行度。我最近在研究一些关于西北民歌的研究资料，那些独特的唱腔和乐器配置，是现代流行音乐中很难复制的精髓。我非常好奇，这套碟片是如何平衡不同地域民歌之间的差异性的，是选择了一些最具代表性的曲目，还是做了某种主题性的划分？如果它能完整呈现出不同地区民歌在叙事方式、情感表达上的微妙区别，那它的价值就不仅仅是一套视听产品，更像是一部活态的民族音乐记录。我希望里面的画面质量能跟得上音频，毕竟 VCD 的画质大家心里都有数，但如果能用心地去拍摄那些原生态的演唱场景，哪怕画质稍微粗糙一点，那种真实感也会远胜于高清但空洞的录影棚制作。

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我买这张碟完全是出于一种对“仪式感”的追求。现在谁还用 VCD 呢？大家都在听流媒体，手指点一下，几百万首歌唾手可得。但那种感觉不对，它太快了，太容易被取代了。我怀念那种需要郑重其事地把光盘放进播放机，然后等待几秒钟，音乐才缓缓流淌出来的过程。这套《民歌经典》对我来说，更像是一个精神上的锚点。我家里还有一台老式的 VCD 播放机，平时都积灰了，买这张碟就是为了重新启动它，让家里重新充满那种老旧机器特有的嗡鸣声和温暖的色彩感。我不太关心它是不是收录了什么“独家”的现场录音，我更在意的是，当我在客厅里播放它的时候，它能否构建出一个与外界快节奏生活隔绝开来的小世界。如果里面的歌词能让我在深夜里沉下心来细细品味，去理解歌中所描绘的那些关于土地、爱情和劳作的古老故事，那这张碟片就值回票价了。它代表着一种对“慢”的坚持。

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