具体描述
《勒·柯布西耶全集》(第7卷·1957-1965年)：《勒·柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料最为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。 “该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之最杰出——精神之最富足”，“对任何事情都是开放的。” “建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。 柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热爱建筑的莘莘学子捧起这套书，共同聆听大师的演讲吧！
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我一直对历史中的那些真正能够影响时代进程的先行者们充满好奇，而勒·柯布西耶无疑是其中一位。我曾经在一些艺术史和设计史的课程中接触到过他的名字，但总觉得隔靴搔痒，无法真正领略到他思想的深度和广度。这次能够获得这套《勒·柯布西耶全集》，我感觉自己像是打开了一扇通往另一个时代的大门。 这本书的开篇，就让我惊叹于他早期的绘画作品。那些充满力量和生命力的线条，以及他对色彩的敏锐捕捉，展现了他作为一个艺术家的多面性。我看到了他从一个纯粹的艺术家，如何逐渐将他的艺术天赋和哲学思考，融入到建筑设计和城市规划之中。 我特别着迷于他对于“普适性”建筑的探索。他试图在不同的文化背景和地域条件下，找到那些能够适用于所有人的建筑原则和设计方法。他的“新精神”宣言，以及他对机器美学的推崇，都是为了打破地域的限制，创造出一种具有全球普遍意义的建筑语言。 在书中，我看到了他对于“流动性”空间的构想。他打破了传统的空间划分，将室内外空间进行模糊处理，创造出更加开放、自由、灵活的居住环境。他对“楼梯”的重新设计，不仅仅是功能的考虑，更是作为一种连接空间的艺术元素。 我印象深刻的是他对“光”的运用。他不仅仅是利用自然光来照亮空间，更是将其作为一种塑造空间、营造氛围的媒介。他通过对窗户大小、位置、角度的精心设计，以及对墙体材质的选择，来控制光线的进入，从而创造出丰富多样的光影效果。 这套书的编排也非常用心，它不仅仅是按照时间顺序来展示他的作品，还穿<seg_15>了他不同时期创作主题的梳理。这使得我能够清晰地看到他思想的发展脉络，以及他对不同问题的解决思路。 我非常欣赏他对“时间”在建筑中的思考。他认为，建筑应该能够经受住时间的考验，并且随着时间的推移，展现出不同的魅力。他对材料的耐久性、以及建筑的适应性都有深入的研究。 阅读这套书，也让我对“现代性”有了更深的理解。勒·柯布西耶不仅仅是在设计建筑，他更是在塑造一种新的生活方式，一种新的社会秩序。他的思想，对20世纪的艺术、设计、哲学都产生了深远的影响。 我常常会在阅读的过程中，去想象他当时创作的场景。在那个信息相对闭塞的时代，他是如何获得如此多的灵感，又是如何将这些灵感转化为具体的建筑设计。他的坚持和创新精神，都令我由衷地钦佩。 对于那些希望深入了解20世纪艺术和建筑史的人来说，《勒·柯布西耶全集》绝对是一部绕不开的经典。它不仅仅是一套学术著作，更是一本充满智慧和启发的艺术品。我从中获得的，是对建筑的理解，更是对创新精神和人文关怀的深刻感悟。
