营业性演出管理条例释义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国法制出版社

作者:李安

出品人:

页数:216 页

译者:

出版时间:2005-8

价格:14.0

装帧:平装

isbn号码:9787801825247

丛书系列:

图书标签:

• 营业性演出
• 演出管理
• 法律法规
• 政策解读
• 文化行政
• 行业规范
• 条例释义
• 演出市场
• 法律实务
• 文化产业

好的，以下是根据您的要求撰写的图书简介，内容力求详实、专业，且不涉及《营业性演出管理条例释义》的任何信息： --- 图书名称： 《现代商业战略与组织变革：理论前沿与实践路径》 图书简介 导言：在不确定性中塑造未来 当前全球商业环境正经历着前所未有的深刻变革。技术颠覆、地缘政治重塑、消费者行为的碎片化以及对可持续发展的日益关注，共同构筑了一个充满挑战与机遇的复杂生态系统。传统的线性规划和僵化的组织结构已无法有效应对这种高波动性、高复杂性的新常态。本书《现代商业战略与组织变革：理论前沿与实践路径》正是在此背景下应运而生，旨在为企业高层管理者、战略规划师以及致力于组织优化的专业人士，提供一套系统性、前瞻性且高度实操性的理论框架与行动指南。 本书并非对既有管理学经典的简单复述，而是深度聚焦于战略的动态重构与组织的敏捷适应这两大核心议题，探讨如何在剧烈变动中，构建起具备强大韧性（Resilience）和持续创新能力（Sustained Innovation）的现代商业实体。 --- 第一部分：战略的范式转移——从定位到生态系统 本部分深入剖析了当代商业战略思维的根本性转变，标志着战略学从传统的“竞争定位”视角向“价值共创生态系统”视角的跃迁。 第一章：动态能力理论的再审视与应用 我们不再将战略视为一成不变的蓝图，而是视为一种动态能力（Dynamic Capabilities）的体现。本章详细阐述了如何识别、整合和重构企业资源与能力，以应对市场条件的变化。重点讨论了“感知-把握-重构”的闭环机制，并结合案例分析了领先企业如何在技术迭代期（如AI、生物科技领域）快速进行能力迁移和资源再配置的实证研究。 第二章：平台化战略与生态系统治理 在数字经济时代，竞争的主体已从单个企业转向商业生态系统。本章着重探讨了平台型企业的核心竞争力及其治理难题。内容涵盖了平台价值捕获机制的设计、跨界伙伴关系的构建与维护、以及如何平衡生态系统内部的合作与竞争（Co-opetition）。对于希望从传统线性价值链转型为多边市场的企业，本章提供了详尽的路线图。 第三章：超竞争环境下的差异化与临时性战略 面对模仿速度的急剧加快，可持续的竞争优势变得日益短暂。本章引入了“超竞争”（Hypercompetition）的概念，强调企业必须拥抱临时性战略（Temporary Advantages）。我们提出了“快速失败、快速学习”的战略迭代模型，并探讨了如何通过“蓝海战略”的持续应用，不断开辟新的价值空间，而非固守既有市场。 --- 第二部分：组织形态的演进——从层级结构到网络化敏捷组织 有效的战略执行，必然要求组织结构与文化与之相匹配。本部分聚焦于如何解构僵化的传统组织，构建适应快速变化和跨职能协作的网络化、敏捷型组织。 第四章：从职能到价值流的再造 许多组织效率低下的根源在于部门墙和孤立的职能视角。本章详细介绍了如何基于端到端的价值流（Value Stream）重新设计组织架构，强调以客户价值为核心的流程再造。内容包括实施“小而精”的跨职能“敏捷团队”（Squads）的实践方法，以及如何通过赋权（Empowerment）机制确保前线决策的效率。 第五章：数据驱动的决策与组织智能 现代组织变革的核心驱动力是数据。本章超越了单纯的数据分析层面，深入探讨了如何将组织智能（Organizational Intelligence）嵌入到日常运营与战略决策中。这包括建立高效的数据治理框架、发展预测性分析能力，以及如何克服组织内部对数据和算法的抵触心理，培育“数据素养”文化。 第六章：韧性组织与危机管理文化 2020年以来的事件表明，组织的韧性不再是可选项，而是生存的必需品。本章探讨了韧性组织（Resilient Organization）的特征，这不仅包括应急预案，更关乎冗余设计（Design for Slack）和分布式领导力。我们详细阐述了如何通过“红队演练”（Red Teaming）和情景规划，提升组织在面对“黑天鹅”事件时的吸收、适应与快速恢复能力。 --- 第三部分：变革管理与文化赋能 任何战略或组织层面的重大调整，最终都取决于能否成功地管理人性与文化。本部分提供了实现深度、可持续变革的实用工具集。 第七章：超越变革阻力的深度变革管理模型 传统的变革模型往往侧重于“沟通”和“激励”，而忽略了深层心理和社会结构的影响。本章引入了社会认知理论在变革管理中的应用，分析组织惯性（Organizational Inertia）的形成机制，并提出了识别、瓦解和重塑“非正式权力网络”的策略。重点讲解了如何设计“微变革”（Micro-changes），以小步快跑的方式累积变革的势能。 第八章：学习型组织与知识内化 在知识快速折旧的背景下，组织学习的速度决定了其战略寿命。本章重点区分了“经验学习”与“系统学习”，并提出了构建“双循环学习”（Double-Loop Learning）机制的方法。内容包括如何建立有效的知识管理平台，以及如何通过“事后验尸”（After-Action Reviews）和“失败博物馆”等创新机制，将试错转化为组织资产。 第九章：领导力在变革中的角色重塑 面对敏捷与复杂性，领导者的角色正在从“指挥官”转变为“园丁”和“架构师”。本章探讨了“仆人式领导”和“变革型领导”在不同变革阶段的具体体现。我们着重强调了领导者在建立“心理安全感”（Psychological Safety）方面的关键作用，这是激发员工创新和坦诚反馈的前提。 --- 结语：通往持续优化的旅程 《现代商业战略与组织变革：理论前沿与实践路径》旨在引导读者跳出孤立看待战略或组织的思维定式，认识到两者之间是共生演化（Co-evolution）的关系。本书所呈现的工具和洞察，是基于对全球领先企业实践的深度提炼，为所有渴望在未来十年中占据竞争优势的组织，提供了一张清晰而坚实的行动地图。阅读本书，即是为企业装配应对未来不确定性的“操作系统”。 目标读者： CEO及高层管理团队、企业战略部门、组织发展（OD）专家、人力资源高管、管理咨询顾问以及商学院研究生。 ---

