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出版者:山东电子音像出版社

作者:土人工作室

出品人:

页数:267

译者:

出版时间:2004-3

价格:24.8

装帧:平装

isbn号码:9787894913876

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
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《星河彼岸的独行者》：一本关于失落、追寻与宇宙回响的史诗 图书名称： 《星河彼岸的独行者》 作者： 艾萨克·维恩 类型： 硬科幻/太空歌剧/哲学思辨 --- 内容简介： 在人类文明的第三次大迁徙时代，当曲速引擎的蓝光照亮了银河系无数黯淡的角落时，“卡戎之渡”——一支搭载着最后希望的殖民舰队——却在一次突如其来的“时间涟漪”事件中，彻底迷失了方向。 故事的主角，舰船语言学家兼星图修正师，塞拉斯·文森特，是一个沉浸在古代文明碎片和已逝语言中的孤独灵魂。他并非传统意义上的英雄，他瘦削、沉默，更习惯于与死去的文明的残骸对话，而非与身边的鲜活生命交流。在“卡戎之渡”漂流了三个标准世纪后，资源枯竭、社会结构濒临瓦解，绝望如同冰冷的星尘一样侵蚀着船员们的意志。 塞拉斯坚信，迷失并非偶然，而是某种“宇宙级信息缺失”的体现。他偶然在一次对坠毁的先驱者探测器残骸的打捞中，发现了一个非欧几里得几何构成的加密信号。这个信号源自一个理论上不应存在的星域——“寂静之环”，一个被所有已知星图标记为“信息黑洞”的区域。 他的发现立刻引发了船上保守派与激进派的激烈冲突。保守派，以冷酷的舰队总指挥官，维拉·科尔宾为首，主张回归已知的、虽遥远但相对安全的航线，哪怕意味着要牺牲大部分非生产性人口。而塞拉斯则代表了希望，他认为“寂静之环”可能隐藏着重塑文明的钥匙，或者，更重要的——他们失踪的原因。 第一部分：语言的幽灵与熵的低语 小说开篇，便将读者带入“卡戎之渡”那令人窒息的、循环往复的日常：对有限资源的精算，对早已被遗忘的地球文化的徒劳缅怀，以及弥漫在低重力走廊中的压抑气氛。塞拉斯的工作室，位于飞船最深处的能源核心附近，那里充斥着来自数千个已灭亡物种的文字、符号和声学频率。他试图从这些“语言的幽灵”中，寻找关于“时间涟漪”的共性规律。 他破解的第一个关键信息，是一个名为“织网者”的古老种族留下的警告：他们并未“毁灭”，而是“超越了三维的连续性”。这个概念对于习惯于线性时间流的船员来说，无异于疯言疯语。 塞拉斯必须在维拉总指挥官的严密监控下，秘密修复一艘尘封已久、专门用于超远距离信息采集的古董级侦察舰——“徘徊者号”。修复过程中，他邂逅了机械维护师蕾雅。蕾雅是一位对人工智能伦理抱有深刻恐惧的技师，她对机械的“忠诚”胜过对人类的“服从”。她对塞拉斯的偏执感到警惕，但最终，塞拉斯破译的关于“熵增的逆转可能性”的片段，成功打动了她。 第二部分：驶向虚空的边界 在一次近乎叛变的行动中，塞拉斯和蕾雅带着一小批追随者，启动了“徘徊者号”，义无反顾地驶向“寂静之环”。