评分终于拿到了这套《勒·柯布西耶全集》，光是沉甸甸的份量就足以让人肃然起敬。我是在一次偶然的机会下，在一家独立书店里被它吸引的。那本书的外观设计就散发着一种独特的魅力，厚重的纸张，精美的排版，还有那种仿佛诉说着历史沉淀的封面。我一直对现代建筑有着浓厚的兴趣，而勒·柯布西耶这个名字，在我心中一直是现代主义建筑的代名词，是那个将建筑理论与实践推向全新高度的巨人。 在翻开这本书之前，我脑海中已经勾勒出了无数关于他的作品和理论的想象。那些标志性的作品，比如萨伏伊别墅，朗香教堂，以及他在城市规划方面的宏伟蓝图，都曾在各种建筑杂志和纪录片中反复出现。我期待着在这套全集中，能够更深入地理解他每一个设计背后的思考，那些关于“机器美学”的论断，关于“五点”原则的阐释，以及他对材料、空间、光影运用的独到之处。 然而，当我开始浏览这套全集，我发现它远不止于我最初的预期。这套书的深度和广度，让我意识到我之前对勒·柯布西耶的认知，不过是冰山一角。从他早期的素描和绘画作品，到他在不同时期撰写的文章和宣言，再到那些未曾被建造但极具前瞻性的设计草图，这一切都如同在亲历他波澜壮阔的艺术人生。 我尤其着迷于他对色彩和纹理的运用。许多人只看到了他建筑的几何形态和功能性，却忽略了他在色彩搭配上的大胆创新，以及对天然材料肌理的尊重。在书中，我看到了他对木材、石材、混凝土以及各种金属材料的细腻观察和精妙运用，这些细节往往是决定一个空间是否能够触动人心的关键。 这套书还收录了他大量的个人书信和笔记，这些文字如同私人日记，让我得以窥见他内心深处的挣扎、喜悦、以及他对艺术和人生哲学的持续探索。我发现，他并非是一个冰冷的理论家，而是一个充满激情、矛盾、但也无比真诚的艺术家。他对于打破传统、挑战现状的勇气，以及他对未来社会和生活方式的深刻洞察，都令我深受启发。 在阅读过程中，我也不断地回想起我曾经参观过的一些现代建筑。以前，我更多地关注建筑的视觉效果，但现在，我开始尝试去理解建筑师在设计过程中所要传达的理念，以及他们是如何通过空间布局、光线引导来影响人的情感和行为的。勒·柯布西耶的理论，为我提供了一个全新的视角去审视和欣赏建筑。 令我惊喜的是，这套全集不仅仅是理论和作品的罗列，它还包含了很多他学生的访谈和对他的评价。这些来自不同角度的声音，让我对勒·柯布西耶的认识更加立体和全面。我看到了他对于学生的严格要求，以及他对年轻一代建筑师的鼓励和支持。 我开始注意到，很多现代建筑的思考，都绕不开勒·柯布西耶的影子。无论人们是赞同他还是反对他，他的思想和实践，都深刻地影响了建筑发展的脉络。这套全集，就像是一把钥匙，为我打开了理解整个20世纪乃至21世纪建筑发展的重要维度。 这本书的每一个章节，都像是一次深入的学术探讨，但又充满着艺术的感染力。我不能一次性地读完它，而是需要慢慢品味，反复咀嚼。我常常会因为一个设计细节，或者一段文字而陷入沉思，然后又会被书中展现出的另一个宏大构想所震撼。 对于任何对建筑、艺术、设计以及人类社会发展感兴趣的人来说，《勒·柯布西耶全集》都是一本不可或缺的宝藏。它不仅仅是一套书，更是一个思想的宝库，一个艺术的殿堂。我庆幸自己能够拥有它，并在其中汲取无尽的灵感和智慧。
