中国古代文学风貌与文学精神/珞珈语言文学学术文库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖北人民出版社

作者:李中华

出品人:

页数:438

译者:

出版时间:2005-6

价格:32.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787216043069

丛书系列:

图书标签:

• 中国古代文学
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好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，完全不涉及您提到的《中国古代文学风貌与文学精神/珞珈语言文学学术文库》的内容。 --- 图书名称： 《宋代士大夫的文学生活与审美变迁研究》 作者： 王清平 出版社： 华东师范大学出版社 出版年份： 2022年 --- 导言：宋代文化图景中的文学重塑 宋代，在中国历史的长河中是一个独特而辉煌的时代。它不仅在政治制度和经济结构上实现了深刻的转型，更在思想文化领域催生了一场深刻的“士人觉醒”。本书聚焦于这一时期士大夫群体的日常生活、精神世界与文学实践之间的复杂关联，旨在深入剖析宋代文学如何从唐代辉煌的“风骨”传统中走出，转而迈向一种内敛、精微且具有高度个体精神性的“趣味”美学。 宋代士大夫不再仅仅是朝廷的辅弼者或边塞的功臣，他们越来越多地将自我身份的构建重心转移到艺术修养与个人品味之上。文学不再仅仅是干预时政的载体，它日益成为士大夫安顿性灵、超越现实困境、实践其“在野儒学”理想的重要场域。本书通过对大量罕见的宋人笔记、诗文集、尺牍以及相关史料的细致梳理与比对，力求重建一个立体的、充满生活气息的宋代文学场景。 第一部分：文学生产的社会空间与日常实践 本部分侧重于考察宋代士大夫进行文学活动的环境基础与日常习惯，揭示文学创作如何深度嵌入其社会生活。 第一章：书斋的物质性与精神象征 宋代士大夫对居室环境的营造达到了前所未有的高度。不同于唐代富于盛大叙事的邸宅，宋人更偏爱精巧、幽静的“斋”、“轩”、“堂”。本章详细考察了宋代书斋内陈设的演变，如插花、点香、赏玩古董（如米芾对石的痴迷）等活动如何被纳入士大夫的“审美日程”。这些日常化的仪式，实际上构筑了一种前文学的、预备性的精神状态，直接影响了其诗文的基调——从外放的抒情转向内省的体悟。 第二章：交游中的“文字酬唱”与“风雅尺度” 宋代文人间的交往模式发生了显著变化，官场上的激烈倾轧使得私下的“文字唱和”成为维系友谊、进行身份确认的核心方式。本书探讨了“雅集”的形态，并分析了在唱和过程中，士大夫如何通过文字的细节（如用典的精妙、格律的工整、情感的含蓄）来标榜自己的“风雅尺度”。这种尺度，既是对自我学养的展示，也是对圈外庸俗趣味的集体抵抗。 