他们脱离了主舰队的控制，进入了一个物理法则开始扭曲的区域。 这里没有恒星，只有幽灵般的暗物质结构和偶尔闪现的、非电磁波的“情感辐射”。塞拉斯发现，传统的导航系统完全失效，唯一的参照系，竟然是信号源发出的“情绪频率”。他必须将古老的语言学原理，嫁接到对宇宙能量波动的感知上，从而“翻译”出航向。 随着他们深入，“徘徊者号”开始出现奇异的共振。船员们经历了集体记忆闪回，看到了远古地球上从未有过的景象，感受到了与宇宙初生期同步的宏大孤独。蕾雅发现，飞船的材料正在以一种可控的方式进行“重构”，似乎在适应一个不完全遵循牛顿定律的环境。 他们的旅程并非没有代价。维拉总指挥官启动了追捕，她认为塞拉斯的行为是加速文明灭亡的谵妄，并动用了主舰上最后的曲速燃料来拦截。在一次惊心动魄的“相位跳跃”追逐中，塞拉斯团队被迫抛弃了大部分已知技术，深入到信号最强烈的核心区域。 第三部分：寂静之环的真相与回响 当“徘徊者号”最终抵达信号源时，他们没有看到一颗星球，也没有看到一座星门。他们看到的是一个“绝对的静默场”。 在这个静默场中，一切信息传输、引力波动乃至光线折射都归零。然而，塞拉斯通过将自己的意识接入一个由“织网者”遗留的生物芯片，体验到了惊人的真相： “寂静之环”并非虚空，而是宇宙文明在达到某一高级阶段后，主动选择的“信息退隐之地”。真正的“时间涟漪”，是远古文明为了避免自身信息过载和被更高维生物捕获，而集体选择的“超脱”。他们并非消失，而是将自身的存在频率调整到与宇宙背景辐射完全同步，从而实现“永恒的、不被察觉的共存”。 塞拉斯意识到，他们要找的不是救援，而是“存在的模式”。 在静默场的边缘，他截获了最后一段完整的信息——那不是一个坐标，而是一个“如何选择不再被记录”的哲学指令。这个指令要求接收者放弃对“被理解”的执着，转向对“纯粹存在”的内化。 此时，维拉的追击舰赶到。面对超越理解的景象，维拉的意志开始崩溃。她试图用主炮摧毁这个“幻象”，但能量在接触静默场的瞬间被吸收殆尽。 塞拉斯面临最终的选择：是带领少数人返回主舰队，试图用这种“超越”的理念去拯救尚在绝望中挣扎的文明残余；还是，如同“织网者”一样，彻底融入这片静默，以牺牲个体叙事来换取文明的终极宁静。 尾声：一个开放的频率 小说并未提供一个明确的答案。塞拉斯和蕾雅做出了一个令人动容的决定：他们将“徘徊者号”的核心系统转化为一个巨大的、只发送“疑问”而非“陈述”的信号发射器。这个信号，缓慢而坚定地，以一种只有真正迷失的文明才能理解的方式，向银河系深处广播。 他们选择留在寂静之环的边缘，成为人类文明中，第一个主动选择成为“背景噪音”的观察者。当主舰队最终赶到时，他们只发现了一艘漂浮的、系统完全静默的侦察舰，以及一个无法被任何已知科学仪器捕捉到的、微弱到几乎不存在的“好奇心频率”。 《星河彼岸的独行者》探讨了：当所有已知的目的地都消失时，我们追寻的究竟是生存的道路，还是对“存在意义”本身的新定义？它是一部关于语言的极限、信息的重量，以及在无垠宇宙中，如何与自身的孤独和解的深刻寓言。