评分我一直以来都对那些能够开创全新艺术潮流、并深刻影响后世的思想家们充满好奇，而勒·柯布西耶作为20世纪现代主义建筑的先驱，他的理念和作品无疑是这段波澜壮阔的艺术史中不可或缺的篇章。当我在一家充满艺术氛围的书店里偶然发现这套《勒·柯布西耶全集》时，我立刻感受到了一种莫名的吸引力，仿佛是被一位来自过去时代的大师召唤。 这本书的魅力，远不止于其厚重的纸张和精美的装帧，更在于其内容的深度和广度。它不仅仅是简单地展示了他的建筑作品，更是通过详尽的文字阐述、大量的历史照片、精美的图纸、乃至他早期的绘画和雕塑作品，来全方位地展示了他作为一个艺术家的多面性和思想的演进。我看到了他从一个初露锋芒的青年艺术家，如何一步步成长为一位在建筑、艺术、城市规划等多个领域都留下深刻印记的巨匠。 我尤其着迷于他对“材料”的创新性运用和对“形式”的探索。很多人提及勒·柯布西耶，会立即联想到他标志性的“机器美学”和纯粹的几何形态，但在这套书中，我发现他对材料的理解和运用，远比想象的更为丰富和细腻。他能够将冰冷的混凝土，通过精心的处理，赋予其温暖、粗犷、甚至带有雕塑般的质感。他对钢材、玻璃等现代材料的运用，更是充满了大胆的尝试和革命性的创新，这为后来的建筑师们打开了全新的视野和可能性。 书中收录了他大量的旅行经历和对不同文化的细致观察。我看到了他如何从古希腊神庙的严谨比例，到埃及金字塔的宏伟体量，再到哥特式教堂的复杂结构，从中汲取灵感，并将这些古典和现代的元素巧妙地融合在他的设计理念之中。他对于“普遍性”的追求，并非是对过去的简单模仿，而是对人类文明精华的深刻理解和艺术化的提炼。 我非常欣赏他对“空间”的重新定义。他打破了传统建筑中僵化的空间划分，将室内外空间进行模糊化处理，创造出更加开放、自由、并且富有流动性的居住环境。他对“楼梯”的设计，不再仅仅是连接楼层的工具，更成为了连接不同空间、引导视线的艺术元素。这种对空间连续性和丰富性的追求，极大地提升了居住的体验感。 阅读这套书，也让我对“现代性”有了更深刻的理解。勒·柯布西耶不仅仅是在设计建筑，他更是在塑造一种全新的生活方式，一种新的社会秩序。他的思想，对20世纪的艺术、设计、哲学乃至社会学都产生了极其深远的影响。 我常常会在阅读的过程中，去想象他当时创作时的场景。在那个信息相对闭塞、技术发展相对缓慢的时代，他是如何能够构想出如此超前、富有创造力、并且逻辑严谨的设计。他的坚持不懈、他对艺术的执着追求，以及他对人类未来的深刻关怀，都给我带来了巨大的鼓舞和启发。 对于任何希望深入了解20世纪艺术、建筑、设计，以及人类思想史的人来说，《勒·柯布西耶全集》都绝对是一本不可或缺的经典。它不仅仅是一套学术著作，更是一次思想的旅行，一次艺术的洗礼，更是一本关于创新精神和人文关怀的教科书。我从中获得的，是对建筑的理解，更是对人生、对创造、对人类文明的深刻感悟。
评分我一直以来都对能够颠覆性地改变人们生活方式的设计理念有着极大的热情，而勒·柯<bos>耶的“五点”原则，对我来说，就是这样一个革命性的理论。当我在书店里看到这套《勒·柯布西耶全集》时，我就知道，这是一个深入理解这些理念的最佳途径。我对他提出的“新建筑”的定义，对“机器时代的建筑”的思考，一直充满了探索的渴望。 这套书，不仅仅是展示了他的几个著名作品，更是在细致地解析每一个“点”是如何在实践中被运用和发展。我之前对“底层架空”的理解，仅仅是说让建筑离开地面，但在这套书中，我看到了他如何通过架空，为城市带来了新的公共空间，如何让建筑获得了更强的灵活性和通透性。 我对“自由平面”的理解，也从简单的“非承重墙”的概念，提升到了对空间划分的无限可能性。他如何利用柱子作为支撑，让墙体可以自由地布置，为居住者提供了前所未有的空间自由度。这种对空间布局的解放，让我看到了建筑设计的无限潜能。 “自由立面”的论述，更是让我认识到，建筑的外墙不再是受结构限制的负担，而是可以成为一个展示艺术和创意的画布。他如何通过大面积的玻璃窗，以及灵活的墙体设计，让建筑的外观更加轻盈、通透，并且能够与周围环境产生更丰富的互动。 “水平长窗”的设计，对我来说，不仅仅是采光和视野的改善，更是对建筑立面的一种新的审美语言。这种贯穿整个建筑的水平线条，赋予了建筑一种沉稳而优雅的气质。 而“屋顶花园”的概念，更是将建筑的功能性与绿色生态相结合。他如何利用屋顶的空间，将其变成一个放松、休闲、甚至种植植物的场所，这让我看到了建筑如何能够与自然环境进行对话。 我惊喜地发现，这套书中对于这些“五点”原则的阐述，并非是生硬的理论灌输，而是通过大量的案例分析，以及他对不同材料、工艺的精细研究来支撑的。我看到了他如何在一个又一个的项目中，不断地实践、验证、完善这些原则。 阅读这套书，也让我对“形式追随功能”的理念有了更深的理解。他并非是为了形式而形式，而是将功能的需求，通过创新的设计语言得以表达。他的建筑，既是实用的“机器”，也是充满艺术魅力的作品。 我被书中那些详细的图纸和数据所吸引。它们不仅仅是视觉上的享受，更是对建筑设计严谨性的体现。我看到了他对每一个细节的考量，以及他对建筑整体性的追求。 这套《勒·柯布西耶全集》，对我而言，不仅仅是一本建筑学的入门读物，更是一本关于创新思维和实践精神的教科书。我从中学习到的，不仅仅是建筑的理论，更是如何突破陈规，如何用全新的视角去解决问题，以及如何将理想化的构想，转化为切实可行的实践。
评分我一直对那些能够开创全新时代的设计师们抱有极大的敬意，而勒·柯布西耶无疑是20世纪建筑界最耀眼的明星之一。我曾在一些设计展览中零星地接触过他的作品，但总感觉难以窥其全貌。这套《勒·柯布西耶全集》，终于让我有机会能够深入地了解这位巨匠的创作世界。 这本书的开篇，就让我惊叹于他早期的绘画和素描作品。那些充满力量和生命力的线条，以及他对色彩的敏锐捕捉，展现了他作为一位艺术家的多面性。我看到了他如何从一个纯粹的艺术家，逐渐将他的艺术天赋和哲学思考，融入到建筑设计和城市规划之中。 我尤其着迷于他对“居住空间”的革新性思考。他并非是简单地设计一个房子，而是设计一种生活。他提出的“居住机器”（machine à habiter）的概念，虽然在当时引起了不少争议，但其背后对于功能性、舒适性、以及效率的追求，却是值得我们深思的。他希望通过标准化、模块化的设计，来为大众提供高质量的居住环境，这在当时无疑是一种具有前瞻性的想法。 书中大量的住宅设计案例，让我看到了他对不同户型、不同家庭结构的需求是如何理解和满足的。他对于采光、通风、以及空间效率的优化，都达到了令人惊叹的地步。他不仅仅是关注建筑的外部形态，更是深入到居住者的内心需求。 我对他对“材料”的运用和探索也十分欣赏。他对于混凝土的运用，达到了出神入化的地步。他能够将冰冷的混凝土，通过不同的处理方式，赋予其温暖、细腻、甚至雕塑般的质感。他对于钢材、玻璃等现代材料的运用，也充满了创新和大胆。他能够将这些材料的特性发挥到极致，创造出充满力量感和生命力的建筑。 这套书的图文并茂，让我能够清晰地看到每一个设计方案的演变过程。从最初的草图，到模型，再到最终的文字阐述，我仿佛能够亲身参与到他的创作过程中。我看到了他如何不断地修改、完善自己的想法，如何面对质疑和挑战。 我特别喜欢他对“空间”的理解。他打破了传统的空间划分，将室内外空间进行模糊处理，创造出更加开放、自由、灵活的居住环境。他对“楼梯”的重新设计，不仅仅是功能的考虑，更是作为一种连接空间的艺术元素。 阅读这套书，也让我对“现代性”有了更深的理解。勒·柯布西耶不仅仅是在设计建筑，他更是在塑造一种新的生活方式，一种新的社会秩序。他的思想，对20世纪的艺术、设计、哲学都产生了深远的影响。 我常常会在阅读的过程中，去想象他当时创作的场景。在那个信息相对闭塞的时代，他是如何获得如此多的灵感，又是如何将这些灵感转化为具体的建筑设计。他的坚持和创新精神，都令我深受鼓舞。 对于任何希望深入了解20世纪艺术、建筑、设计，以及人类思想史的人来说，《勒·柯布西耶全集》都是一本不可或缺的宝藏。它不仅仅是一套学术著作，更是一次思想的旅行，一次艺术的洗礼。我从中获得的，是对建筑的理解，更是对人生、对创造、对人类文明的深刻感悟。