第三章：宦游生活中的“别集”书写 宋代士大夫频繁的外放与贬谪，使得旅途中的诗歌创作成为常态。本章研究了在宦游的断裂感中，士大夫如何利用“送别诗”、“怀乡诗”来固定瞬间的经验。与唐代边塞诗的慷慨悲壮不同，宋人的别集往往充斥着对日常生活细节的捕捉，以及对故园、对家人的细腻情感表达，体现了强大的“人文化”关怀。 第二部分：审美范式的转换：从“气象”到“趣味” 宋代文学精神的核心转变在于审美标准的演变，本书着重分析了这一转变背后的哲学与心性基础。 第四章：理学思潮对文学情态的重塑 程朱理学和心学思潮的兴起，对士大夫处理情感的方式产生了决定性影响。文学不再被视为情感的洪水猛兽，而必须服从于“格物致知”的修养过程。本章深入分析了“不动心”与“涵养”的观念如何转化为诗歌中对“理”的探求，导致情感表达的内敛化、节制化，以及对“静穆”境界的追求。 第五章：词体的勃兴：个体心绪的精确摹写 宋词的繁荣是宋代文学最显著的标志。本书认为，词体的兴盛并非偶然，而是与士大夫追求“别是一家”的个体精神需求高度契合。词的章法结构更适合捕捉瞬间的、碎片化的、具有高度私密性的心绪波动。我们详细考察了苏轼的豪放与周邦彦的婉约背后，共同指向的对“真情”的追求，即便这份“真情”必须被精致的格律所包裹。 第六章：文人画与文学意象的互证 宋代文人画的成熟，为文学提供了全新的视觉语言和审美参照系。水墨的写意、留白的哲学，深刻影响了士大夫在诗文创作中对意境的把握。本章通过对比同时期诗、文、画作品中的“空”、“静”、“淡”等核心意象，论证了宋代士大夫群体共享的、超越具体题材的整体性审美趣味的形成。例如，对“禅意”的吸收，使得文学意象更加注重暗示性而非明确的描绘。 第三部分：文学的世俗化与公共传播 宋代的印刷术进步和市民阶层的崛起，使得文学的传播和接受层面也出现了新的特征。 第七章：说部、话本与文学的民间渗透 虽然本书主体关注士大夫阶层，但不可忽视其创作对通俗文学的影响。本章研究了宋代说书艺人对经典文本的改编与再创作，以及士大夫们如何以一种审慎的态度（时而批判，时而吸收）对待这些新兴的娱乐形式。这揭示了宋代文学并非高居庙堂，而是渗透到了更广阔的社会肌理之中。 第八章：尺牍与文学品味的日常化 宋代的书信（尺牍）成就极高，它们是士大夫最自由的文学表达。尺牍超越了正式诗文的规制，成为展示个人修养、表达真挚情感的“文学小品”。本章通过分析重要人物（如欧阳修、苏轼、陆游）的尺牍，展示了宋代文人如何在日常交往中实践其文学理念，将生活的琐碎化为可供品味的美感片段。 结语：宋代精神的文学遗产 《宋代士大夫的文学生活与审美变迁研究》总结了宋代文学如何从“入世”的宏大叙事，转向“出世”的个体精神探索。这种转向，确立了中国文学史上一个极为重要的审美典范：即以学养为基础，以趣味为导向，以个体心性为核心的士人文学传统。宋代的实践，为后世（尤其是明清）文人阶层的自我定位与艺术创造提供了持久而深刻的影响。本书的研究方法兼顾社会史、思想史与文学史，力求还原宋代文学的真实生命力。 ---

