菊坛经典京剧长坂坡绝版老像带系列(VCD)

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isbn号码:9787799212111
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具体描述

好的,这是一本关于中国传统戏曲艺术的深入研究与鉴赏的图书简介,旨在为戏曲爱好者、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一个全面而深入的视角。 --- 《梨园遗韵:中国戏曲艺术的流变与巅峰》 图书简介 《梨园遗韵:中国戏曲艺术的流变与巅峰》是一部立足于中国戏曲艺术宏大历史脉络,深入剖析其形成、发展、鼎盛及其艺术精髓的学术性与普及性兼备的专著。本书力求超越对某一剧种或某一时期舞台演出的简单罗列,而是从文化人类学、美学理论和历史语境等多个维度,系统梳理了中国戏曲这一独特表演艺术的生成逻辑与审美特征。 第一部:源起与萌芽——戏曲的文化基因 本书的开篇追溯至中国古代的歌舞百戏、傩祭仪式以及说唱文学的源头。我们探讨了魏晋南北朝的清商乐舞、唐代的参军戏,以及宋元时期城市市民文化的勃兴如何为戏曲的最终形成提供了必要的社会土壤。 一、远古的咏叹与肢体的律动: 详细考察了先秦时期的乐舞以及汉代的百戏,分析了它们在叙事性、虚拟性和程式化方面的初步体现。这些早期的艺术形式,虽然尚未完全成熟为“戏曲”,但已经孕育了中国戏剧的核心元素——“假定性”与“程式化”。 二、宋金变异:雅与俗的交融: 重点剖析了宋代的“瓦舍勾栏”和金代的“杂剧”的兴起。瓦舍作为市民娱乐中心,为戏曲提供了广阔的舞台和观众基础。我们通过对大量文献资料的梳理,还原了早期杂剧的演出形态、表演风格以及题材内容,着重分析了“说唱”与“表演”的初步结合。特别是对金院本的结构和语言进行了细致的比较研究,揭示了中国戏剧如何开始建立起其独特的叙事结构。 第二部:鼎盛与格局——元明清的艺术体系构建 元代是戏曲史上的黄金时代。本部分将聚焦于元杂剧和明代南戏的成熟,探讨其在艺术表现力上的飞跃,以及由此奠定的中国戏曲的基本格局。 一、元曲的辉煌:结构、声腔与表演的定型: 全面解析了关汉卿、白朴、马致远等大家的作品,重点分析了元杂剧“四折一楔子”的规范结构,以及其音乐、唱腔(板式变化)与表演(科范)的高度统一。我们深入探讨了元曲中蕴含的浪漫主义精神与现实主义批判,以及这些作品如何通过高度凝练的语言和象征性的舞台处理,实现了“以少胜多”的审美效果。 二、南戏的温婉与传奇的兴起: 与北方的元杂剧相比,南戏(温州戏)以其更接近口语的语言和更细腻的情感表达占据了重要地位。本书详细介绍了《琵琶记》等南戏的代表作,并分析了明代传奇在继承南戏的基础上,如何向更宏大、更精致的舞台艺术迈进,尤其是在人物塑造和文辞上的突破。 三、昆曲的诞生与文人化倾向: 昆曲(昆山腔)的出现标志着戏曲艺术的一次深刻变革。我们探讨了魏良辅在声腔、板式以及水磨腔的创立过程中所付出的努力,以及昆曲如何从市民娱乐转向文人艺术的精致化表达。这一转变对后世戏曲审美产生了决定性的影响。 第三部:多元发展与地方流变——清代的戏曲图景 清代是中国戏曲艺术“百花齐放”的时期,不同地域的戏曲声腔系统得以充分发展和完善。 一、花部争鸣:地方声腔的崛起: 详细梳理了京剧(徽班进京)、秦腔、梆子、弋阳腔等地方声腔的形成和发展路径。我们不仅仅关注其音乐特点,更深入探究了这些声腔如何适应不同地域的文化心理和表演环境。特别是对京剧的“皮黄”结合过程及其艺术融合机制进行了细致的描述。 二、舞台美学的精深化:科范与行当的成熟: 这一部分着重分析了清代戏曲在表演体系上的成熟,特别是“行当”的划分(生、旦、净、丑)如何成为一种高度成熟的表演符号系统。我们探讨了程式化动作(如水袖、翎子功、功架)如何通过长期实践,演变成一种超越自然主义的、具有高度提炼性的舞台语言。虚拟性的动作,如“马鞭”、“走边”,不再仅仅是模仿,而成为了承载情感和叙事节奏的载体。 三、戏班的组织与管理: 简要介绍了清代戏班的内部结构、艺人的培养机制(科班制度),以及商业运营模式,侧面反映了戏曲作为一种高度专业化艺术的社会经济基础。 第四部:美学内核与当代价值 最后一部分回归到对中国戏曲艺术本质的哲学思考和当代意义的探讨。 一、程式化与虚拟性:中国美学的集中体现: 深入剖析了戏曲表演中“假定性”的美学基础。戏曲不是对现实的简单复制,而是在舞台上构建一个“超验的现实”。我们分析了“一桌二椅”的极简舞台如何通过演员的表演被赋予无限的空间和时间感,以及这种美学取向如何与中国传统哲学中的“气韵生动”和“意境”相契合。 二、声、色、舞的融合艺术: 系统阐述了戏曲中“唱、念、做、打”四功的相互依存关系。阐明了“唱”不仅是抒情,更是叙事;“做”不仅是做样子,更是内心世界的物化呈现。这三者构成的有机整体,是戏曲区别于西方戏剧的显著特征。 三、当代戏曲的挑战与传承: 探讨了在现代媒体冲击下,传统戏曲在审美接受度、剧目创新和人才培养等方面所面临的现实困境,并结合当代戏曲改革的成功案例,展望其在保持核心美学精神的前提下,如何实现创造性转化和创新性发展,确保这一“活态的博物馆”得以薪火相传。 本书通过对中国戏曲艺术数千年流变与发展的宏观把握和微观解剖,旨在帮助读者领略这一世界级表演艺术的深厚底蕴与独特魅力。它不仅是对历史的追溯,更是一次对中国传统审美哲学的深度探访。