评分我一直以来都对城市规划的宏大叙事，以及那些能够重塑城市肌理、提升居民生活品质的远见卓识有着浓厚的兴趣。当我在书店里看到《勒·柯布西耶全集》时，我立刻被它所吸引，因为它承诺将为我揭示这位20世纪建筑巨匠在城市规划领域的深度思考。我曾在一些关于城市设计理论的讨论中，听到过他关于“光辉城市”（Ville Radieuse）的构想，但这些零散的片段始终无法构建起一个完整的图景。 翻开这套书，我立刻被他那些充满未来感的城市规划图纸所震撼。那些简洁流畅的线条，大胆而富有逻辑的几何布局，以及他对高层建筑、绿色空间、交通网络的系统性考虑，都让我看到了一个超越时代的城市愿景。我惊叹于他如何在一个充斥着混乱、低效和拥挤的城市环境中，构想出如此清晰、有序、并且充满活力的未来都市蓝图。 他对“垂直花园城市”的设想，尤其令我着迷。他并非是要将自然从城市中完全剥离，而是要积极地将自然引入城市，让建筑与绿化相互渗透，形成一种全新的、更具生命力的城市生态。他的那些关于如何处理高密度人口、如何优化交通流线、如何提供充足的公共空间的深刻洞察，至今仍然具有极强的现实意义，甚至可以说，是在为我们当下许多城市面临的挑战提供解决方案的启示。 在书中，我看到了他对住宅设计的执着。他不仅仅是在设计建筑体，更是在设计一种全新的生活方式。他提出的“居住机器”（machine à habiter）的概念，虽然在某些方面引发了争议，但其背后对于功能性、舒适性、以及经济性的极致追求，却是我们今天依然需要借鉴的。他希望通过模块化的设计和标准化生产，来为更广泛的大众提供高质量的居住空间，这在当时无疑是一种具有革命性的想法，是对社会公平和居住正义的有力回应。 我同样非常欣赏他对材料的选择和运用。他对于混凝土的运用，达到了出神入化的地步。他能够将冰冷的混凝土，通过不同的处理方式，赋予其温暖、细腻、甚至如同雕塑般的质感。他对于钢材、玻璃等现代材料的运用，也充满了创新和大胆。他能够将这些材料的特性发挥到极致，创造出充满力量感和生命力的建筑，这也为后来的建筑师们打开了新的可能性。 这套书的图文并茂，让我能够清晰地看到每一个设计方案的演变过程。从最初的草图，到模型，再到最终的文字阐述，我仿佛能够亲身参与到他的创作过程中。我看到了他如何不断地修改、完善自己的想法，如何面对各种质疑和挑战，这对于我理解艺术创作的艰辛与伟大，有着非凡的意义。 我被书中那些详细的图纸和数据所吸引。它们不仅仅是视觉上的享受，更是对建筑设计严谨性的体现。我看到了他对每一个细节的考量，以及他对建筑整体性的不懈追求。 这套《勒·柯布西耶全集》，对我而言，不仅仅是一本建筑学的参考书，更是一本关于如何理解世界、如何创造和谐生活方式的哲学著作。我从中学习到的，不仅仅是关于建筑比例的知识，更是如何将理性与感性相结合，如何用智慧和创新来改善人类的生活，这是一种非常宝贵的精神财富。