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这本书的结构安排堪称精妙，层次分明，逻辑推进自然流畅，如同精心雕琢的园林，步移景异，引人入胜。它在宏观把握中国古代文学整体风貌的同时，又能在关键节点上进行微观的聚焦，使得整体不至于显得过于概括化，细节处理又恰到好处地烘托了主题。我个人对书中关于特定文学体裁的演变轨迹的论述印象深刻，比如对赋、诗、词、曲等文体功能和审美取向的差异化分析，清晰地勾勒出了中国文学体式自身发展的内在驱动力。更难得的是，作者似乎有一种将文学现象“去魅”的能力，它剥开了那些过度浪漫化的解读外衣，直指作品在创作时代所承载的真实社会功能和文人的现实困境。这使得我们能更客观、更全面地评价古代文学的成就与局限。阅读体验非常踏实，不像有些学术著作那样需要反复对照注释才能理解，这里的文字表达既有学者的严谨，又不失文人的雅致，读起来既有学术的重量感，又不失阅读的愉悦感。

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说实话，市面上关于中国古代文学的书籍汗牛充栋，但能做到兼顾“风貌”的广博和“精神”的深邃，并达到如此平衡的，实属不易。这本书给我的感觉是“扎实”且“有启发性”。它没有简单地重复既有的文学史结论，而是努力在既有框架内提出新的观察视角，这对于资深读者而言尤为珍贵。例如，书中对于文学与哲学思潮互动关系的处理，就体现出一种超越一般文学史的格局。它将儒释道等思想流变对文学创作的影响，梳理得井井有条，让我们看到文学是如何成为一个时代精神的“感应器”和“发声筒”的。那种将文本置于思想史、社会史交叉点上进行考察的分析方法，极大地拓展了我们解读古代文学作品的工具箱。读完后，我发现自己看待许多耳熟能详的篇章时，都多了一层理解的深度，不再满足于表面的辞藻之美，而是开始探究其背后更深层次的文化心理结构。

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这部关于古典文学的著作，着实是为我们打开了一扇通往古代文人精神世界的窗户。初读时，便被其深邃的洞察力和细腻的笔触所吸引。作者似乎不仅仅是在梳理历史脉络，更是在与那些千年前的灵魂对话，试图捕捉他们在那特定时代背景下的心绪与抱负。书中对不同朝代文学风貌的演变分析得入木三分，从汉赋的铺陈壮阔到唐诗的意境高远，再到宋词的婉约清丽，每一种风格的形成都与当时的社会思潮、政治环境乃至文人的个体命运紧密相连。特别是关于文学精神的探讨，并非空泛的理论说教，而是紧密结合具体的作品和作家生平来阐释，让人读来豁然开朗。比如，书中对魏晋风度的解读，就非常到位地展现了士人在乱世中如何寻求精神的自由和个性的解放，那份“竹林七贤”式的洒脱与孤傲，跃然纸上。这种将文学现象置于宏大历史叙事中的做法，极大地提升了阅读的厚度和广度，让人在品味文学之美的同时，也深化了对中国古代历史文化的理解。全书论证严谨，引经据典丰富而不生硬，读完后感觉对中国古典文学的整体面貌有了更清晰、更立体的认知。

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读罢此书，心中涌起一股久违的冲动，想要重新翻阅那些尘封已久的经典篇章，因为作者在字里行间，赋予了古人作品新的生命和更深的意味。这本书的叙述方式非常独特，它没有采用那种枯燥的学术罗列，而是像一位经验老到的向导，引导读者深入文学的幽微之处。其中对于文学批评史的梳理，尤其值得称赞。它没有停留在对历代批评家的简单介绍，而是深入挖掘了他们在特定语境下如何确立和发展文学的评判标准，这种“知其所以然”的探究，极大地丰富了我们理解古代文人创作心态的维度。我尤其欣赏作者在分析不同文学流派时所展现出的那种克制而又充满激情的学术态度。那种对文本细致入微的考量，对语境变化精准的捕捉，都体现了极高的专业素养。它让那些看似遥远的古人，变得可亲可感，他们的创作挣扎、他们的艺术追求，都仿佛触手可及。读起来酣畅淋漓，仿佛进行了一场跨越时空的学术漫步，收获的不仅仅是知识，更是一种对文化传承的敬畏之心。

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这本书的阅读体验，就像是跟随一位博学多识的长者，在历史的长廊中徐徐而行。它不是那种快餐式的知识获取，而是一种沉浸式的文化体验。作者在行文过程中展现出的那种对古代文化脉络的深厚情怀与敬意，是文字中最打动人心的地方。它成功地将“文学”这个略显抽象的概念，具象化为一代代文人脚踏实地的创作实践和他们对“真、善、美”不懈的追求。特别是对某些被边缘化的文学现象的重新审视，也让人耳目一新，拓宽了传统文学研究的视野。整体而言，这是一部将学术的严谨性与文学的审美性完美结合的力作，它不仅提供了系统的知识框架，更重要的是，它激发了读者对中国传统文化中那些恒久价值的再思考和再确认。对于任何一位想深入了解中国古代文学精髓的人来说，这本书都是一份不可多得的指路明灯。

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真的平庸。

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