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出版时间:1900-01-01

价格:106.0

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isbn号码:9780289469293

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群星闪耀：跨越时空的音乐史诗 本书聚焦于二十世纪后半叶，尤其是一九五零年代至七零年代间，欧美流行音乐、爵士乐、古典音乐以及新兴电子音乐领域内，那些塑造了现代音乐面貌的关键流派、标志性人物与里程碑式的作品。 本书旨在提供一个宏大而细致的图景，描绘音乐如何从战后初期的复苏，逐步演变为一场全球性的文化革命。 第一章：摇摆的年代——战后爵士乐的变奏与转型 (1945-1960) 二战的结束并未带来音乐上的宁静，反而催生了更为复杂和内省的声音。本章深入探讨了从宏大的摇摆乐（Swing）向更具个人色彩的比波普（Bebop）的艰难过渡。查理·帕克（Charlie Parker）与迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）如何通过对和声与节奏的颠覆，将爵士乐从舞池推向了音乐厅的智力殿堂。我们分析了他们如何利用复杂的切分音和快速的即兴，表达战后一代的焦虑与自由渴望。 随后，我们将目光投向了对激进的 Bebop 做出回应的冷爵士（Cool Jazz）。迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）在《库出墙》（Birth of the Cool）时期所展现的克制、内敛与细腻的音色处理，为后来的极简主义和实验音乐奠定了基础。这本书详细剖克劳德·蒂利（Claude Thornhill）的管弦乐编排对这一流派的影响，以及西海岸爵士乐如何吸收了古典音乐的结构感，形成了其独特的“知识分子”气质。 本章的下半部分则聚焦于硬波普（Hard Bop）的回归：亚特·布雷基（Art Blakey）与“爵士信使”（Jazz Messengers）如何将福音音乐的激情、布鲁斯的根源性与爵士乐的复杂性结合起来，为黑人社区提供了振奋人心的声音。我们也探讨了早期的主流爵士（Mainstream Jazz）如何适应商业环境，以及索尼·罗林斯（Sonny Rollins）等萨克斯风大师在个人风格上的成熟与突破。 第二章：电光火石——摇滚乐的早期爆炸与文化冲击 (1954-1963) 二十世纪五十年代中叶，一股强大的、难以遏制的电流席卷了美国。本书详尽考察了摇滚乐（Rock and Roll）的起源——它如何是布鲁斯、乡村音乐和节奏布鲁斯（R&B）的一次剧烈化学反应。我们分析了猫王（Elvis Presley）如何成为这一混合体商业化的完美载体，以及他的形象如何挑战了当时保守的社会规范。 本书特别关注那些奠基性的声音：查克·贝里（Chuck Berry）对吉他独奏的结构化贡献，小理查德（Little Richard）狂野的舞台表演和对钢琴的暴力运用，以及法兹·多米诺（Fats Domino）将新奥尔良的节奏带入主流的贡献。 然而，摇滚乐并非一帆风顺。本章也详细记录了“清白运动”对早期摇滚乐的压制，以及六十年代初期，当摇滚乐似乎趋于平庸时，一股新的力量正在大西洋彼岸酝酿。我们详细分析了冲浪音乐（Surf Music）如何在美国西海岸短暂地留下了高速、晴朗的印记，为后来的英伦入侵积蓄能量。 第三章：英伦入侵与迷幻的探索 (1964-1969) 一九六四年，披头士乐队（The Beatles）登陆美国，彻底改变了流行音乐的格局。这一章详细梳理了“英伦入侵”（British Invasion）的浪潮，包括滚石乐队（The Rolling Stones）如何以更粗粝、更忠实于美国布鲁斯根源的形象出现，与披头士的流行敏锐度形成了鲜明对比。我们追踪了“入侵者”们如何不断吸收新的音乐元素，从福克音乐（Folk Music）到艺术摇滚（Art Rock）的早期尝试。 随着社会思潮的激进化，音乐开始变得更加复杂和富有实验性。本书深入探讨了迷幻摇滚（Psychedelic Rock）的兴起，尤其是在旧金山湾区的“花童”文化背景下。杰弗逊飞机（Jefferson Airplane）和感恩至死（Grateful Dead）如何将印度音乐的元素、自由即兴以及工作室技术引入他们的创作，旨在创造一种“拓展意识”的声音体验。 此外，本书还回顾了灵魂乐和节奏布鲁斯在这一时期的巅峰表现。摩城唱片（Motown）的精良制作与史泰维·汪达（Stevie Wonder）等人的创作深度，以及南方灵魂乐（Southern Soul）的原始爆发力，共同构成了对主流摇滚乐的有力回应。 第四章：古典音乐的前卫与电子的萌芽 (1950-1975) 在主流流行音乐风起云涌的同时，古典音乐界正在经历一场结构性的革命。本章将关注序列主义、偶然音乐（Aleatoric Music）以及电子音乐的早期探索。 我们详细分析了约翰·凯奇（John Cage）对“沉默”和“随机性”的哲学思考，以及它如何挑战了听众对“音乐作品”的传统定义。同时，我们也审视了布列兹（Pierre Boulez）和施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）在欧洲对十二音体系的进一步发展和运用，以及他们如何率先在录音室中利用磁带技术进行声音的剪辑、速度的改变，从而创造出全新的听觉景观。 本书特别描绘了电子音乐的先驱们如何在大学实验室和广播机构中，使用振荡器和滤波器来合成人造声音。这些早期的声音实验，虽然在当时被视为晦涩难懂，却为七十年代的合成器音乐和环境音乐（Ambient Music）的兴起提供了不可或缺的技术和美学基础。 第五章：艺术摇滚的宏大叙事与前卫的融合 (1969-1975) 七十年代初，摇滚乐进入了其最富有野心和自我意识的阶段。本章着重探讨了艺术摇滚/前卫摇滚（Art Rock/Progressive Rock）的崛起。平克·弗洛伊德（Pink Floyd）如何运用概念专辑（Concept Albums）的形式，探讨精神错乱、社会疏离等深刻主题；以及深红之王（King Crimson）如何将古典乐的复杂对位法与爵士乐的即兴精神，植入到摇滚乐的框架之中。 我们分析了这些乐队对录音室的依赖，以及他们如何将管弦乐配器、复杂的时间签名和戏剧化的歌剧元素融入摇滚乐，创造出篇幅宏大、听觉效果华丽的“巨作”。本书也将探讨这一流派中的关键技术创新，如多轨录音、效果器的普及，以及键盘乐器——特别是摩格合成器（Moog Synthesizer）——如何成为定义这一时代声音的核心要素。 总结而言，本书通过对不同音乐领域并行发展的细致梳理，描绘出二十世纪中期音乐作为社会、技术和哲学变革的忠实记录者的面貌。

