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出版者:北京大学出版社

作者:北京大学中文系编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-01-01

价格:22.0

装帧:

isbn号码:9787301037546

丛书系列:

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好的，以下是一份关于另一本图书的详细简介，内容不会涉及“北大中文研究”这本书的任何信息： --- 《巴洛克艺术的辉煌与沉思：从罗马到佛兰德斯的视觉革命》 导言：光影、激情与理性交织的时代 本书深入剖析了十七世纪欧洲最具革命性的艺术运动——巴洛克艺术。它不仅仅是一种风格，更是欧洲社会、宗教和哲学思潮剧烈变动的产物。本书试图超越对巴洛克时期大师作品的简单罗列，而是将其置于其所处的复杂历史语境之中，探讨巴洛克艺术如何成为对抗宗教改革（反宗教改革）的强大工具，如何服务于绝对君主制的威权展示，以及它在个体情感表达上所达到的前所未有的深度。 巴洛克，这一源自葡萄牙语“Barroco”的词汇，意为“不规则的珍珠”，恰如其分地描绘了这一时期艺术的特点：运动感、戏剧性、对细节的极致追求以及强烈的感官冲击力。本书将带领读者领略从罗马的圣彼得大教堂的宏伟穹顶到荷兰市民客厅中的静物画，巴洛克艺术如何渗透并重塑了欧洲的视觉文化。 第一部分：起源与罗马的熔炉（1600-1650） 本部分聚焦于巴洛克艺术的发源地——罗马。在教皇权力的强势主导下，艺术被赋予了明确的使命：唤醒信徒的虔诚，彰显天主教会的荣耀与不朽。 卡拉瓦乔的革命：光影的剧场 我们将详细考察卡拉瓦乔（Caravaggio）如何以其革命性的“明暗对照法”（Tenebrism）彻底颠覆了文艺复兴的理想化美学。他的作品中充满了粗粝的现实主义、强烈的戏剧性瞬间捕捉，以及对普通人面孔的偏爱，例如《圣马太蒙召》。我们将分析这些大胆的处理方式如何激怒了保守的艺术评论家，但却赢得了年轻一代艺术家的追随。书中不仅分析了他的绘画技法，还追溯了他充满争议的一生，探讨其个人经历如何映射到其作品的深层情感张力之中。 贝尼尼与空间的雕塑化 作为巴洛克集大成者，吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的作品展示了雕塑、建筑与绘画三者融合的极致。本书将聚焦于他如何通过《圣特蕾莎的狂喜》来诠释神圣的激情，分析他对大理石的处理达到了何种出神入化的地步，使得坚硬的物质仿佛拥有了柔软的、流动的生命。同时，对圣彼得大教堂“贝尔尼尼式”的改造，如青铜华盖的设计，将被视为对空间进行动态控制的典范。 古典主义的回响与巴洛克的融合 尽管巴洛克占据主导，但并非所有艺术都完全放弃了文艺复兴的理性基础。