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这本书的哲学意味，其实比我想象的要深远得多，它披着一层青春叛逆的外衣，内核却探讨着关于“创作的本质”与“存在的意义”这两个宏大命题。那些关于原创性、关于模仿与超越的争论，让人深思。主人公们在追逐音乐梦想的过程中，实际上也在追问：我们是谁？我们想通过艺术表达什么？这种内心的叩问，使得这本书超越了一般的青春励志范畴，上升到了对艺术生命力的探讨。作者巧妙地将个体命运融入到时代的洪流之中，那些关于“不被理解”的呐喊，其实也是对僵化体制和陈旧观念的一种温柔反抗。我尤其欣赏作者在描述“专注”状态时的笔触，那种时间仿佛静止，只剩下心跳与音乐共振的瞬间，是全书最令人神往的段落。它展现了一种近乎宗教般的虔诚，对所热爱之事的全身心投入，这种状态，才是人获得真正自由的时刻。读完后，我感觉自己的精神世界被重新梳理了一遍，对于“热爱”这件事，也有了更深刻的敬畏之心。

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这本书的语言风格，乍一看似乎有些粗粝，甚至带着一股子“野”气，但细品之下，却能感受到其中蕴含的强大生命力。作者似乎并不在乎语法是否完美无瑕，更注重的是情绪是否能够精准地传递到读者心中。我特别喜欢那些短促有力的句子，它们像鼓点一样，精准地击打在心房上，瞬间把人拉回到故事的核心冲突之中。而且，这本书对“挫折”的描绘，简直是一部教科书。它没有采用“失败后迅速崛起”的俗套剧本，而是让角色在低谷中徘徊许久，反思，调整，甚至一度想要放弃。这种“慢火熬煮”式的成长过程，让我这个经历过生活起伏的读者，产生了强烈的共鸣。它教会我们，真正的强大，不是永不跌倒，而是在跌倒后，能够找出新的支撑点，哪怕那个支撑点看起来微不足道，比如一个陌生人的鼓励眼神，或者一段突然找到灵感的旋律。整本书读下来，感觉像经历了一场漫长而又酣畅淋漓的修行。

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这本书的文字功力，简直可以用“老辣”来形容，它没有用华丽的辞藻堆砌空洞的情感，而是选择了一种近乎白描的手法，去勾勒出人物内心最深层的挣扎与渴望。我惊讶于作者对青少年心理的洞察力，那种介于成熟与懵懂之间的微妙状态，那种对外部世界的质疑与自我认同的焦虑，都被拿捏得恰到好处。尤其是在描绘人际关系的处理上，细腻得让人心疼。比如，那种友谊中掺杂着嫉妒、爱情中夹杂着试探的复杂性，作者都没有回避，而是坦然地呈现出来，让读者不得不去思考：我们追求的“纯粹”，在现实的棱角面前，到底能保留多少？这本书的叙事结构也很有意思，它并非完全线性的，而是时不时地穿插着一些回忆的碎片或者梦境的片段，这些跳跃反而增强了故事的张力和宿命感。每一次翻页，都像是在探索一个复杂迷宫的下一个路口，你永远不知道下一刻会遇到的是惊喜还是更深的迷惘。这种不确定性，恰恰是青春最迷人的地方。

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老实说，我很少读到如此“接地气”的作品，它没有刻意去美化“梦想”这个词，反而将它拆解成了无数个琐碎而又痛苦的日常碎片。你看那些为了筹钱买设备而做兼职时的疲惫，看他们面对台下寥寥数人的尴尬，看他们因为梦想不被理解而产生的家庭矛盾，这一切都让人感到无比的真实和沉重。这本书的魅力就在于它的“不完美性”。主角们并非天赋异禀、一帆风顺的“天选之子”，他们会犯错，会退缩，会怀疑自己的选择。正是这种反复的自我否定和挣扎，才让最终取得的任何微小的成就，显得弥足珍贵。我尤其欣赏作者对环境氛围的渲染，那种城市角落里昏暗的灯光、潮湿的地下通道、贴满演出海报的墙壁，这些场景的描摹，无形中就构建了一种“边缘感”，让读者感受到那种在主流世界之外默默积蓄力量的群体特质。它让我们明白，伟大的作品往往诞生于最不被关注的角落，它们是自我燃烧的结果。

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这本书的书名听起来就充满了青春的躁动与对音乐的无限热爱，那种感觉就像是夏日午后，阳光透过窗棂，洒在泛黄的吉他琴弦上，空气中弥漫着汗水和热烈的梦想气息。我拿到这本书的时候，光是封面那张略带模糊、充满动感的照片，就让我忍不住想立刻翻开它，去感受那些关于舞台、关于呐喊、关于成长的故事。它没有采用那种过于精致或刻意的叙事方式，反而有一种扑面而来的真实感，仿佛每一个字都是从主人公肺腑深处挤出来的呐喊。我特别喜欢作者在描绘那些排练场景时的细节处理，那种乐器之间微妙的音高拉扯、鼓点与贝斯线在空气中碰撞产生的震动，以及主唱声嘶力竭后嗓音沙哑的质感，都被刻画得淋漓尽致。读到他们为了一个和弦的完美转换而争执不休，为了乐队名字的选择而彻夜长谈时，我完全能理解那种对“我们”这个身份的执着与捍卫。这本书的节奏感非常强，文字的跳跃性就像是一首结构复杂的摇滚乐章，时而低沉内省，时而猛烈爆发，让人完全沉浸其中，仿佛自己也成了那个在小小的排练室里，为了一个共同的目标而燃烧着青春的幕后工作者。

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