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出版者:东方音像电子出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:12

装帧:

isbn号码:9787900177551

丛书系列:

图书标签:

• 家居装饰
• 室内设计
• 时尚生活
• 家装技巧
• 软装搭配
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• 收纳整理
• 家居美学
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历史的幽光：中世纪欧洲的手工艺与社会变迁 图书简介 本书以宏大的历史视野，深入剖析了中世纪（约公元5世纪至15世纪）欧洲社会结构、经济活动与文化精神在手工艺领域所展现的复杂图景。我们不聚焦于光鲜亮丽的贵族生活或宏伟的教堂建筑，而是将目光投向那些支撑起整个中世纪社会运转的工匠群体及其技艺传承。 全书分为五个部分，层层递进，力求还原一个既古老又充满活力的中世纪手工业世界。 第一部分：从罗马遗产到早期中世纪的碎片化重塑 (c. 500 – c. 1000) 这一部分首先回顾了罗马帝国衰落后，传统手工艺技能如何在中断与保留之间艰难挣扎。重点探讨了修道院在保存古典技术（如金属冶炼、羊皮纸制作、玻璃镶嵌）中的关键作用。我们详细考察了早期中世纪乡村手工业的自给自足模式，农奴制下农业与手工业的紧密结合，以及早期铁匠和木匠在地方社区中的基础地位。通过分析考古发现的简陋工具和有限的艺术品，揭示了技术进步的停滞与地区间技术差异的扩大。 第二部分：城市复兴与行会的崛起 (c. 1000 – c. 1300) 随着商业的复苏和城市中心的再次兴起，手工业迎来了结构性的变革。本部分聚焦于行会（Guilds）这一制度的诞生与成熟。我们将深入研究行会如何通过严格的学徒制度、同业互助和质量控制，垄断了城市手工业的生产与销售。分析不同行业行会的差异性，例如纺织业（毛纺织、丝绸）、制革业、面包师和酿酒师的组织结构及其对城市政治的影响力。我们将考察城市法规如何规范了工匠的居住区、工作坊的布局以及对手工业产品的定价权。特别关注了佛兰德斯和意大利城邦在羊毛和奢侈品贸易中的技术创新与商业策略。 第三部分：技术的精进与物质文化的飞跃 中世纪并非技术停滞的时代，本部分专门梳理了数项关键技术在中世纪的成熟与应用。 1. 金属加工的革命： 探讨了高炉冶铁技术的改进（虽然未完全普及，但已在特定区域出现雏形），以及盔甲制造、武器锻造（如达马斯克钢的传说与实际工艺）的精细化。我们详细描述了锁匠技艺的复杂性，以及在中世纪早期难以复制的、基于经验而非科学的配方。 2. 纺织与染色的艺术： 重点分析了水力驱动的捣衣机、梳理工具的改进如何提高了羊毛的质量和产量。对中世纪天然染料的采集、处理和应用进行了详尽的考证，展示了色彩在宗教和世俗服装中的象征意义。 3. 建筑与机械的融合： 尽管本书不侧重建筑本身，但会探讨支撑起哥特式大教堂的机械技术，如起重机、滑轮组的运用，以及玻璃工匠如何掌握复杂的彩绘玻璃技术，使光线成为建筑的“第四维”。 第四部分：手工业者的日常生活与社会地位 这一部分将视角拉回至普通工匠的微观世界。通过分析中世纪的合同、遗嘱、法庭记录和忏悔录，重构工匠家庭的经济结构、工作强度和生活环境。探讨了女性在中世纪手工业中的隐形贡献，尤其是在家庭作坊中从事的辅助工作，以及她们在某些特定领域（如刺绣、细密画）中获得的有限自主权。我们还将讨论手工业者与教会、贵族之间的经济互动关系，以及工匠阶层在“市民”身份认同形成过程中的作用。贫困、疾病（如“工匠病”）和学徒期的艰苦生活也是本部分着重探讨的议题。 第五部分：危机的阴影与新时代的序曲 (c. 1300 – c. 1500) 本书的最后一部分将探讨黑死病对劳动力市场的剧烈冲击，以及这一危机如何意外地提高了幸存手工业者的议价能力，导致了工资的上涨和部分行会规则的松动。同时，我们也考察了新兴的早期资本主义萌芽如何挑战传统的行会制度，例如“居家生产制”（Putting-out System）的出现，它开始将生产环节从城市中心分散到乡村，为后来的工业化埋下了伏笔。最后，本书以文艺复兴前夜，意大利工匠对古典美学的重新发现和对个人才华的张扬，作为中世纪手工业辉煌时代的总结，标志着技艺传承观念正从集体荣誉向个人大师的转变。 本书特点： 本书摒弃了对中世纪的刻板印象，拒绝将这一时期简单视为“黑暗时代”。它着重于物质文化的细微变化和普通劳动者的能动性。通过对工具、材料和制度的细致考察，本书旨在描绘一幅复杂、动态且极具韧性的中世纪欧洲手工业生态图景，揭示其在塑造现代经济和社会结构中所扮演的不可或缺的角色。 目标读者： 历史学、社会学、考古学及工艺美术史领域的研究者、学生，以及所有对中世纪日常生活和技术史感兴趣的普通读者。