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我最近在筹备一个跨城市的音乐节项目，对涉及的知识产权和票务管理规定非常关注，所以毫不犹豫地入手了这本《营业性演出管理条例释义》。然而，阅读体验着实让人感到有些困惑。书中对于知识产权许可授权的章节，虽然篇幅不短，但其论述的逻辑链条不够清晰。它似乎预设读者已经对著作权法和相关合同法有非常扎实的背景知识，用了很多非常专业的法律术语堆砌而成，没有用更通俗易懂的方式来解释“合理使用”的边界，尤其是在涉及数字版权和现场直播的二次传播时，相关阐述显得尤为单薄。更让我感到遗憾的是，这本书对“突发事件应急预案”的讨论几乎是空白的。在如今复杂的公共安全要求下，一个完整的演出管理体系必然要包含对极端天气、设备故障甚至负面舆情应对的预案梳理，这本书却对此避而不谈，让人感觉它只抓住了“许可”这一环节，而忽略了“保障”这一核心。

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这本《营业性演出管理条例释义》的装帧设计确实下了一番功夫，封面采用了一种比较沉稳的深蓝色调，配以烫金字体，看起来很有分量感，但当我翻开内页，准备深入研究条文的细微差别时，却发现了一些意料之外的“惊喜”。比如，在关于剧场租赁和审批流程的那一章，我原本期待能看到大量关于消防安全、场地许可的最新细则解析，毕竟这是日常运营中的痛点，结果内容却更多地停留在对条例原文的字面解释上，对于实务操作中可能遇到的灰色地带，比如跨区域合作演出的许可申请流程优化，或者对新兴演出形式（比如沉浸式戏剧）在现有框架下的适应性探讨，几乎没有涉及。书中的案例分析也显得有些陈旧，大多引用的是几年前的典型案例，缺乏对当前市场环境下，小型独立演出团队如何合规经营的指导性意见。整体感觉，这本书更像是一本为法务人员准备的、偏向于理论梳理的工具书，对于一线演出项目经理来说，它提供的“可操作性”信息略显不足，读完后，我可能需要再找一些更接地气的实操指南来填补实践中的空白。

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作为一个资深的演出经纪人，我阅读法律条文的目的性很强，主要是为了规避风险和寻找合规的创新空间。我对《营业性演出管理条例释义》的期待值本来不低，毕竟名字听起来就很有权威性。不过，这本书在“税务处理与财政补贴”这块的分析，完全没有达到我的预期。它只是简单地罗列了税法中关于文化产业的优惠政策条文，但对于具体的税务筹划空间，比如如何合理分配演出成本中的可抵扣项目，或者在不同城市举办演出时如何处理增值税的归属问题，几乎没有深入探讨。我希望看到的是，能有专家结合最新的财政政策，分析不同类型演出（如公益性转商业性、小剧场补贴申请）的实际操作路径，而不是仅仅停留在对“条例”的逐字解读上。这本书在涉及金钱和实际利益的部分，显得非常保守和理论化，缺乏实战的锐气。

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这本书的编辑排版实在是太“学术化”了，厚厚一册，字体选择和行距让人在长时间阅读时倍感吃力。我本来想把它作为案头工具书，随时查阅关于演员资质和外籍人员演出的规定，但在查找特定信息时，效率极其低下。索引做得不够细致，很多关键词需要反复跳转好几页才能定位到准确的条文解释部分。例如，关于未成年人参与商业演出的监督管理规定，我需要通过“演员资质”->“未成年人保护”->“特定限制”这几层逻辑才能找到，如果能有一个清晰的图表或流程图来展示这个复杂的审批链条，阅读体验会大大提升。这本书更像是一本供大学课堂使用的教材，而不是给忙碌的行业从业者快速解惑的实用手册，它对读者的“检索友好度”考虑得太少了。

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我对不同地区在执行国家条例时的“地方性差异”非常感兴趣，因为不同城市的文化局在实际操作中总会有细微的权限和解释不同，这往往是决定项目能否顺利推进的关键。很遗憾，这本《营业性演出管理条例释义》在这方面几乎没有提供任何有价值的横向比较。书中所有的解释都非常“中央集权式”，仿佛全国各地都使用同一套模版在审批。我原本指望它能收录一些重点城市的“实践问答集锦”，或者至少指出哪些条款是地方政府拥有较大裁量权的。比如，关于临时活动场地审批的时限要求，不同城市间的差异是巨大的，但这本厚厚的释义里，提供的解释却是高度统一的、近乎空泛的，让人在面对具体地方政府的窗口时，仍然感觉两眼一抹黑，需要重新进行大量的本地化研究。

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