评分我一直以来都对那些能够革新性地改变人们生活方式的设计理念抱有极大的热情，而勒·柯布西耶的“新建筑”（Architecture Nouvelle）思想，在我看来，正是这样一种颠覆性的力量。我曾在一些建筑史的课堂上接触过他的理论，但总觉得不够系统和深入。这套《勒·柯布西耶全集》，恰好满足了我对这一核心理念的探索欲望。 这本书中关于“新建筑”的章节，让我得以一窥其背后严谨的哲学思考和对时代精神的深刻洞察。他如何将“新精神”（Esprit Nouveau）的理念，贯穿到建筑设计之中，强调功能主义、简洁的线条、以及对新材料的运用。这不仅仅是一个关于建筑风格的转变，更是一种对工业时代新的生产方式和生活方式的呼应。 我惊叹于他如何将“五点”原则（“柱子”的运用、“自由平面”、“自由立面”、“水平长窗”以及“屋顶花园”）作为“新建筑”的基石，并将其灵活地应用到各种不同类型的项目中。例如，他对“柱子”的运用，不仅仅是为了支撑结构，更是为了解放墙体，创造出前所未有的空间自由度，这彻底改变了传统建筑的建造逻辑。 书中大量的案例分析，让我能够清晰地看到“新建筑”理念是如何在实践中落地生根的。无论是萨伏伊别墅那如同漂浮在空中的白色盒子，还是朗香教堂那充满宗教神圣感和雕塑感的独特形态，都展现了他如何将抽象的理念转化为具体的、具有强大生命力的建筑实体。他并非是为“新”而“新”，而是通过“新”，来解决当时社会和生活中的实际问题。 我特别欣赏他对“机器美学”的拥抱。他认为，机器所代表的精确、高效和标准化，可以成为建筑设计的重要灵感来源。他将建筑视为一个“居住的机器”，强调其功能性和实用性，但同时又赋予其艺术的灵魂。这种理性与艺术的结合，正是“新建筑”的核心魅力所在。 阅读这套书，也让我对“形式追随功能”有了更深的理解。他并非是简单地将功能作为设计的唯一考量，而是通过创新的设计语言，将功能的合理性得以最完美的表达。他的设计，始终将人放在首位，以人为本，用“新建筑”的理念来优化人的生活体验。 我被书中那些详细的图纸和计算过程所吸引。它们不仅仅是数据和线条的组合，更是智慧和创新的结晶。我看到了他对每一个细节的精益求精，以及他对建筑设计的执着追求。 这套《勒·柯布西耶全集》，对我而言，不仅仅是一本建筑学的参考书，更是一本关于如何理解世界、如何创造和谐生活方式的哲学著作。我从中学习到的，不仅仅是关于建筑理论的知识，更是如何将理性与感性相结合，如何用智慧和创新来改善人类的生活，这是一种非常宝贵的精神财富。
评分我一直以来对“比例”和“秩序”在艺术和建筑中的重要性有着深刻的认知，而勒·柯布西耶对于“模数”（Modulor）的研究，对我来说，简直就是一次颠覆性的启示。我曾经在一些关于建筑比例的讨论中听到过这个概念，但总觉得不够清晰和系统。这套《勒·柯布西耶全集》，恰好满足了我对这个体系的探索欲望。 这本书中关于“模数”的章节，让我得以一窥其背后严谨的数学和人体工程学的原理。他如何将意大利文艺复兴时期数学家卢卡·帕西奥利的“黄金分割”与人体尺寸相结合，创造出一个既符合人体比例，又能带来视觉和谐的尺寸体系。这不仅仅是一个关于建筑尺寸的工具，更是一种关于如何将人类自身置于设计核心的哲学。 我惊叹于他如何将这个“模数”体系，应用到他几乎所有的设计中。从建筑的整体尺度，到室内空间的划分，再到家具的设计，甚至是门把手的尺寸，都遵循着这一套严谨的比例关系。他希望通过这种普遍的尺寸标准，来连接建筑与人，建筑与自然，以及人与人之间的关系。 书中大量的图示和案例分析，让我能够清晰地看到“模数”是如何在实践中被应用的。我看到了他如何通过“模数”，来解决不同项目中的尺度问题，如何创造出既宏伟又亲切的空间。他对“模数”的坚持，也体现了他对于理性、秩序、以及人文关怀的追求。 