中国紫禁城学会论文集。第4辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:朱诚如主编 ; 中国紫禁城学会编

出品人:

页数:330

译者:

出版时间:2005-6

价格:85.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787800475047

丛书系列:中国紫禁城学会论文集

图书标签:

• 治棼.中国古代建筑.园林.城市.陵墓
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故宫博物院藏明清宫廷文物精品选粹 导言 本书旨在精选故宫博物院浩如烟海的馆藏中，最具代表性的明清宫廷文物精品，以期带领读者穿越时空，领略昔日皇家的恢弘气象与精致生活。故宫博物院自建院以来，便肩负着保护与研究明清皇宫遗存文物的重任，这些文物不仅是物质载体，更是研究明清两代政治制度、社会风俗、文化艺术的珍贵史料。本书的编纂，力求在学术深度与视觉美感之间取得平衡，展现这些国宝级文物跨越历史的独特魅力。 第一部分：皇帝的威仪——礼制与权力象征 明清两代的皇帝，集国家最高权力于一身，其服饰、器物无不彰显至高无上的地位。本部分重点展示那些与皇权仪式紧密相关的文物。 一、 帝王服饰的象征意义 重点选取数件保存完好的清代朝服、吉服与便服。朝服（如大典时所穿的衮服）上的十二章纹，如日、月、星辰、山、龙、华虫等，每一纹饰都蕴含着深刻的儒家礼制和天人合一的宇宙观。特别是那金线盘绣的五彩龙纹，其形态、爪数、须发飘扬的方向，均严格遵循礼制规范，是皇帝“奉天承运”的视觉宣言。我们详细分析其用料，如上等戗金彩织缎、织金孔雀羽纱等，并结合清代服饰制度（如《钦定朝觐礼服图》）进行对比考证。 二、 宝玺与政务文书 故宫收藏了大量清代皇帝的宝玺，它们不仅是权力的印信，更是历史决策的物证。本部分将集中展示几方重要的“御笔之宝”或“奉天之宝”，探讨其材质（如上好的和田白玉、黄玉），以及印文的篆刻风格演变。同时，配以相关的朱批奏折或上谕仿制品，阐释宝玺在清代政治运作中的实际功用。研究这些印章的使用痕迹与墨色残留，有助于还原历史场景的真实性。 三、 仪仗与陈设 对皇帝登基、大婚等重大场合使用的仪仗器物进行专题介绍，如金漆云龙纹宝座、屏风以及象征性的九龙金椅。这些器物的工艺细节，如木雕的深浅、螺钿的镶嵌技术，体现了当时全国最顶尖的工匠水平。重点解析宝座后或两侧的屏风图案，通常以龙凤呈祥、万寿无疆为主题，结合清宫画师的风格特征进行艺术分析。 第二部分：皇家的生活艺术——物质文化与审美情趣 明清皇宫是当时最顶级的消费中心，其日常生活用品集合了全国乃至世界搜罗来的最精美的工艺品。本部分侧重于展现宫廷生活的精致与奢华。 一、 陶瓷的巅峰之作 陶瓷部分是故宫藏品中的重中之重。我们将选取明永乐、宣德时期的青花瓷精品，如著名的“脱胎换骨”的釉色与纹饰，并深入探讨其与景德镇官窑体系的关系。清代康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷（如粉彩、珐琅彩）是研究中国制瓷史的里程碑。特别是雍正时期的“一色釉”器皿，其对单一色釉烧制的极致追求，几乎达到了科学实验的层面，我们对其釉料成分和烧制难度进行细致的图文解读。 二、 钟表与科技的交融 清宫珍藏了大量来自欧洲的机械钟表，这些钟表不仅是计时工具，更是中西文化交流的活化石。本部分将展示几件结构复杂、造型奇特的自鸣钟，如取材于神话故事或宫廷场景的钟表，它们集合了金属铸造、珐琅彩绘、精密齿轮传动等多种工艺，体现了乾隆时期对西方科学技术的热衷与对精巧工艺的偏爱。 三、 宫廷饮食的遗存 通过对传世的金银餐具、珐琅食盒以及与食谱相关的文献资料的梳理，展示宫廷宴饮的排场。重点介绍如金錾花大盘、银镀金提炉等，并结合清宫档案中关于食材采购和烹饪技艺的记载，侧面描绘御膳房的运作模式及其对民间饮食文化的反哺。 第三部分：翰墨丹青——明清书画与文人情怀 故宫博物院收藏了数量可观的明清两代重要书画家作品，这些作品是研究近现代艺术史变迁的基石。 一、 明代大家的名篇 精选明代如唐寅、仇英等人的画作，着重分析“院体”画风向“文人画”转变过程中的技法特点。例如，仇英的界画工细与董其昌所推崇的笔墨趣味之间的对话与张力。我们侧重于解析其画作中的“时代信息”，比如对当时园林、服饰或山川的描绘，如何成为研究明代社会风貌的窗口。 二、 清代画坛的新变 重点关注“四王”的继承与发展，以及“四僧”（八大山人、石涛）的个人风格探索。石涛的“一画说”及其对笔墨的解放性实践，是清代艺术思想的集中体现。同时，选取部分宫廷画家如冷枚、金廷标的作品，展现他们如何在恪守宫廷规制的同时，融入个体的艺术表达。 三、 碑帖与翰墨珍品 除了绘画，本部分还展示清代帝王（如乾隆皇帝本人）的书法作品，并配以历代重要法帖的摹刻本。通过对比不同时期书法大家的笔法、结构布局，展现中国书法艺术在明清时期的传承与创新，特别是楷书在朝廷文书中的规范作用。 结语 本书所选的每一件文物，都是一个独立的故事，共同编织成明清两代皇室的物质文化史卷。它们穿越了数百年的风雨，静默地诉说着往昔的辉煌与艺术的永恒魅力。我们希望通过这份精选的图录，能让公众对中国古代的工艺美术水平和宫廷生活图景有一个更为立体、深入的认识，从而更好地珍视这份得之不易的历史遗产。

