世界著名圆舞曲 世界著名交响乐团演奏的古典音乐系列之四(CD)

世界著名圆舞曲 世界著名交响乐团演奏的古典音乐系列之四(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:14.0
装帧:
isbn号码:9787799212197
丛书系列:
图书标签:
  • 约翰施特劳斯
  • 精选
  • 圆舞曲
  • 古典音乐
  • 圆舞曲
  • 交响乐
  • 古典乐
  • 音乐CD
  • 器乐
  • 西方古典音乐
  • 名曲
  • 音乐会
  • 古典音乐系列
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,这是一份关于《世界著名圆舞曲》以外的其他古典音乐主题图书的详细介绍: --- 书名:交响诗的瑰宝:浪漫主义时期的管弦乐叙事 图书简介 《交响诗的瑰宝:浪漫主义时期的管弦乐叙事》深入探讨了19世纪浪漫主义时期音乐史上一个至关重要的体裁——交响诗(Symphonic Poem)。这一时期,作曲家们不再满足于纯粹的器乐结构,他们渴望将文学、绘画、哲学乃至自然风光融入到宏大的管弦乐织体中,通过音乐“讲述故事”。本书旨在为读者提供一个全面而深入的指南,揭示交响诗如何从传统交响曲的束缚中解放出来,成为表达个人情感和时代精神的强有力载体。 第一部分:萌芽与奠基——从李斯特到柏辽兹 本书的开篇追溯了交响诗的理论基础与早期实践。我们首先聚焦于弗朗茨·李斯特(Franz Liszt),他被公认为“交响诗”这一术语的创造者和这一体裁的奠基人。李斯特的作品如《前奏曲》(Les Préludes)不仅是音乐史上的里程碑,更是阐释了“音乐文学化”的可能性。通过对李斯特的“主题变形”(Thematic Transformation)手法的细致分析,读者将理解作曲家如何使用一套核心动机来贯穿整个叙事结构,从而实现音乐的内在统一性与情节的清晰表达。 紧接着,我们考察了赫克托·柏辽兹(Hector Berlioz)的先驱性贡献。尽管柏辽兹的《幻想交响曲》(Symphonie Fantastique)在形式上仍带有交响曲的影子,但其“主导动机”(Idée Fixe)的使用和强烈的个人化叙事,已然为后来的交响诗开辟了道路。本书将详细剖析柏辽兹在配器艺术上的革命性突破,尤其是在描绘奇特幻境和强烈情感冲突方面的创新。 第二部分:德奥的巅峰——理查·施特劳斯的史诗 浪漫主义晚期,德奥地区的作曲家将交响诗推向了技术与情感表达的顶峰。理查·施特劳斯(Richard Strauss)无疑是这一领域的集大成者。本书用近三分之一的篇幅专门用于解析他的鸿篇巨制。 我们将细致考察施特劳斯如何将李斯特的自由结构与瓦格纳的管弦乐色彩融合,创作出气势磅礴的“音画”。重点分析对象包括: 《查拉图斯特拉如是说》(Also sprach Zarathustra): 本书将从尼采的哲学文本出发,追踪施特劳斯如何用标志性的C大调和弦与升G音的对立,描绘出人类从蒙昧到超人的精神历程。对于开篇的“日出”段落,我们将探讨其在配器上如何营造出宇宙初开般的宏伟感。 《唐璜》(Don Juan): 分析其如何通过一系列快速、炫技的段落,捕捉这位传奇英雄浪荡不羁、热情洋溢而最终幻灭的一生。 “家庭交响曲”系列: 深入探讨施特劳斯如何运用高度个性化的管弦乐语言,描绘日常生活场景——从婴儿的摇篮曲到夫妻的争吵,展现了浪漫主义对“日常英雄主义”的探索。 第三部分:民族主义的号角——东欧的色彩与史诗 19世纪下半叶,欧洲各地的民族主义浪潮深刻影响了音乐创作。在德奥体系之外,东欧作曲家们将对本国历史、民间传说和广袤土地的热爱,注入了交响诗的创作之中。 捷克学派: 斯美塔那(Bedřich Smetana)的《我的祖国》(Má Vlast)系列是民族乐派的典范。我们将重点分析《伏尔塔瓦河》(Vltava),不仅是其对水流形态的模仿,更是对捷克民族精神的颂扬。多甫札克(Antonín Dvořák)虽然更多以交响曲闻名,但其作品中对民间旋律的运用,也体现了这一时期的时代精神。 俄国五人组与芬兰颂歌: 穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫等人的作品,如何将俄罗斯的民间传说和历史场景(如《鲍里斯·戈东诺夫》的管弦乐选段)转化为具有强烈异域色彩的音乐叙事。此外,对西贝柳斯(Jean Sibelius)的《芬兰颂》(Finlandia)的剖析,将揭示交响诗如何成为国家独立精神的象征,以及西贝柳斯在配器上如何运用北欧的冷峻与雄浑之感。 第四部分:结构与技巧的演变——从叙事到纯音乐的张力 本书的最后部分将进行总结性的技术回顾。交响诗的成功不在于它“讲了什么”,而在于它“如何讲述”。我们将探讨: 1. 标题与乐思的关系: 标题是引导还是束缚?分析那些标题相对模糊(如勃拉姆斯的《悲剧序曲》,虽然形式上更接近序曲,但精神上与交响诗一脉相承)的作品与叙事性极强的作品之间的区别。 2. 配器色彩的极端运用: 浪漫主义作曲家如何挑战乐团的极限,通过增加木管、铜管的编制,使用不常见的打击乐器(如低音锣、鞭子声),以及对弱奏和极强奏的对比,来服务于戏剧性的效果。 3. 遗产: 探讨交响诗体裁如何影响了20世纪早期的音乐,尤其是德彪西的交响诗《大海》(La Mer)及其印象主义的特性,以及它如何为后来的电影配乐艺术奠定了基础。 目标读者: 本书面向所有对古典音乐有浓厚兴趣的听众、音乐专业的学生以及希望深入了解浪漫主义音乐思想史的读者。通过清晰的分析和丰富的历史背景,读者将能以全新的视角欣赏这些宏伟的管弦乐史诗。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

木耳路过,不作评= =

评分

木耳路过,不作评= =

评分

木耳路过,不作评= =

评分

木耳路过,不作评= =

评分

木耳路过,不作评= =

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有