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这本书的文字部分，说实话，一开始我并没有抱太大期望，总觉得这种偏重视觉的出版物，文字往往是凑数的。但出乎意料的是，作者在阐述设计理念时，用词极其精准且富有哲理，完全不是那种空泛的口号式宣传。它深入探讨了“家”的本质，不只是一个居住的容器，更是个体精神世界的外化。例如，其中有一章节专门分析了“极简主义”背后的心理学需求，探讨了物品与主人之间如何建立情感联结，这种深度的剖析让人醍醐灌顶。它引导读者去思考自己真正需要的是什么，而不是盲目追求潮流。语言风格介于专业理论和生活随笔之间，既有专业术语的严谨，又不失亲切感，读起来非常流畅。很多地方的论述，比如关于“流动性空间”的构建，对我日常整理收纳的思维模式都产生了颠覆性的影响，让我开始用一种全新的视角去审视我目前的居住环境，非常具有启发性。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面到内页排版，无不透露出一种精致与品味。我尤其欣赏它在色彩运用上的大胆与和谐，那种高级灰与莫兰迪色的交织，仿佛能让人瞬间沉浸到一种宁静而又充满艺术感的空间氛围中。每一页的图片质量都无可挑剔，光影的捕捉精准到位，细节之处的纹理都能清晰可见，这对于我们这些追求完美视觉体验的读者来说，无疑是一种享受。它不像市面上很多家装书那样只是简单地堆砌样板房图片，而是更注重整体氛围的营造和光线对空间的影响，读起来感觉像是在翻阅一本高定时装杂志，充满了对美好生活的无限憧憬。那种对细节的执着，体现在对家具线条的勾勒、布艺纹理的展现上，让人不禁想要伸手去触摸屏幕里的材质，感受那种真实的质感。这本书的排版节奏感极强，留白恰到好处，使得即便是信息量很大的页面也不会显得拥挤，反而有一种呼吸感，这种对阅读体验的尊重，非常值得称赞。我甚至觉得，光是把这本书放在茶几上，就已经能提升整个客厅的格调了。

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这本书给我带来的最大价值，在于它成功地打破了“昂贵即是好设计”的刻板印象。它花了大量的篇幅去探讨如何通过巧妙的布局、对现有资源的再利用以及对“光”的精准控制，来实现高品质的居住体验，而这些往往与巨大的预算无关。其中有一个案例，通过简单的隔断和巧妙的光井设计，将一个原本采光极差的老公寓改造得焕发生机，其成本控制的智慧令人叹服。作者似乎在传递一个核心信息：好的设计是关于“智慧”和“理解”，而不是“堆砌”。它激励读者，即使预算有限，也能通过创意思维，打造出独一无二、充满个性的居住空间。这本书的整体基调是鼓舞人心的，它让我们相信，人人都可以成为自己生活空间的美学主宰者。

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从实用性角度来看，这本书的结构安排非常人性化。它不是按照房间类型来划分，而是根据“功能分区”和“情感需求”来组织内容的，这本身就体现了一种非常现代的设计思维。比如，它没有一个单独的“厨房设计”章节，而是将厨房的功能融入到“家庭社交中心”和“高效工作区”的讨论中，这种跨界整合的视角非常新颖。对于那些动手能力稍弱，或者希望与设计师有效沟通的读者来说，这本书提供了一套非常清晰的“语言系统”，让你知道如何准确地表达你对空间流线、采光需求甚至噪音控制的偏好。书末附带的“设计清单检查表”更是实用到家，它把复杂的项目分解成了一步步可执行的任务，对于准备装修的新手来说，简直就是一份救命稻草，大大降低了项目管理中的信息焦虑。

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这本书最让我感到惊喜的是它对于“材料学”的探讨，这绝对是超出了普通家装指南的范畴。它并非简单地罗列木材、石材的名称，而是细致地讲解了不同材料的物理特性、耐久性以及它们在不同光照和湿度下的老化过程。比如，对不同产地大理石纹理形成的地质成因的描述，简直可以媲服装博物馆的图录。更重要的是，它将这些专业知识巧妙地融入了实际应用场景中，比如如何根据不同气候带选择最适宜的地面材料，如何通过复合材料的运用来实现特定触感和视觉效果。这种对本源的探究，让读者在选择装修材料时，不再是凭感觉，而是建立在科学和经验基础上的理性决策。我特别喜欢其中关于可持续性和回收材料运用的章节，展现了对环境的责任感，这在当下的设计趋势中显得尤为重要且前卫。

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