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这套《菊坛经典京剧长坂坡绝版老像带系列(VCD)》是我近期收到的最令我激动的一套藏品。首先,这套系列的名字就极具吸引力,它点明了剧目的经典性——“长坂坡”,以及其历史价值——“绝版老像带”。京剧“长坂坡”的故事家喻户晓,而舞台上的演绎更是精彩绝伦,它对演员的唱、念、做、打都有着极高的要求,能够充分展现演员的功底和艺术表现力。我之所以对这套系列如此期待,是因为“绝版”二字,它意味着我可能将有机会接触到一些非常难得一见的演出版本,而VCD这种媒介,更是承载了那个时代最真实的京剧艺术风貌。我一直相信,老一辈艺术家们的表演,往往充满了岁月的沉淀和对艺术的深刻理解,他们没有过多的特效辅助,全凭扎实的功底和精湛的演技打动观众。我迫切地想在这套系列中,看到不同名家是如何诠释赵云这个角色的,他们是如何通过唱腔的变化、身段的运用、以及眼神的传递,将赵云的勇猛、忠诚、智慧展现得淋漓尽致?那些经典的唱段,那些精彩的武打设计,都让我充满了好奇。这套系列对我而言,是一次宝贵的学习机会,也是一次对京剧艺术辉煌岁月的追溯。

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我一直以来对京剧的痴迷,可以说是与日俱增。从小时候听京剧选段,到后来能够去剧院观看现场演出,再到现在热衷于收藏经典的影像资料,《菊坛经典京剧长坂坡绝版老像带系列(VCD)》的出现,无疑是我收藏生涯中的又一重要里程碑。提到“长坂坡”,这出戏的经典程度无需多言,赵云单骑救主的故事,在京剧舞台上被演绎得荡气回肠。我曾经看过不少版本的“长坂坡”,也了解过不同名家如杨小楼、梅兰芳、周信芳等人在不同时期对这出戏的诠释。而这套“绝版老像带”,顾名思义,所收录的很有可能是那个时代最权威、最具代表性的演出。VCD这个载体,本身就承载着一代人的记忆,也记录了京剧艺术发展的一个重要阶段。我非常好奇这些老像带的录制条件,以及当时的观众是如何欣赏这些演出的。这些影像的珍贵之处,不仅仅在于它所呈现的京剧艺术本身,更在于它作为历史的见证,能够让我们窥见到过去那个年代的文化氛围和艺术风貌。我希望能从中看到那些已经作古的艺术家们,他们是如何用自己的身体、声音和情感,将“长坂坡”的每一个细节都处理得淋漓尽致,尤其是对于赵云这个角色,他的勇猛、忠诚、智慧,在不同的演员演绎下,会有怎样的光彩。这套系列的发掘和整理,对于保护和传承京剧艺术,具有不可估量的价值。我十分期待通过观看这套VCD,能够更全面、更深入地理解“长坂坡”这出戏的艺术内涵,也更能体会到京剧艺术博大精深的魅力。