本章会探讨安尼巴尔·卡拉奇（Annibale Carracci）及其追随者如何试图在巴洛克的叙事激情与古典的和谐结构之间找到平衡点，尤其是在博洛尼亚画派中的体现。 第二部分：权力的颂歌——宫廷艺术与绝对君主制 随着艺术赞助的中心从教会逐渐转向世俗的君主，巴洛克艺术获得了新的主题：颂扬王权与国家的荣耀。 法国的镜厅：路易十四的舞台 路易十四的凡尔赛宫是绝对君主制权力的物化体现。本书将详细分析勒布伦（Charles Le Brun）如何领导宫廷艺术家团队，构建了一套完整的视觉语言体系，用以巩固“太阳王”的神圣光环。凡尔赛镜厅的宏大叙事，以及宫廷庆典中对戏剧化效果的追求，揭示了艺术在构建国家意识形态中的核心作用。 佛兰德斯的巴洛克：鲁本斯的肉体与运动 彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）代表了巴洛克艺术在北方最强健有力的表达。他的作品充满了充沛的生命力、流动的线条和对色彩近乎狂热的运用。本书将探讨鲁本斯如何成功地结合了意大利的动态构图和佛兰德斯的细腻质感，并分析他在政治外交中的角色，以及如何服务于哈布斯堡王朝。他的宗教题材作品中蕴含的感官愉悦性，与南方更严肃的宗教表达形成了有趣的对比。 第三部分：市民社会的崛起——荷兰的现实主义与光线 在尼德兰分裂后的荷兰共和国，赞助体系完全转向了富裕的市民阶层。这催生了一种独特、内敛而又技艺精湛的“市民巴洛克”。 伦勃朗：人性的深刻挖掘 伦勃朗·凡·莱茵（Rembrandt van Rijn）是这一时期最伟大的天才。本书将深入分析他如何利用光线不仅仅是为了戏剧效果，更是为了揭示人物的内心世界和精神深度。从他早年自信的自画像到晚期充满哲学沉思的肖像画，我们追踪他对人性复杂性的探索。他如何将圣经故事带入寻常荷兰家庭的场景，是本书探讨的重点之一。 维米尔与“凝视”的艺术 约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）的作品虽然数量稀少，但其影响力巨大。他的画作展现了巴洛克晚期对室内光线、空间宁静感和瞬间捕捉的极致追求。我们将讨论他如何运用色彩，特别是对蓝色和黄色的精妙处理，以及他作品中那种近乎永恒的、沉静的凝视感，这种感觉与罗马的喧嚣形成了鲜明的对比。 静物与风俗画：日常生活的升华 荷兰的静物画（Still Life）是巴洛克对“虚空”（Vanitas）主题思考的完美载体。这些精心布置的场景，提醒着观者世间财富的短暂和生命的无常。同时，对风俗场景的描绘，如特尼尔斯（David Teniers the Younger）的作品，则提供了十七世纪中产阶级生活的宝贵视觉档案。 结论：巴洛克遗产的持久回响 本书最后总结了巴洛克艺术如何为后世的洛可可、新古典主义乃至现代艺术留下了复杂的遗产。它教会了艺术家如何操纵观众的情感，如何将动态与结构融为一体，以及如何利用光影来塑造叙事的核心。巴洛克并非仅仅是盛大的装饰，它是一场关于信仰、权力、感知与存在本质的深刻沉思，其艺术语言至今仍在持续与我们对话。 ---