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书中部分章节对紫禁城在不同历史时期的功能变迁进行了富有洞察力的剖析，这让我对这座宫殿有了全新的理解，它并非一个静止不变的符号，而是一个不断适应时代需求而演化的有机体。比如，文章对辛亥革命后，故宫博物院成立初期，如何在保护古建筑群体的同时，艰难地进行现代化管理和学术研究的挣扎与探索，描述得尤为生动。那段时期，年轻的学者们如何在资源匮乏的条件下，坚守学术良知，试图将一个封建王朝的权力中心转化为全民共享的文化遗产，这种精神力量的展现，比单纯的建筑描述更具感染力。这种关注历史进程中“人”的主观能动性与环境的互动，使得研究不再是冰冷的年代记录，而是充满了历史的张力与温度。

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阅读过程中，我深感作者们在史料搜集与辨析上的严谨态度令人赞叹。他们似乎不满足于二手资料的转述，而是扎根于档案、奏折、舆图等一手文献，进行了一种近乎“考古式”的文本挖掘。例如，其中一篇关于某座殿宇重建历史的论述，就引用了数份尘封已久的内务府档案，通过对比不同时期修缮的预算和工匠名单，精确还原了工程背后的政治角力和经济运作，这种对细节的执着，为整个紫禁城的研究树立了极高的标准。这种对“实证”的强调，使得论文集中的结论具有了极强的说服力，它像一把精密的解剖刀，剖开了历史的表象，直抵核心的真实。对于任何一个希望探究中国古代皇家建筑艺术背后复杂历史脉络的人来说，这种对基础史料的尊重是不可或缺的基石。

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我最欣赏的是这本论文集在学术广度上的拓展，它似乎成功地搭建了一座连接历史学者、建筑专家、艺术评论家乃至社会文化研究者的桥梁。不同学派、不同研究视角下的观点激烈碰撞，使原本单一的“紫禁城”形象变得立体而多维。有的文章深入到清代宫廷礼仪的细微末节，通过对特定仪式的考证，揭示了权力运作的无形机制；另一些则聚焦于建筑材料的地域来源与技术细节，比如特定石材的开采、运输和雕刻工艺的传承，这对于理解古代工程学的成就提供了宝贵的案例。这种多学科交叉的特点，使得即便是对建筑史略有涉猎的普通读者，也能从中找到自己感兴趣的切入点，而非仅限于专业人士的闭门探讨。这种跨界的融合，极大地丰富了我们对故宫这一宏大历史遗存的认知深度和广度。

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这部论文集最宝贵之处，可能在于它为我们提供了一个更具批判性的视角去“观看”紫禁城。它没有将这座宫殿仅仅浪漫化为宏伟的象征，而是将其置于更广阔的社会、政治、技术和环境背景下进行审视。作者们不再将目光仅仅停留在金碧辉煌的屋顶和雕梁画栋上，而是深入到排水系统、防火策略、能源供给等“幕后”的工程智慧中去寻找答案。这种由表及里、由宏观到微观的探究路径，极大地提升了研究的纵深感，使读者能够更全面地理解为何这座城市能够屹立数百年而不倒。它提供了一种扎实的工具箱，帮助我们超越表面的赞叹，进行更深层次的文化反思，从而真正理解中华文明在空间组织和权力表达上的卓越成就。

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这部作品的装帧设计颇具匠心，纸张的质感和印刷的细腻程度，都透着一股典雅的历史厚重感。当我小心翼翼地翻开书页时，那种墨香与纸张纤维的独特气味，瞬间将我带入了一个充满肃穆与神秘的古代宫廷氛围之中。封面色彩的搭配也十分考究，深沉的底色上点缀着精致的纹饰，让人一眼就能感受到其内容的专业性和严肃性。排版布局方面，字体选择既兼顾了易读性，又不失古籍的韵味，页边距的处理也显得恰到好处，阅读起来非常舒适，完全没有传统学术著作那种令人望而生畏的枯燥感。看得出，出版社在制作这本论文集时，投入了极大的心力，旨在为读者提供一种高品质的阅读体验，不仅仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品。从初次接触到深入阅读，这种对实体书本身的尊重和投入，极大地提升了阅读的仪式感，让我对即将展开的学术探讨充满了期待与敬意。

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