龙宽九段 视觉旅行(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:国际广播音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

装帧:

isbn号码:9787880457872

丛书系列:

图书标签:

• 龙宽
• 围棋
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龙宽九段：在路上，以影像为证的生命切片 【书籍名称：《龙宽九段：视觉旅行（VCD）》】 这是一部关于探索、关于感知、关于自我与世界交织的影像日志。它并非传统意义上的旅行指南，而是一场由两位独立创作者——龙宽（本名：龙宇飞）和他的伙伴——用镜头精心编织出的、深入骨髓的“在路上”的哲学沉思与物质呈现。 背景与创作理念： “龙宽九段”这个名字本身就带着一种独特的文化符号和反叛精神，它暗示着一种不走寻常路的姿态，一种对既定规则的挑战。这套VCD（注：此为早期媒介形式，代表着其作品的原始载体与特定年代的独立精神）记录的“视觉旅行”，是龙宽在特定时间段内，选择离开主流视野，以一种近乎苦行僧的方式，用最朴素的影像设备，去捕捉那些被高速现代社会所忽略的、鲜活的生命细节。 他们的旅行不是为了打卡名胜古迹，而是为了“体验”地理的肌理、人情的温度以及光影的叙事力量。创作的核心理念在于“去中介化”——直接面对世界，用原始的、未经过度修饰的影像语言，构建起一个既私密又极具普世性的观察场域。 影像风格与内容侧重： 这套视觉旅行记录，摒弃了精致的后期制作和商业化的叙事结构，呈现出一种强烈的“现场感”和“纪录性”。 一、地域的呼吸与肌理： 旅行的足迹遍布中国广袤的土地，但重点并非宏大叙事，而是微观世界的重构。观众将跟随龙宽的视角，进入那些被地理学教科书定义模糊的角落。 光影的哲学捕捉： 影像中大量使用了自然光，尤其偏爱清晨和黄昏时分的“黄金时刻”。例如，在西北高原上，捕捉被风沙打磨过的岩石表面的纹理如何折射出天空的颜色；在南方湿热的雨林边缘，记录水汽如何在静止的空气中构建出短暂的、迷幻的视觉层次。这种对光的痴迷，体现了创作者对瞬间存在的珍视。 沉默的对话： 画面经常定格于空旷的场景——一条被遗忘的土路，一面剥落的墙垣，或是远方若隐若现的炊烟。这些画面构成了强烈的留白，迫使观看者将注意力从事件转移到氛围和空间本身。 二、人物肖像与生命力： 龙宽在旅行中与形形色色的人发生短暂的交集。这些“邂逅”被极为尊重地记录下来，没有刻意的引导或戏剧化的冲突。 素人面孔的深度： 镜头聚焦于普通劳动者的双手、眼神和因岁月雕刻而产生的皱纹。无论是山间挑水的老者，还是城市边缘的夜间工作者，他们的面部表情成为了该地域文化和生活状态最直接的载体。影像试图捕捉的是他们与环境共存的、未被“扮演”的状态。 日常仪式感的再发现： 影片细致描绘了生活中的重复性动作——例如，一次简单的早餐准备、一次手工劳作的韵律、或是一段地方性的祭祀片段。这些看似平淡的日常，在龙宽的镜头下，被赋予了接近于仪式般的庄重感。 三、媒介的自我反思（VCD时代的印记）： 作为一套VCD作品，其媒介特性本身也是内容的一部分。 粗粝的美学： 早期数字录像设备带来的颗粒感、轻微的色彩偏移以及偶尔的信号干扰，非但没有成为瑕疵，反而强化了作品的真实性与年代感。它象征着一种“低保真”（Lo-Fi）的美学取向，拒绝数码时代的完美主义。 慢节奏的必要性： VCD的播放限制和创作者本人的叙事习惯，使得影像的节奏被拉得很长。这是一种故意的“反快剪辑”策略，要求观众放下急于获取信息的习惯，进入一种与自然时间流同步的观看状态。每一帧画面都被给予足够的时间去“呼吸”，去完成其叙事任务。 四、声音景观的构建： 旅行的“听觉维度”同样重要。这部作品的声音设计极为讲究，往往是现场录音的原始叠加，很少使用配乐干扰。 环境音的统治力： 风声、水流声、远处的犬吠、不同方言的碎片对白，构成了作品的主要“配乐”。这些声音不再是背景，而是与画面同等重要的信息载体，它们构建了旅行地的独特声场。 总结： 《龙宽九段：视觉旅行（VCD）》是一套反商业化、反旅游化叙事的影像作品集。它记录的不是“龙宽去过哪里”，而是“龙宽如何看待世界在眼前展开”。它鼓励观看者思考：在信息过载的时代，我们如何重新校准自己的感官，去细微地感知我们日常生活的周围——那些未被标记、未经修饰，却充满生命力的角落。这部作品的价值，在于它提供了一种真诚而略显孤独的观察视角，是献给所有对“在路上”有更深层次理解的探索者的一份视觉备忘录。

