天涯共此时--海峡两岸京剧名家演唱会(三碟装)(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京文化艺术音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:50.0

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isbn号码:9787883012061

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• 京剧
• 海峡两岸
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• 音乐
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• 传统戏曲
• 文化艺术
• 戏曲名家
• 天涯共此时
• 三碟装

岁月流金：梨园旧梦与新篇（三碟珍藏版） 内容简介 本书收录了三张光盘，汇集了二十世纪中后期至当代，在华语世界享有盛誉的京剧艺术家的经典演出录音与珍贵访谈片段。这套珍藏版旨在为广大戏迷和研究者提供一个深入了解京剧艺术发展脉络，特别是几代“角儿”舞台风貌与独特风格的窗口。 光盘一：宗师遗韵——老一辈艺术家的声音档案 主题： 聚焦于对京剧艺术发展产生深远影响的“承前启后”一代艺术家，他们的表演风格奠定了现代京剧的基调。 收录亮点： 程派的清冷幽咽： 精选自五十年代至六十年代初期，程砚秋先生部分录音的修复版。重点展示其“水袖功”与气息运用在表现悲剧人物内心情感上的独到之处。收录了《锁麟囊》中“一霎时把人千万种得意，霎时间把人千万种悲凄”的经典唱段，以及鲜为人知的几次义演录音片段，音质虽有年代感，但韵味醇厚，弥足珍贵。 荀派的灵动飘逸： 包含了荀慧生先生在特定历史时期，对一些传统巾生、花旦角色如何融入“荀派”特有韵味的心得体会。特别收录了其对《红娘》中“小姐这一见你”等片段的现场演出记录，展现了其“以美衬美，以情带戏”的艺术追求。 尚派的刚健明丽： 侧重于尚小云先生对武旦和一些刚强女性角色的演绎。选取了她晚年对《昭君出塞》中“一霎时泪人儿泪满面”的处理方式，与早年录音进行对比，可清晰观察到艺术家在不同年龄段对角色理解的深化。 特别附赠： 部分艺术家当年的排练侧记文字稿影印件（通过光盘中的数据文件阅读），涉及如何处理繁难的板式和对武打设计的初步构思。 光盘二：流派传承与融合——中生代的力量 主题： 记录了改革开放前后，京剧艺术如何适应时代变化，老一辈艺术家如何言传身教，以及中生代艺术家如何在新时期探索流派融合与创新。 收录亮点： “四大名旦”再传： 重点收录了几位承继“四大名旦”衣钵的优秀演员的演出。例如，对某位旦角演员演唱的《贵妃醉酒》，不仅有其成熟期的录音，还收录了其早年拜师学艺时，模仿老师腔调的练习片段，极具研究价值。 “马派”的沉雄与内敛： 节选了几位主要继承马连良先生艺术风格的须生演员的录音。通过对比他们演绎《借东风》中不同情绪段落的处理，可以体会“马派”特有的寓刚于柔、以气托声的技巧。收录了对某位老生演员关于“如何处理人物内心矛盾”的口述访谈片段，他坦诚地谈到了早期受限于录音技术，许多“气口”的微妙之处未能完全保留下来。 武戏的坚守： 汇集了几段高难度的武戏对打与毯子功的音效记录。这些片段往往是在条件相对艰苦的剧场录制，但其节奏的精准度和力量感，是研究现代京剧武功的宝贵资料。 光盘三：当代探索与新锐之声——二十一世纪的舞台景象 主题： 关注新世纪以来，京剧艺术在舞台表现、声腔探索以及剧目创作方面的新尝试，以及新兴中青年表演者的崛起。 收录亮点： 实验性剧目的声音剪辑： 选取了近十五年间，由青年编剧和导演主导的、对传统京剧进行大胆改编的几部新编历史剧或现代京剧中的核心唱段。这些唱段在板式结构、配器运用上有所突破，展示了京剧艺术面向未来的可能性。 青年演员的风格定位： 集中展示了几位在全国性大赛中崭露头角的青年演员的成熟录音。他们的演唱既有对传统“韵味”的尊重，也融入了个人对青春生命力的理解。例如，某位青年小生演员在演绎传统剧目时，如何平衡对“高腔”的运用与“说唱”的平衡，值得细听。 跨界与交流的尝试： 包含了几次京剧艺术与其他音乐形式进行有限合作的录音片段（例如与民乐团的协奏，或与交响乐团的合作），这些尝试展现了京剧在“走出去”战略中的多样性表达。 整体价值： 本套珍藏版并非单纯的“名家演唱会”合集，而是以声音为载体，勾勒出京剧艺术百年来的审美变迁、技术传承与时代适应的完整图景。对于熟悉传统艺术，或希望系统研究京剧流派发展的听众而言，它提供了不可多得的听觉档案与历史佐证。三张光盘的编排，由“奠基”至“传承”再到“创新”，构成了一条清晰的艺术时间轴。