我特别欣赏他对“模数”的阐释，不仅仅停留在数学层面，更是上升到了哲学和艺术的层面。他认为，“模数”是一种“与人体等高”的尺寸，是一种“人性的尺度”，是人与宇宙和谐相处的象征。这种将科学、艺术、哲学融为一体的思考方式，让我对他的敬佩之情油然而生。 阅读这套书，也让我对“形式追随功能”有了更深的理解。他并非是简单地将“模数”作为一个僵化的规则来套用，而是将其作为一种工具，一种语言，来服务于设计的功能和审美需求。他的设计，始终将人放在首位，以人为本，以“模数”来优化人的体验。 我被书中那些详细的计算过程和图纸所吸引。它们不仅仅是数据和线条的组合，更是智慧和创新的结晶。我看到了他对每一个细节的精益求精，以及他对建筑设计的执着追求。 这套《勒·柯布西耶全集》，对我而言，不仅仅是一本建筑学的参考书，更是一本关于如何理解世界、如何创造和谐生活方式的哲学著作。我从中学习到的，不仅仅是关于建筑比例的知识，更是如何将理性与感性相结合，如何用智慧和创新来改善人类的生活。
评分我一直以来都对城市规划有着一种近乎痴迷的关注，尤其是那些能够重塑城市肌理、提升居民生活品质的宏大构想。当我知道《勒·柯布西耶全集》会收录他大量的城市规划方案时，我就迫不及待地想要一探究竟。我曾在一些城市设计相关的讲座中听到过关于“光辉城市”的讨论，但那些零散的碎片化的信息，始终无法让我构建起一个完整的图景。 翻开这套书，我首先被他那些充满未来感的城市规划图纸所吸引。那些简洁流畅的线条，大胆的几何布局，以及他对高层建筑、绿色空间、交通网络的系统性考虑，都展现了他超越时代的眼光。我惊叹于他如何在一个充斥着混乱和低效的城市环境中，构想出如此清晰、有序、充满活力的未来都市。 他对“垂直花园城市”的设想，让我看到了城市与自然和谐共生的可能性。他并非是要将自然从城市中完全剥离，而是要将自然引入城市，让建筑与绿化相互渗透，形成一种新的城市生态。他的那些关于如何处理高密度人口、如何优化交通流线、如何提供充足的公共空间的思考，至今仍然具有极强的现实意义。 在书中，我看到他对于住宅设计的执着。他不仅仅是设计建筑，更是设计一种生活方式。他提出的“居住机器”的概念，虽然在某些方面引起了争议，但其背后对于功能性、舒适性、以及经济性的追求，却是值得我们深思的。他希望通过模块化的设计，标准化生产，来为大众提供高质量的居住空间，这在当时无疑是一种革命性的想法。 我也非常欣赏他对材料的选择和运用。他对于混凝土的运用，达到了出神入化的地步。他能够将冰冷的混凝土，通过不同的处理方式，赋予其温暖、细腻、甚至雕塑般的质感。他对于钢材、玻璃等现代材料的运用，也充满了创新和大胆。他能够将这些材料的特性发挥到极致，创造出充满力量感和生命力的建筑。 这套书的图文并茂，让我能够清晰地看到每一个设计方案的演变过程。从最初的草图，到模型，再到最终的文字阐述，我仿佛能够亲身参与到他的创作过程中。我看到了他如何不断地修改、完善自己的想法，如何面对质疑和挑战。 我特别喜欢他对“黄金分割”在建筑设计中的应用。他认为，黄金分割是自然界最完美的比例，也应该被应用到建筑设计中，从而创造出和谐、优美的空间。这种对比例和秩序的追求，贯穿了他所有的作品，也让他的建筑作品具有了一种永恒的生命力。 对于我来说，阅读这套书的过程，也是一个自我学习和反思的过程。我开始重新审视我所生活的城市，思考其中的优点和不足。我也开始尝试着用勒·柯布西耶的眼光，去观察和分析我周围的建筑和城市空间。 这套《勒·柯布西耶全集》不仅仅是建筑师的圣经，对于任何对城市发展、生活方式、以及人类文明的未来感兴趣的人来说，它都提供了一个极具启发性的视角。我从中学习到的不仅仅是建筑知识，更是关于创新、关于远见、关于如何去创造一个更美好的世界。