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在我漫长的京剧收藏之路上,《菊坛经典京剧长坂坡绝版老像带系列(VCD)》无疑是近期最令人瞩目的发现之一。这套系列光是名字就充满了吸引力——“菊坛经典”意味着品质的保证,“长坂坡”则是京剧艺术的瑰宝,“绝版老像带”则暗示了其稀缺性和重要的历史价值。我一直对京剧的经典剧目情有独钟,而“长坂坡”更是其中绕不开的经典。它不仅仅是一个战役的故事,更是对赵云这一历史人物艺术化的精彩呈现,涵盖了武打、唱念、做等多种京剧表演元素。VCD这个载体,勾起了我许多关于过去的回忆,也让我意识到,这些老像带的价值,在于它们承载了那个时代的京剧艺术风貌和表演风格。我非常好奇,这套系列会收录哪些版本的“长坂坡”?是否会有我们熟悉的、享有盛誉的艺术家们在其中?他们是如何在镜头前,展现出赵云这个角色在乱世中的勇猛、忠诚与智慧?我期待看到他们精湛的武打技巧,如“七进七出”的精彩场面,也期待听到他们饱含深情的唱腔,以及富有张力的念白。这套系列对我来说,不仅是视觉和听觉的享受,更是一次深入了解京剧艺术发展脉络的机会,它让我能够跨越时空,去感受那些已经离我们远去的艺术大师们的风采,学习他们对艺术的执着与追求。

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这套《菊坛经典京剧长坂坡绝版老像带系列(VCD)》对我而言,不仅仅是一堆VCD,更像是打开了一扇通往京剧黄金年代的任意门。从包装上复古的字体和设计,就能感受到它承载的历史厚度。“长坂坡”这出戏,我听过无数遍,也看过不同版本,但始终觉得,那些老一辈艺术家的演绎,才是最原汁原味、最能体现京剧魅力的。而“绝版老像带”,这几个字简直就是对我最大的召唤,它意味着我将有机会看到那些可能已经很难再寻觅到的珍贵影像。“绝版”二字,让我对它的期待值瞬间拉满,我渴望通过这些老像带,去感受那个时代京剧演出的真实氛围,去学习那些艺术家们精湛的演技。VCD作为一种媒介,虽然在今天看来有些过时,但它所记录下的,往往是未经太多修饰的、最纯粹的艺术表达。我非常期待能在这套系列中,看到不同的名家如何诠释赵云这个角色,他们是如何通过唱、念、做、打的结合,将赵云的勇猛、忠诚、智慧展现得淋漓尽致?尤其是那些高难度的武打动作,例如“走边”、“亮相”等,在不同演员手中会呈现出怎样独特的韵味?这套系列对我来说,是一次珍贵的艺术学习机会,也是对京剧艺术传承的一份敬意。