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**评价五：** 作为一名资深的京剧爱好者，我购买任何与“名家演唱会”相关的产品，首要关注点都是曲目的稀有度和艺术家的选段的代表性。这三张碟的内容，无疑都是京剧曲库中的“精选中的精选”，挑选的段落都是展示各自流派特点的标志性唱段，对于入门者来说，这是最快了解京剧主要风格的捷径。但对于我们这些老戏迷来说，里面收录的很多段落，可能在其他更早期的、流传更广的珍贵录音版本中已经拥有了，而且那些老版本可能还带有更为鲜活的、特定的历史背景下的演绎风格。因此，对于我个人而言，这套碟的价值更多体现在其“整合度”和“音质优化”上，它提供了一个在现代家庭音响设备上系统聆听这些名家经典片段的便利平台，而非内容上有什么突破性的新发现。总而言之，它是一个优秀的“回顾与致敬”的精装版本，但若期待听到从未公开的“秘藏”曲目，那可能会有些失望。

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**评价二：** 我是一个相对年轻的戏迷，接触京剧的时间不算太长，大部分时候都是通过网络视频来了解的。这次购买实体CD，很大程度上是冲着“三碟装”的厚度去的，心想内容量肯定非常扎实。拿到手后，外包装的设计倒是挺古典雅致的，让人有种捧着珍宝的感觉。播放起来，音质比我想象中要好很多，没有太多年代久远的嘶嘶声，使得那些老艺术家的气息和嗓音的细节保留得相当完整。我尤其喜欢其中收录的一些流派的代表作，比如某几段梅派的婉转低回，和某几段程派的苍凉厚重，那种对比感听起来极其过瘾。只是，对于像我这样对具体的剧目背景了解不深的新手来说，如果每张碟的内页能附带更详细的曲目介绍和艺术家的生平背景，那就更完美了。现在听起来，虽然艺术性极高，但总感觉少了点“导游”，有点“盲听”的意思，影响了对特定段落背后故事的理解和共鸣。

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**评价一：** 这套精选的戏曲录音，简直是京剧爱好者的福音。我特地买了这套CD，希望能找回当年剧场里的那种震撼和感动。不过，说实话，我对于这个“天涯共此时”的主题其实抱有很高的期待，总以为能听到一些跨越了特殊年代的、讲述两岸人民共同情感的原创或改编的曲目。毕竟，京剧的魅力就在于它的包容性和传承性，能把不同地域的韵味融合在一起，那才是真正的“共此时”。我仔细听了每一张碟，里面收录的传统名段固然精彩绝伦，每一位名家的演唱都是教科书级别的，无论是唱腔的细腻处理还是身段的韵味把握，都无可挑剔。但总觉得，少了那么一点点“新意”，那种能让人拍案叫绝、耳目一新的段落，可能是我的要求太高了。也许，最深刻的情感表达，往往就蕴藏在那些最经典的、最耳熟能详的唱段里吧。不过，如果纯粹是为了欣赏几代京剧大师的登峰造极的技艺，这套碟是绝对值得收藏的，只是别对外包装上那个宏大的主题抱有过高的“叙事性”期待。

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**评价三：** 说实在话，冲着“海峡两岸”这几个字买的，心里揣着一股子民族情怀和对艺术交流的期盼。我期待的是一场跨越时空的对话，是不同地域的京剧人在舞台上精神上的交汇。然而，在实际聆听过程中，我更多感受到的是一种对“经典”的完美复刻与致敬。这些名家的功力自不必说，每一个字、每一个气口都像是用尺子量过一样精准到位。但问题是，我听到的更多的是“个人”的登峰造极，而非“两岸”的交融互动。这套录音似乎更侧重于展示各自体系内的顶尖水平，而非探索舞台艺术上新的结合点。这可能也是历史的局限吧，但对于听众来说，这种“期待落差”还是有些明显的。我希望未来能有更多这样的汇演，不仅仅是各自亮绝活，而是真正能看到不同流派的碰撞和融合，那种化学反应才是最动人的。

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**评价四：** 我家里有一套非常老旧的磁带，里面存着一些早年间的录音，音质粗糙，但情感表达非常奔放，带着一股子舞台热气。拿到这套“天涯共此时”的CD后，我立刻做了个对比。不得不承认，现代录音技术带来的清晰度和层次感是质的飞跃，每一个锣鼓点、每一个胡琴的颤音都清晰可辨。这套碟子在技术层面上是无可挑剔的，它提供了欣赏这些伟大艺术的“最佳听觉条件”。然而，这种过于完美的清晰度，有时候反而削弱了早期录音中那种“拼命”的感觉。京剧艺术，尤其是老一辈艺术家的演唱，很多时候带着一股子“搏命”的劲儿，那是用生命在唱。这套碟子听起来，更多的是一种学院派的、精雕细琢的美感，虽然技艺高超，但总觉得少了一点点“火气”，少了一点点让人心惊肉跳的现场感。

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