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说实话，拿到这个VCD的时候，我第一反应是略带怀旧的兴奋，毕竟现在数字媒体如此发达，实体影碟本身就带着一种仪式感。我非常好奇“龙宽”这个名字背后，究竟是怎样一种艺术家的气质在支撑着这套“视觉旅行”。在我看来，真正的视觉艺术作品，不应该只是单纯的影像堆砌，它需要有强烈的个人印记，一种旁人难以模仿的“气场”。我猜想，这套作品里一定蕴含着大量对日常场景的重新发掘与解构，也许是对某个特定文化符号的反复追问，或者是对光影在不同时间点投射下物体形态变化的细腻捕捉。我更倾向于那些略带疏离感，却又充满人文关怀的影像语言。如果它能像一本精心装帧的摄影集那样，每一帧画面都能成为一个独立的思考节点，让我反复琢磨其中的空间布局和色彩情绪，那它就已经成功了一大半。我希望它能像一剂强效的“清醒剂”，把我从习惯性的被动接受影像信息的状态中唤醒，促使我开始主动地去“阅读”我所见到的世界，哪怕只是通过屏幕的方寸之间。

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这本书的名字，**《龙宽九段 视觉旅行 (VCD)》**，光是摆在那里，就带着一种说不出的神秘和力量感。我拿起它的时候，心里是充满好奇的。我预想中，这应该是一场关于“看见”的深度探索，不是那种走马观花的风景介绍，而是更偏向于某种哲学层面的视觉体验的记录。那种“九段”的说法，总让人联想到武术或者围棋的境界划分，暗示着内容的层次感和递进性，或许每一段“视觉旅行”都代表着一种心境的蜕变，或者对世界观察角度的彻底颠覆。我期待它能带领我跳出日常琐碎的框架，进入到一个由光影、构图和时间凝固而成的全新维度。我希望它能提供一种沉浸式的、近乎冥想的观影感受，让我可以暂时忘却现实的喧嚣，纯粹地去感受创作者试图传达的那份“在路上”的自由与思考。那种旅行不仅仅是地理位置的移动，更应该是认知边界的拓宽，是对“美”的定义不断进行重新审视的过程。如果能有一点点关于幕后制作的心得或者拍摄理念的碎片分享，那就更好了，毕竟，知道“如何看”比单纯地“看”到什么更有价值。

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这本书/影碟的名字简直就是一把钥匙，直接打开了我对“深度体验”的想象。**“视觉旅行”**这个词汇，听起来就比一般的旅行纪录片要高出一个层次。我一直觉得，最好的旅行，其实是精神上的漫游，身体只是一个载体。因此，我非常期待这部作品能够展示出一种超越地理坐标的叙事方式。我希望创作者能够巧妙地运用剪辑的节奏感，去模拟一种心跳的频率，或者说，一种探索过程中的期待、迷茫和最终的顿悟。如果内容是关于某条特定路线的记录，我更希望它能聚焦于那些隐匿在主流叙事之外的细节——比如一条古老街道上斑驳的墙皮纹理，或者某个陌生人无意中流露出的复杂表情。那些不易察觉的、瞬间即逝的美感，才是最能体现“九段”功力的地方。它不应该只是“到此一游”的记录，而应该是一种对“存在”本身的敬畏和书写。

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我对于这类具有强烈个人风格的“旅行影像志”总是抱有一种近乎朝圣般的热情。购买《龙宽九段 视觉旅行 (VCD)》的动机，源于我对“九段”这个极具东方意境的词汇所代表的极致追求的向往。我深信，能够被称为“九段”的视角，必然是经过了长期沉淀和反复打磨的。我预设它会避开那些商业化、人人都能拍到的明信片式景观，转而深入到一种更加内敛、更具穿透力的观察领域。我希望能在这套影像中找到一些关于“静默的力量”的表达。也许是长达数分钟的固定镜头，仅仅记录天气和光线的细微变化；也许是对声音景观的极致利用，让环境音本身成为叙事的主角。如果能看到创作者如何处理“时间”这个维度——时间被拉伸、压缩或者被完全冻结——那将是一次非常愉悦的智力挑战。这种影像，理应是能够让人在观看结束后，依然能带着它的光影和节奏感，继续生活一段时间的作品。

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坦白说，我对“视觉旅行”的定义，往往与“非线性叙事”紧密相连。我希望《龙宽九段 视觉旅行 (VCD)》能彻底打破传统纪录片的线性结构，更像是一本散文诗集，每一段都能独立欣赏，但组合起来又构成一个宏大的精神图景。我关注的焦点在于“旅行者”本身的视角如何影响了所见之物。如果创作者本身就是一个充满复杂内在世界的个体，那么他所选择的“视觉元素”必然经过了强烈的个人过滤器。我希望看到的是一种“被过滤”过的现实，而不是被简单复制的现实。比如，他对某个特定地域的文化符号，是否能提出不同于大众的解读？他对色彩的偏好是否能形成一种贯穿始终的视觉签名？这种由内而外散发出的，对世界进行“再编码”的能力，才是我认为“九段”水平的核心所在。我期望它能成为我书架上那种，每当我感到思维僵化时，就可以随时拿出来，被它那独特的视觉频率重新校准的工具书。

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