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我一直都在寻找能够真正代表京剧最高水准的经典影像资料,而《菊坛经典京剧长坂坡绝版老像带系列(VCD)》的出现,简直就像是我多年寻觅的答案。光看这套系列的名称,就足以让人感受到它蕴含的份量——“菊坛经典”、“长坂坡”、“绝版老像带”。“长坂坡”作为一出集智慧与勇武于一身的京剧名篇,历来是检验京剧演员综合实力的试金石,而“绝版”更是意味着其非凡的收藏价值和历史意义。VCD这个载体,虽然在技术上已不再是最先进的,但它所承载的,往往是那个时代最纯粹、最真实的艺术呈现。我总是觉得,老一辈的艺术家们,他们没有现代科技的过多修饰,一切的艺术魅力都来自于他们扎实的功底、对角色的深刻理解以及对舞台艺术的极致追求。我非常好奇,这套系列会收录哪些名家名角的演出?他们是如何通过细腻的表演,将赵云这个角色的忠诚、勇猛、智慧以及作为一名将领的担当,展现得淋漓尽致?我尤其期待看到不同演员在处理“长坂坡”中那些高难度武打动作时的身段、发力以及眼神,还有他们对唱腔的运用,如何在演唱中传递出角色的情感和思想。这套系列不仅仅是一次观影体验,更像是一次穿越时空的艺术课堂,让我能够有机会近距离地学习和感受京剧艺术的博大精深。我已经迫不及待地想要沉浸在这份宝贵的影像资料中,去领略那些流传至今的经典瞬间。

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这套《菊坛经典京剧长坂坡绝版老像带系列(VCD)》真是让我惊喜连连,一拿到手就迫不及待地打开了。首先,从包装上看就透着一股老物件的韵味,那种复古的纸质感和印刷风格,瞬间就把我拉回了那个京剧黄金年代。每一张VCD的封面设计都相当考究,虽然年代久远,但演员的扮相、戏服的细节、舞台的布景,都清晰可见,充满了艺术的生命力。我特别留意了“绝版”二字,这让我意识到手里握着的可能是一份非常珍贵的文化遗产。作为一名京剧爱好者,能够接触到如此稀缺的影像资料,实在是难得的机缘。我迫不及待地想要一探究竟,看看这些经典之作在录制技术相对简陋的年代,是如何展现出京剧的魅力。特别是“长坂坡”这出戏,作为京剧中的经典剧目,历来都是名家必争之地,不同名家的演绎各有千秋,而这份“老像带”系列,很可能汇集了多位大师级的演出,这对我来说,简直就是一座宝藏。我期待着能够通过这些影像,深入理解不同流派在“长坂坡”中的艺术处理,感受那些早已在舞台上谢幕的艺术家们留下的艺术精髓。包装盒里还附带了一本小册子,虽然还未细读,但从厚度来看,应该包含了对剧目、演员、以及时代背景的一些介绍,这对于我更好地欣赏这些老像带无疑是极大的帮助。我对这套系列充满了好奇和期待,相信它会带给我一场视觉与听觉的盛宴,更是一次对京剧艺术深刻的探索之旅。

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能得到这套《菊坛经典京剧长坂坡绝版老像带系列(VCD)》,对我这个京剧爱好者来说,无疑是锦上添花,更是如获至宝。这套系列的名字就充满了吸引力,“长坂坡”本身就是一出脍炙人口的经典剧目,而“绝版老像带”更是让它平添了几分神秘感和珍贵感。京剧“长坂坡”以其跌宕起伏的剧情和对演员综合素质的极高要求而著称,无论是唱腔的婉转,还是武打的火爆,都充满了艺术的张力。我一直对不同名家对同一剧目的演绎方式非常感兴趣,因为这能让我更深刻地理解京剧艺术的传承与创新。VCD这个载体,虽然在现代数字技术面前略显粗糙,但它所承载的,往往是那个时代最真实、最纯粹的艺术记录。我非常期待在这套系列中,能够看到那些已经作古的京剧大师们的表演,他们是如何通过眼神、身段、唱腔的细腻处理,将赵云这个角色塑造得活灵活现?特别是那些在舞台上反复磨练出来的动作和表情,其蕴含的艺术功力是难以想象的。这套系列对我来说,不仅仅是收藏,更是一次学习和致敬,它让我有机会跨越时空,去感受那个时代的京剧艺术风貌,去学习那些宝贵的表演经验。