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这本书的叙事风格，从我翻阅的几个片段来看，展现出一种近乎诗意的严谨。它没有用那种枯燥的学术腔调去陈述复杂概念，而是巧妙地将宏大的主题融入到生动的生活场景或历史轶事之中。我看到一个地方，作者用一个关于古希腊雕塑家如何追求‘完美比例’的比喻，来解释一个高深的数学原理，这种类比的张力使得原本抽象的内容变得触手可及，充满了画面感。这种‘寓教于乐’的功力，不是一般的作者能掌握的，它需要深厚的学识和卓越的文字驾驭能力。更难得的是，无论主题多么严肃，作者的笔触始终保持着一种恰到好处的克制，不煽情，不卖弄，只是平静而有力地陈述着他的发现和思考。这让我感觉，我不是在读一个说教者，而是在与一位睿智的长者并肩而坐，聆听他平静的分析。

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阅读这本书的过程中，我反复在思考，作者是如何协调如此多学科背景下的知识体系的。它不像典型的交叉学科书籍那样，只是简单地罗列不同领域的观点，而是真正做到了‘融会贯通’。我仿佛看到不同时空、不同知识体系的‘幽灵’在作者的笔下进行着一场无声的对话，彼此印证，彼此补充。比如，当谈及某种艺术流派的衰落时，作者立刻将其与当时社会经济结构的转型联系起来，甚至引用了某个古老文明的衰亡案例作为佐证，这种多维度的审视角度，极大地丰富了我的认知维度。读完一个段落，我常常需要停下来，在脑海中构建一张复杂的思维导图，去理清这些知识点是如何相互支撑的。它不仅仅是知识的传递，更像是一种思维模式的重塑，让你学会从更广阔的背景上去理解个体现象的必然性。

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这本书的开篇部分，我特意留意了一下它的‘立论’环节，发现作者采取了一种非常大胆的、反直觉的切入点。他并没有从最容易被大众接受的观点入手，而是直接抛出了一个似乎与主题有些偏离的悖论，让人瞬间产生强烈的‘这是什么意思？’的好奇心。这种设置，就像是故意在读者面前设下一个精巧的迷局，让你不得不继续往下读，去寻找那个将所有看似不相干的线索串联起来的‘大环扣’。这种构建知识体系的方式，非常考验作者对逻辑链条的掌控力。它要求读者从一开始就保持高度的警觉和思考的活跃度，绝不能掉以轻心。我个人非常欣赏这种挑战读者的做法，因为它迫使我暂时放下已有的偏见，用一个更开放的视角去审视即将呈现的论据，这本身就是一种智力上的刺激。

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这本书的封面设计真是独树一帜，那种深邃的蓝色调，配上烫金的字体，透露出一种古典与现代交织的神秘感。我拿到手的时候，第一反应是它沉甸甸的质感，不是那种廉价的纸张，而是那种能让人捧在手里细细摩挲的厚重。内容上，虽然我还没来得及细读，但从目录的章节划分来看，似乎涵盖了相当广阔的领域，从古代哲学思辨到最新的量子物理理论，这种跨度本身就让人充满了探索的欲望。特别是其中一个章节标题，‘迷雾中的回响’，光是这个名字就足够让人浮想联翩，仿佛预示着一场关于认知边界的深刻对话即将展开。而且，这本书的装帧工艺达到了艺术品的水准，侧边裁切得异常平整，即便只是放在书架上，也极大地提升了整个书房的格调。这种对细节的极致追求，往往预示着作者在内容上也必然是精雕细琢的，让人不禁期待它能带来怎样一次心智上的洗礼。

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我得说，这本书的排版简直是一场视觉盛宴，字体的选择非常讲究，既保留了足够的易读性，又散发着一种老派的优雅。行距和页边距的留白拿捏得恰到好处，阅读起来毫不费力，眼睛可以自由地在文字间“呼吸”。我注意到作者在某些关键论点处使用了不同深浅的灰度来区分注释或引文，这种细微的层次感处理，体现了编辑团队的专业素养，也极大地增强了阅读的沉浸感。这种对阅读体验的重视，在当今快餐文化盛行的时代显得尤为可贵。它不像有些书籍那样急于把信息一股脑地塞给你，而是循序渐进，引导你进入作者构建的世界观。我猜想，作者一定是个极度注重阅读仪式感的人，否则无法在细节上做到如此的精妙。翻开扉页，那种纸张被墨水浸润的独特气味，简直是老派爱好者的福音，让人仿佛回到了那个慢下来的年代。

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