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坦白讲，这本书的学术水准是毋庸置疑的，但最难能可贵的是它的“可读性”。很多关于语言学的著作，读上几页就容易让人精神涣散，充满了晦涩的术语和复杂的符号系统。然而，这本书的作者似乎深谙如何与普通读者进行有效沟通的艺术。他懂得什么时候应该放慢脚步，用通俗的比喻来解释深奥的语言学概念，比如他将语法的内在结构比喻成建筑的“骨架”，将修辞的运用比喻成室内装修的“点睛之笔”，这些比喻精准到位，让人一听就懂，而且过目不忘。特别值得一提的是，书中对不同方言区在普通话规范化过程中的影响分析，视角十分客观且充满人文关怀，既肯定了标准化的必要性，也保留了对地方语言文化生命力的尊重。读完之后，我对自己在日常交流中对语气和语调的掌控都有了更清晰的认识，不再是随心所欲地表达，而是更有意识地去雕琢每一个吐出的音节所携带的文化重量。

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天哪，这本书简直是文字爱好者的福音！我原以为自己对汉语的学习已经达到了一个相当不错的水平，但读了这本书，才发现自己原来还处在“入门级”的阶段。作者的视角非常独特，他不是那种干巴巴地罗列语法规则或者生僻字词的人，而是像一位老友带着你走进一个充满烟火气的语言世界。特别是他解析那些我们日常使用却从未深究过的词语时，那种“原来如此”的豁然开朗的感觉，真是让人欲罢不能。比如，关于“的、地、得”的用法，这本书没有陷入教科书式的枯燥说教，而是通过大量的古代和现代文学实例，深入剖析了它们在语境中的微妙差异和情感张力。我记得有一段讲到古代诗词中的语气词运用，作者描绘得栩栩如生，仿佛能听到那个时代的吟唱。这本书的行文节奏把握得极好，时而深入细致，时而又跳脱出来，进行宏观的文化溯源，让人在阅读过程中始终保持着高度的兴奋感，生怕错过任何一个精妙的见解。它不仅仅是在“教”你中文，更是在“引导”你去爱上中文这门艺术，那种对母语的敬畏和热爱，感染力极强。

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说实话，一开始我有点担心这本书会过于学术化，毕竟“研究”二字听起来就让人头大。但翻开之后，我悬着的心彻底放下了。这本书的叙事方式简直太“活泼”了，它更像是一本由一位极具洞察力的老先生，在自家书房里，沏着上好的清茶，与你进行的一场高屋建瓴的文化对话。他似乎对每一个汉字的演变轨迹都了如指掌，但讲解起来却充满了故事性和画面感，完全没有那种高高在上的学者腔调。我尤其欣赏其中关于古代文人书信往来的部分，作者通过分析信件中看似随意的寒暄语，揭示了当时社会的人情世故和等级观念，那种细微的观察入木三分。读完这一章节，我再去翻阅一些古籍的序跋，都会有全新的体会，仿佛有了一副“透视镜”。这本书的逻辑推进非常自然流畅，从语音的流变到词汇的生命力，再到句式的巧妙构建，每一步都建立在前一步坚实的基础上，让读者在不知不觉中，构建起一个完整而立体的汉语认知体系。它不是一本用来“速成”的工具书，而是一部需要细细品味的“心法秘籍”。

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这本书带给我最大的震撼，在于它对“语境”二字的解构与重塑。我们从小到大接触的语文教育，往往将语言视为一套固定不变的工具，但这本书却雄辩地证明了，中文的魅力恰恰在于其无与伦比的弹性与适应性。作者用一种近乎“侦探式”的严谨，追溯了某些常用成语在历史长河中含义的漂移和演变。比如，某个原本带有贬义的词汇，是如何在特定历史时期被文人墨客赋予了崇高意义的，这种文化挪用和意义重塑的过程，写得非常精彩。我甚至可以想象，如果把书中的分析应用到现代网络流行语上，也会发现惊人的相似规律。这本书的论证结构是典型的“以小见大”，从一个非常小的语言现象切入，最终引申出对整个中华文化精神内核的深刻理解。阅读体验是持续性的沉浸，你会忍不住停下来，去翻阅自己书架上其他相关的经典著作，想验证一下作者的观点，这种主动学习的乐趣，是任何填鸭式教育都无法比拟的。

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这本书像是一份精心准备的宴席，每一章都是一道精心烹制的菜肴，不仅味道绝佳，而且摆盘讲究，让人赏心悦目。我最喜欢它那种不拘泥于单一学科边界的开放性。它不仅仅是在讨论语言本身，更是在探讨语言如何塑造思维，如何承载历史记忆，以及如何参与到社会权力结构之中。例如，作者在探讨古今典籍的翻译策略时，引入了大量的比较文学的视角，分析了翻译过程中不可避免的“失真”与“再创造”的辩证关系，这个问题以往我只在文学理论课上模糊地接触过，但在这里得到了非常清晰且具有操作性的阐述。这本书的排版和字体选择也体现了对读者的尊重，字里行间留有足够的呼吸空间，让人阅读起来不觉疲劳。它成功地将深厚的学术积累，转化成了一种可以被大众轻松消化的智慧结晶，是一本真正做到了“雅俗共赏”的语言学著作。读完后，我感觉自己对中文的理解深度提升了一个层次，不再满足于“会用”，而是开始追求“用好、用精、用有文化内涵”。

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