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初次见到《菊坛经典京剧长坂坡绝版老像带系列(VCD)》,我就被它浓厚的历史气息所吸引。包装设计简洁却不失格调,充满了那个年代特有的艺术审美。京剧“长坂坡”在我心中一直占据着极其重要的位置,它不仅是一个精彩的故事,更是京剧演员展示综合技艺的绝佳平台。“绝版老像带”这个词,对于我这个京剧收藏爱好者来说,简直是无法抗拒的诱惑,它预示着我将有机会接触到那些可能已经失传或者极为罕见的演出版本。VCD这个载体,虽然不如现代高清格式那样清晰,但它所记录的,往往是那个时代最真实、最纯粹的舞台艺术。我一直相信,老艺术家们的表演,蕴含着一种历经岁月沉淀的功力和艺术智慧,他们对角色的理解和塑造,往往更加深刻而动人。我非常期待在这套系列中,能看到不同名家对“长坂坡”的独特演绎,尤其是赵云这个角色,他身上的忠诚、勇猛、智慧,在不同的艺术家手里,会展现出怎样不同的光彩?那些经典的唱段,那些精彩的武打,那些细腻的表情,我迫不及待地想要去细细品味。这套系列对我来说,不仅仅是一次娱乐,更是一次宝贵的学习机会,它能够帮助我更深入地理解京剧艺术的精髓,感受那些艺术大师们留下的宝贵财富。

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拿到这套《菊坛经典京剧长坂坡绝版老像带系列(VCD)》的那一刻,我内心涌起的是一种对过往时光的敬畏和对艺术的虔诚。包装上的那些老式字体和略带泛黄的色彩,都仿佛在诉说着一段不平凡的岁月。京剧“长坂坡”自不必说,那是一出汇聚了武打、念白、唱腔等多种京剧表演技艺的综合性剧目,也是衡量一个青衣、一个老生、甚至一个武生功底的重要检验。而“绝版老像带”,这四个字对我这个京剧发烧友来说,简直是极具吸引力的标签。它意味着我有可能接触到那些如今已难得一见的、具有历史意义的演出版本。VCD作为一种媒介,虽然在今天的数字时代显得有些陈旧,但它记录下的内容,却可能是其他任何形式都无法替代的。我一直相信,老一辈艺术家的表演,往往蕴含着一种朴实而深厚的功力,他们没有过多的技术辅助,全凭扎实的功底和对角色的深刻理解来打动观众。我非常期待能够通过这套系列,看到不同名家对“长坂坡”中那些经典场面的处理,比如赵云大战张郃、高览,七进七出曹营等等,这些片段在不同的艺术家手中,会呈现出怎样独特的风采?他们是如何通过眼神、身段、唱腔的细微之处,来展现赵云的英勇无畏和内心的挣扎?这套系列就像是一扇窗户,让我能够穿越时空,去亲身感受那个时代的京剧魅力,去领略那些艺术大师的风采。我已经迫不及待地想要深入其中,去挖掘那些被岁月尘封的艺术瑰宝。

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作为一名京剧的忠实拥趸,我对于能够收藏到《菊坛经典京剧长坂坡绝版老像带系列(VCD)》感到由衷的兴奋。这套系列的名称本身就充满了历史的厚重感和艺术的稀缺性。“长坂坡”这出戏,在京剧众多剧目中,无疑是一颗璀璨的明珠,它所讲述的赵云勇救阿斗的故事,早已深入人心,而舞台上的演绎更是千姿百态,各有千秋。我一直对不同时期、不同流派对于同一剧目的处理方式非常感兴趣,因为这能够让我更深刻地理解京剧艺术的传承与发展。VCD这个载体,勾起了我很多学生时代的回忆,那时候,能有一盘喜欢的戏曲VCD,简直是件奢侈的事情。而“绝版”二字,更是让我意识到这套系列可能包含了许多已经不再轻易能找到的珍贵录音。我猜想,这套系列收录的演员,很可能都是当年红极一时、功力深厚的老艺术家们,他们对角色的理解,对唱腔的拿捏,对身段的运用,都经过了长年累月的沉淀和打磨。我迫切地想看到,那些在舞台上叱咤风云的艺术家们,是如何在镜头前,将“长坂坡”的每一个经典瞬间,如赵云出场时的威风凛凛,与张郃、高览交锋时的勇猛矫健,以及在乱军之中寻找甘夫人时的焦灼,都表现得入木三分。这套系列不仅仅是一份简单的影音资料,更是一份宝贵的文化遗产,它承载着历史的记忆,也展现了京剧艺术的生命力。我非常期待能够通过细细品味这套系列,去感受那个时代的京剧氛围,去学习和传承那些宝贵的艺术经验。

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