评分我一直对艺术史的演变以及那些能够定义一个时代的艺术家们的生活和创作轨迹抱有浓厚的兴趣，而勒·柯布西耶作为20世纪现代主义建筑的奠基人之一，他的思想和作品无疑是这段历史中不可或缺的一部分。当我拿到这套《勒·柯布西耶全集》时，我感觉自己像是开启了一段穿越时空的对话。 这本书的魅力不仅仅在于其精美的印刷和厚重的分量，更在于其内容的深度和广度。它不仅仅是简单地罗列作品，而是通过详细的文字阐述、大量的图纸、草图、甚至是他早期的绘画作品，来全方位地展示了他的艺术生涯。我看到了他从一个青年艺术家，如何一步步成长为一位影响世界的建筑大师。 我尤其着迷于他对“色彩”的运用。很多人提到勒·柯布西耶，会立刻想到他的几何形态和纯粹的白色墙面，但在这套书中，我发现他并非只局限于白色。他对于色彩的运用，大胆而富有表现力，并且常常能够与建筑的形态和功能相辅相成。他对于某些特定色彩的使用，比如他标志性的蓝色和绿色，都蕴含着深刻的哲学思考。 书中收录了他大量的旅行经历和对不同文化的观察。我看到他如何从古希腊神庙的比例，到埃及金字塔的宏伟，再到哥特式教堂的结构，汲取灵感，并将这些古典和现代的元素巧妙地融合在他的设计中。他对于“普遍性”的追求，并非是对过去简单的复制，而是对人类文明的深刻理解和升华。 我对他对于“材料”的革新性运用印象深刻。他不仅仅是使用混凝土、钢材、玻璃等现代材料，更是能够赋予这些材料新的生命和表现力。他能够将冰冷的混凝土，通过精心的处理，使其展现出温暖、粗犷、甚至雕塑般的质感。他对这些材料的探索，为后来的建筑师们打开了新的可能性。 这套书还包括了他大量的文字作品，包括他的著作、演讲、以及大量的私人笔记。这些文字，让我得以窥见他内心深处的思考，他对于艺术、人生、以及社会发展的深刻见解。我看到了他作为一个思想家的敏感和深刻，以及他对人类文明进步的贡献。 我之所以如此着迷于这套书，是因为它不仅仅是关于建筑的知识，更是关于一种生活态度，一种创新精神。勒·柯布西耶的每一个设计，都充满了对未来的憧憬和对人类生活的关怀。他的作品，不仅仅是物质上的存在，更是精神上的指引。 我常常会在阅读的过程中，去想象他当时创作的场景。在那个技术和信息相对匮乏的时代，他是如何能够构想出如此超前和富有创造力的设计。他的坚持不懈和对艺术的执着追求，都给我带来了巨大的鼓舞。 对于任何想要深入了解20世纪艺术、建筑、设计，以及人类思想史的人来说，《勒·柯布西耶全集》都是一本不可多得的宝藏。它不仅仅是一套学术著作，更是一次思想的旅行，一次艺术的洗礼。我从中获得的，是对建筑的理解，更是对人生、对创造、对人类文明的深刻感悟。
评分柯布生前的最后一个时期，65年他就去世了。 卷七更详细地展示了拉图雷特修道院和昌迪加尔法院，除此之外也没有太多新的东西。柯布在生涯的末期开始大量设计文化类建筑，令人惊喜的有哈佛视觉艺术中心，还有个青年文化中心。各种类型的建筑设计柯布都已进入炉火纯青的阶段。 书里最后附上了柯布的漫画，名为《一个世界的终结》，柯布再次向世界展示了他的宣言，和对未来城市的希望。
评分买一套收藏
评分1930年就说清楚了今后100年的事 五星都不够
评分这本排版变好了，但是内容有三分之一出现过，有点水
评分八本全集看完，如走马观花肤浅的游客，似乎理解了他的美和安排。唯存崇敬之情
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